Actividades culturales que para mí otorgan al ocio un plus de interés. Arte, música, cine, fotografía…también algunos artículos y reflexiones.
Todo ello con un particular afán de contribuir a la difusión cultural en todos los ámbitos. Una de las secciones, "La obra provocadora", es para adultos.
En 1944 el Óscar a la mejor canción se lo llevo "Swinging on a star", compuesta por Jimmy van Heusen (1913-1990) y Johnny Burke (1908-1964) para la película "Going my way/Siguiendo mi camino", siendo interpretada en el film por el siempre solvente en estos menesteres, Bing Crosby (1903-1977).
Como bien señala mi amigo Miguel de la Concepción en su libro "Oscar y sus canciones", Crosby canta la canción que nos ocupa acompañado de The Robert Mitchell (1912-2009) Boys Choir.
Crosby también realizó la primera grabación de la canción, en abril de 1944, acompañado de John Scott Trotter y su orquesta.
La película triunfó en su momento y fue reconocida con innumerables premios y Óscars, entre ellos el de mejor película y mejor dirección para Leo McCarey (1898-1969), quien fue el creador del argumento que desarrollaron con habilidad los guionistas Frank Butler y Frank Cavett.
Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.
Nueva versión de la inmortal novela de Bram Stocker, realizada en esta ocasión por el director francés Luc Besson, quien también se ha responsabilizado del guion.
La historia es bien conocida: El conde Drácula/Príncipe Vlad II renuncia a Dios con furia y vaga eternamente por la oscuridad de los tiempos. Solo, aburrido y resentido. Aun así, respira por el amor perdido que ha permanecido incólume en el transcurrir de los siglos y está dispuesto a todo por revivirlo.
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Luise Adolpha Le Beau nació en Rastatt, en el Gran Ducado de Baden,
en 1850, en el seno de una familia culta y musical. Su padre era oficial de
carrera (general de la armada) pero, también, un más que aceptable pianista y cantante y, claro, enseñó a su hija los
fundamentos del piano desde muy pequeña. No cabe duda de que aquellas primeras
experiencias domésticas, con un piano al centro de la vida familiar y un ambiente
intelectual estimulante, marcaron poderosamente la vocación de nuestra
compositora. A los ocho ya había compuesto algunas pequeñas piezas musicales, a los diez años ofrecía pequeños conciertos locales y a los
catorce empezó a recibir clases de teoría y composición, algo muy poco habitual para una
joven en la Alemania del XIX.
El
talento de Luise no pasó desapercibido. Recién entrada en la adolescencia,
estudiaba ya en Karlsruhe con Johann Kalliwoda, un distinguido
compositor y maestro de capilla formado en la tradición clásica centroeuropea.
Sin embargo, el gran salto de su formación llegó cuando su familia se trasladó
a Múnich: allí pudo estudiar con el célebre Josef Rheinberger, uno de
los pedagogos de composición más prestigiosos de su época.
Rheinberger fue un
maestro exigente, partidario de la disciplina contrapuntística y del equilibrio
formal heredado de Brahms y de la tradición clásica.
Le Beau absorbió de él una
base técnica muy sólida, que se percibe en la elegancia de su escritura
pianística y en su facilidad para las formas amplias.
Pero aquella relación tuvo un componente problemático.
Como relataría la propia compositora en sus memorias, Rheinberger —pese a
respetar su talento— mostraba una clara resistencia a otorgar a una mujer el
mismo reconocimiento que a sus alumnos varones.
Le Beau chocó más de una vez, como otras muchas mujeres de la época que deseaban desarrollar una carrera artística o profesional propia, con las restricciones sociales que limitaban la libertad profesional de las
mujeres en la música seria: no podía matricularse formalmente en ciertas
instituciones, no podía optar a determinados cargos y, en ocasiones, ni
siquiera podía firmar contratos sin mediación masculina. Esa tensión marcaría
su carrera y su carácter, haciéndola especialmente combativa y consciente de su
papel pionero.
Durante
la década de 1870 y buena parte de la de 1880, Luise Adolpha Le Beau emprendió
una carrera activa como pianista de conciertos, actividad que compatibilizó con
la composición y la crítica musical.
Ofreció recitales en numerosas ciudades
alemanas, viajó a Viena y a Berlín y llegó incluso a dedicarse a la docencia
privada. Fue una presencia constante en los círculos musicales de la época,
donde trató con figuras como Clara Schumann, Joseph Joachim y Hans
von Bülow.
Sin embargo, a diferencia de Schumann, que disfrutó de una
celebridad internacional, la carrera de Le Beau estuvo siempre limitada por
prejuicios institucionales y por la necesidad de buscar continuamente espacios
de legitimación.
El éxito
más significativo en su vida pública llegó en 1882, cuando ganó el primer
premio del concurso de composición de la Gesellschaft der Musikfreunde de Viena,
uno de los certámenes más prestigiosos del mundo germánico.
El jurado reconoció
la calidad de su Trío con piano op. 15, obra que, aún hoy, es la pieza
más interpretada de su catálogo. Este reconocimiento internacional confirmó que
Le Beau no era una “aficionada distinguida”, sino una compositora plenamente
profesional en un entorno casi exclusivamente masculino.
A finales de la década de 1880, su familia se instaló
en Baden-Baden.
Allí Le Beau vivió sus años de mayor producción y madurez.
Liberada de la obligación de giras continuas y rodeada de un ambiente artístico
receptivo, pudo dedicarse con más estabilidad a la creación. Es también la
época en que publicó sus Erinnerungen einer Komponistin (“Recuerdos de
una compositora”), unas memorias muy valiosas para comprender la vida musical
del período y los obstáculos que enfrentaban las mujeres creadoras.
A partir de 1900, la salud de Luise Adolpha Le Beau
comenzó a resentirse, lo que redujo significativamente su actividad pública.
Continuó componiendo, enseñando y escribiendo, pero con mayor discreción. Murió
en Baden-Baden en 1927, a los 76 años.
Tras su muerte, su nombre cayó casi por completo en
el olvido, en parte debido al dominio absoluto del canon masculino y en parte a
que muchas de sus partituras no se mantenían en circulación. No sería hasta
finales del siglo XX y, sobre todo, en el siglo XXI, cuando la musicología
feminista y los intérpretes dedicados a recuperar repertorios olvidados
devolvieron la atención a su música.
Hoy, afortunadamente, su obra se graba con frecuencia y es
estudiada como ejemplo del enorme talento compositivo de muchas creadoras del pasado.
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Aunque su catálogo abarca más de setenta números de
opus, varias obras destacan por su calidad e interés histórico:
Entre las obras orquestales hay que señalar: ElConcierto
para piano en do menor, op. 37, una obra sólida, virtuosa y muy en cercana al modelo brahmsiano, [Luise Le Beau] Piano Concerto in D Minor Op.37 (Score-Video), Luise Adolpha Le Beau - Concerto pour piano en ré mineur; la Sinfonía
en fa mayor, op. 41, una obra no excesivamente conocida pero de notable interés; Escenas
de Odette, op. 23, suite orquestal de atmósfera poética,
demostración de su sensibilidad dramática.
También compuso varias obras para piano y lieder diversos.
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La canción ganadora del Óscar a la mejor canción en 1943 era una de las muchas que se podían escuchar en la película musical "Hello, Frisco, hello", dirigida por H. Bruce "Lucky" Humberstone (1901-1984).
Se trata de "You´ll never know", compuesta por Harry Warren y Mack Gordon y cantada en el film por Alice Faye (1915-1998), animosa actriz y cantante, hoy prácticamente en el olvido salvo para los forofos entregados al cine musical.
La película nos sitúa en el San Francisco posterior al famoso terremoto que prácticamente lo destruyó en 1906 y nos cuenta la historia de un grupo de artistas de vodevil que, para intentar sobrevivir, trabaja en el sórdido distrito de Barbary Coast.
Como telón de fondo la Exposición Universal de San Francisco de 1915 que celebraba la inauguración del Canal de Panama y el centenario de la ciudad.
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