jueves, 15 de enero de 2026

Clásicos NO populares (12): Sergei E. Bortkiewicz (1877-1952).

Sergei Eduardovich Bortkiewicz es una de las figuras más singulares y -como la gran mayoría de los músicos referenciados en esta sección- olvidadas injustamente durante décadas de la música europea de la primera mitad del siglo XX. 

Clásicos NO populares (12): Sergei Bortkiewicz (1877-1952).

Su vida estuvo tristemente determinada por el exilio, la ruina, la guerra y la nostalgia, y su obra por una fidelidad obstinada al romanticismo tardío en un siglo que avanzaba, casi con violencia, hacia otros lenguajes mucho más vanguardistas y, por lo tanto, rompedores con las pautas románticas. 

Lejos de ser un epígono menor, Bortkiewicz representa una corriente subterránea de continuidad lírica, comparable -en espíritu, aunque no necesariamente en estilo- a figuras como Medtner o, más tarde, Finzi (a quien ya vimos en la entrada anterior de esta sección) : compositores para quienes la música seguía siendo un lugar de memoria, identidad y refugio moral.

Ocio Inteligente: para vivir mejor: Clásicos NO populares (11): Gerald Raphael Finzi (1901-1956).


Piano Concerto No. 1, Op. 16 (Shadrina, Sukach)

Bortkiewicz nació en 1877 en Járkov, ciudad hoy tristemente famosa por la guerra que la asola y que en aquella época era parte del Imperio ruso (hoy Ucrania). Tuvo la suerte de nacer en el seno de una familia acomodada de terratenientes. Claro que este origen marcaría profunda y negativamente su destino: la Revolución rusa, tiempo después, eliminó de forma radical el sistema vigente y supondría la pérdida de la propiedad familiar. Esa circunstancia generó una herida material y simbólica en él que nunca se cerraría del todo. 


Desde muy joven mostró un talento musical notable, especialmente para el piano, instrumento que sería el centro de su lenguaje creativo.

Tras una formación inicial en su ciudad natal, ingresó en el Conservatorio de San Petersburgo, donde estudió piano con Karl van Ark y composición con Anatoly Lyadov

A diferencia de otros alumnos fascinados por las nuevas corrientes, Bortkiewicz absorbió sobre todo la tradición romántica alemana y rusa, con especial devoción por Chopin, Liszt, Schumann y Tchaikovsky. Más tarde completó estudios en Leipzig, reforzando su vínculo con la gran herencia germánica.

En los años previos a la Primera Guerra Mundial, Bortkiewicz comenzó a darse a conocer como pianista-compositor

Sus primeras obras para piano y sus conciertos fueron bien recibidos, especialmente en los círculos centroeuropeos. Su música, intensamente melódica, técnicamente exigente pero comunicativa, encontró intérpretes y público con relativa facilidad. Se estableció en Berlín, que entonces era uno de los grandes epicentros musicales de Europa. Todo parecía indicar una carrera sólida: publicaciones, estrenos, giras. Pero la historia, una vez más y como suele pasar más veces de lo que nos gustaría, tenía otros planes.

La Primera Guerra Mundial, como bien sabemos, fue un cataclismo inconmensurable que trastocó la vida de millones de personas. A él no le quedó otra que abandonar Alemania por su condición de súbdito ruso. Regresó a Járkov, y allí pronto se vio atrapado en el caos de la Revolución rusa y la guerra civil. La familia, como he mencionado anteriormente, perdió todos sus bienes; la violencia, el hambre y la inseguridad se convirtieron en experiencia cotidiana. Bortkiewicz logró huir, junto a su esposa, tras un periplo extremadamente duro que incluyó internamientos, pobreza extrema y enfermedades.

Finalmente se estableció en Viena, ciudad que sería su hogar definitivo, aunque nunca dejó de sentirse un exiliado permanente. Viena, empobrecida tras la guerra, no ofrecía grandes oportunidades, pero sí un clima cultural donde aún sobrevivía la veneración por el romanticismo.

Clásicos NO populares (12): Sergei E. Bortkiewicz (1877-1952).


Durante las décadas de 1920 y 1930, Bortkiewicz trabajó mucho, compoiendo la mayor parte de su obra madura: conciertos, sonatas, ciclos pianísticos, canciones y música orquestal. Lamentablemente -para lo que era la tendencia compositiva del momento-, su estilo —abiertamente tonal, lírico, emocional— chocaba con el clima estético dominante, marcado por el modernismo, el neoclasicismo y las vanguardias.

Lejos de adaptarse, Bortkiewicz eligió la coherencia interior. Su música habla de nostalgia por un mundo irremediablemente perdido, opta por un dramatismo muy romántico y por un lirismo potente pero melancólico.

Esta postura "conservacionista" y anclada en el pasado supuso pagar un alto precio: paulatinamente se le condenó al ostracismo, siendo marginado por las instituciones y los programadores de conciertos, aunque conservó un círculo fiel de intérpretes y oyentes. La Segunda Guerra Mundial agravó más si cabe su situación. Viena sufrió grandes bombardeos; muchas de sus partituras se perdieron. 

Bortkiewicz vivió sus últimos años en condiciones muy precarias, con problemas de salud y escaso reconocimiento público. Murió en 1952, prácticamente olvidado, enterrado en una tumba modesta. 

Afortunadamente fue "redescubierto" y hoy se pone valor su figura y sus obras.

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Obras principales.

1. Concierto para piano n.º 1, op. 16

Obra temprana y brillante, heredera directa de Tchaikovsky y Rachmaninov. Virtuosismo y lirismo equilibrados.

Bortkiewicz - Piano Concerto No. 1, Op. 16 (Shadrina, Sukach) [Christmas Special No. 4]

Bortkiewicz - Piano Concerto No. 1, Op. 16 [Chihiro Ishioka]

Bortkiewicz: Piano Concerto No. 1 in B-Flat Major, Op. 16: I. Lento – Allegro deciso

2. Concierto para piano n.º 2, op. 28

Más oscuro y dramático; refleja ya la experiencia del exilio. Una de sus obras más interpretadas hoy.

Sergei Bortkiewicz - Piano Concerto No. 2, Op. 28 (audio + sheet music)




3. Sonata para piano n.º 2, op. 60

Obra tardía, introspectiva, de gran densidad emocional.

Sergei Bortkiewicz : Piano Sonata no. 2 in C-sharp minor, Op. 60 (performed by Jouni Somero)

4. Seis preludios, op. 13

Ciclo pianístico muy representativo de su estilo: cantabilidad, melancolía y nobleza expresiva.

Sergei Bortkiewicz 3 Pieces Op. 6, No. 1 Prelude Piano Tutorial

5. Russian Dances, op. 18

Evocación nostálgica de su tierra natal, con ritmos populares estilizados.

Russian Melodies & Dances, Op. 31: I. Molto sostenuto e tranquillo


6. Lyrica Nova, op. 59

Conjunto de piezas breves para piano, de tono íntimo y meditativo.

Sergei Bortkiewicz - Lyrica Nova, Op. 59

Sergei Bortkiewicz - Lyrica Nova, Op.59

7. Sinfonía n.º 1, op. 52

Obra poco conocida pero ambiciosa, escrita ya en Viena, de carácter elegíaco.

Sergei Bortkiewicz Symphony No.1 in D major "From my Homeland", Op. 52

8. Elegía para violonchelo y orquesta, op. 46

Una de sus páginas más conmovedoras; lamento contenido y profundamente humano.

Sergei Bortkiewicz - Elegie for Cello and Piano, Op.46 (Benesch, Valenzi) (1931)

9. Ballade para piano, op. 42

Narrativa, apasionada, con una estructura amplia y dramática.

Sergei Bortkiewicz - Ballade Op. 42 (LATE HALLOWEEN TRIBUTE)

4 Pieces for Piano: No. 1. Ballade

10. Canciones (Lieder), opp. 2, 4 y 22

Menos difundidas, pero esenciales para comprender su sensibilidad lírica y su relación con el texto.

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viernes, 9 de enero de 2026

Música de cine (36): Jan A.P. Kaczmarek (1953-2024).

Jan A. P. Kaczmarek (uno de mis compositores de bandas sonoras favorito), nació en 1953 en Konin (Polonia) y, tristemente, murió, de una grave enfermedad a los 71 en Cracovia (Polonia), dejando una huella imborrable en la música de cine y la contemporánea.



Curiosamente, aunque estudió música desde joven, cursó Derecho en la Universidad Adam Mickiewicz (Poznań), especializándose en teoría y filosofía del derecho, graduándose en 1977. Sin duda, esa doble vertiente -disciplina intelectual y devoción artística- puede percibirse en su música: una escritura con fuerte sentido arquitectónico (la forma, el desarrollo gradual, la dirección emocional), pero capaz de mostrar, en muchas ocasiones, una lirismo desbordante.


Aimee & Jaguar Main Theme

Según menciona la Wikipedia, en la Polonia de finales de los setenta, Kaczmarek inició un vínculo decisivo con el teatro experimental

Trabajó en el entorno del innovador director Jerzy Grotowski y su Theatre Laboratory, donde la música no era mero acompañamiento, sino un elemento físico y dramático, casi ritual.

Jerzy Grotowski y el Teatro pobre: la búsqueda de lo sagrado en la actuación - La Barca Otro Teatro

JERZY GROTOWSKI

En 1977 fundó un conjunto asociado a esta sensibilidad escénica (conocido en fuentes biográficas como Orchestra of the Eighth Day). 

Orquesta del Octavo Día: Música para el Fin (1982) – FOND/SOUND

Este origen teatral ayuda a entender dos rasgos constantes de su estilo posterior: 

La música como atmósfera viva (respira con la escena, no “ilustra” solo desde fuera). 

Cierta pulsación orgánica (patrones repetitivos, ostinati discretos, progresiones que parecen surgir de un gesto corporal o de un latido narrativo).


Kaczmarek grabó muy pronto y empezó a ser conocido por una escritura que conjugaba minimalismo emocional, timbres cálidos y una inclinación por la melodía amplia, pero sin especiales aspavientos. Su primer álbum citado con frecuencia es Music for the End (1982) -curioso- fue publicado por el sello estadounidense Flying Fish Records.



En 1989 decidió trasladarse a los Estados Unidos, más concretamente a la ciudad de Los Ángeles. 
Fue un paso crucial en su carrera.
Allí se integró en las redes de producción, grabación y post-producción musical que más tarde sostendrían su carrera en Hollywood y y su participación en co-producciones internacionales.

En 1992 recibió el Drama Desk Award por la música incidental para la obra ’Tis Pity She’s a Whore, lo que evidencia que su prestigio en USA  no nació directamente del cine, sino del teatro y la música para escena.  A partir de entonces, su música apareció en sellos muy importantes (Sony Classical, Decca, Varèse Sarabande, Milan, etc.) y fue ganando circulación discográfica. 

Su estilo musical (texturas minimalistas, melodías largas y elegíacas, orquestación vibrante que potencia la emocionalidad sobre el exhibicionismo virtuosístico etc) le permitió destacar en el cine, especialmente en relatos de memoria, pérdida, amor, culpa o redención en donde la música adquiere un rango emocional protagonista.

El punto de inflexión llega con Finding Neverland (2004) (dirigida por Marc Forster). Su partitura (una creación realmente melancólica, luminosa y de una fantasía a la vez que intensa, contenida) le valió el Óscar a la Mejor Banda Sonora Original (2005), además de premios y nominaciones relevantes (incluyendo nominaciones a BAFTA y Globos de Oro, y un premio del National Board of Review).
Este éxito lo colocó en una posición singular: un compositor europeo, con raíces teatrales y gusto por el lirismo sobrio, que se imponía en el epicentro de la industria global.

Finding Neverland (2004) Official Trailer - Johnny Depp, Kate Winslet Movie HD

Finding Neverland (1/10) Movie CLIP - They Hate It (2004) HD

01 - Jan A. P. Kaczmarek - Finding Neverland Score

03 - Jan A. P. Kaczmarek - Finding Neverland Score


10 - Jan A. P. Kaczmarek - Finding Neverland Score




Las diferentes fuentes biográficas coinciden en que Kaczmarek compuso para más de 70 largometrajes y documentales, además de diversos trabajos televisivos. 

Entre sus títulos más citados figuran Unfaithful, The Visitor, Evening, Washington Square, Hachi: A Dog’s Tale, Total Eclipse, entre otros y que luego veremos con un poco más de detenimiento.
Su capacidad -grande- para moverse entre producciones de diferente escala fue clave para su bien posicionamiento como compositor de bandas sonoras ya que  podía escribir con intimidad de cámara o expandirse hacia lo sinfónico sin perder por ello su identidad musical.

Sus éxitos internacionales, lejos de desarraigarle, le mantuvieron muy vinculado con su país. 

Inspirado por el modelo de Sundance, impulsó un centro de desarrollo artístico y cinematográfico en Polonia: el Instytut Rozbitek (Rozbitek Institute), concebido como espacio europeo para proyectos de cine, teatro, música y nuevos medios. 

Instytut Rozbitek - Wikipedia

Un domingo en el país 2011 Polonia - Academia Europea de Cine

Además, fue fundador y director de un gran evento dedicado a cine y música: el Transatlantyk Festival, celebrado en Łódź. 

Strona główna - Transatlantyk

Transatlantyk Festival - Wikipedia

Paralelamente al cine, recibió encargos para grandes ocasiones públicas en Polonia, particularmente dos piezas corales/sinfónicas de gran formato;

Cantata for Freedom (2005), vinculada a la conmemoración del movimiento Solidaridad. 

Cantata for Freedom Part 2 - Jan A. P. Kaczmarek

Oratorio 1956 (2006), conmemorando los sucesos de Poznań de 1956; es una obra monumental para gran orquesta, gran coro y solistas, articulada en cuatro movimientos (con títulos como Morning Polonaise y Threnody for Romek). 

También compuso otras piezas de concierto (mencionadas en fuentes especializadas) como Jankiel’s Concert, The Open Window y una ópera-espectáculo, Universa – Open Opera, estrenada en 2014 con motivo del 650 aniversario de la Universidad Jaguelónica. 

En sus últimos años padeció una enfermedad neurológica rara, la atrofia multisistémica (MSA), mencionada en informes periodísticos sobre su fallecimiento. 

Murió el 21 de mayo de 2024 en Cracovia, a los 71 años

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Diez principales Bandas Sonoras 

-Finding Neverland (2004) 

– La obra que le dio el Óscar; partitura emblemática de su estilo lírico. Ya referenciada un poco más arriba.

-Unfaithful (2002) 

– Música de una tensión íntima y de una sensualidad contenida.

Unfaithful (From "Unfaithful")


Unfaithful (Piano Variation)

-The Visitor (2007). 

2007 The Visitor Official Trailer 1 HD Overture Films, Participant Productions



-Evening (2007).

"Evening" Official Trailer


Evening

-Washington Square (1997) 

Uno de sus títulos americanos más tempranos y prestigiosos. 

Washington Square (1997) - Trailer


Please Don't Come Here Again - Tu Chiami Una Vita

-Total Eclipse (1995).

Total Eclipse - Original Theatrical Trailer

"Total Eclipse" (Spanish Subtitles) Trailer


-Hachi: A Dog’s Tale (2009).

Hatchi: A Dog's Tale - HD Trailer - Coming Soon

The most emotional scene in Hachiko: A Dog's Story

Música afectiva y directa, muy popular para una película de esas que echas el moco sin parar, especialmente aquellos que amamos a los perros.





-Quo Vadis (2001) 
 Producción europea de gran escala (también relevante en su filmografía polaca). 



-Passchendaele (2008).
Un drama bélico; señalada por crítica especializada de música de cine como uno de sus buenos trabajos tardíos. 


-The Courageous Heart of Irena Sendler (2009, TV) 
Importante partitura televisiva, de tono humanitario e histórico.


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