miércoles, 2 de abril de 2025

Música Barroca (43): Daniel Purcell (1664-1717)

Daniel Purcell (c. 1664–1717)

Daniel Purcell fue un compositor, organista y violinista inglés, activo durante el periodo barroco, y miembro de una familia musical notable. Se le ha considerado tradicionalmente primo o hermano menor del célebre Henry Purcell (1659–1695), aunque la exactitud de este vínculo sigue siendo motivo de debate entre los musicólogos. Sin embargo, la cercanía en tiempo, estilo y ámbito profesional entre ambos es indiscutible.

Daniel comenzó su carrera musical como violinista y compositor en el teatro de Londres, donde contribuyó ampliamente al género de la música incidental para obras dramáticas. Su música fue bien recibida por el público, y durante su vida escribió más de 40 partituras teatrales, muchas de ellas para obras de autores contemporáneos como John Dryden. Biografia de John Dryden 

Uno de sus encargos más conocidos fue completar la música para la obra "The Indian Queen" (1695), que había quedado inconclusa tras la muerte de Henry Purcell. Daniel compuso el acto final, aunque la comparación con el trabajo de su ilustre pariente lo dejó en una posición difícil a los ojos de la crítica de su época.

THE INDIAN QUEEN (H. Purcell)

Además de su actividad teatral, Daniel Purcell fue nombrado en 1698 organista de la iglesia de San Andrés, Holborn (St Andrew’s, Holborn) en Londres, puesto que ocupó hasta su muerte. En este contexto, escribió abundante música sacra, incluidos himnos, servicios religiosos y anthems, de los cuales muchos sobrevivieron en manuscritos y fueron interpretados regularmente.

Entre sus obras más destacadas figuran:

-"The Judgment of Paris" (1701), una cantata dramática presentada en un concurso musical que buscaba promover la ópera inglesa.

Daniel Purcell - the Judgement of Paris

-Música instrumental, como sonatas para violín y bajo continuo, aunque menos conocida que su producción vocal.

(396) Sonata sesta for violino solo: VI. Allegro [2] - YouTube  (396) Sonata sesta for violino solo: III. Adagio - YouTube

DANIEL PURCELL: Morpheus thou gentle god PDF SCORE

DANIEL PURCELL: When Daphne first her shepherd saw PDF SCORE

Daniel Purcell murió en noviembre de 1717 en Londres. Aunque su fama fue eclipsada por la de Henry Purcell, hoy se le reconoce como un compositor competente y versátil que ayudó a mantener vivo el estilo barroco inglés tras la muerte prematura de su pariente. Su música sigue siendo interpretada, especialmente en contextos especializados en música antigua.











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lunes, 31 de marzo de 2025

Cine (29): Guiones y diálogos de otra época (1).

 El cine tuvo una época -a Dios gracias bastante prolongada- en la que hizo gala de excelentes guionistas: escritores inteligentes, irónicos, agudos, que hacían maravillas con pocas frases.

 En los films de hoy en día existen, lógicamente, magnificas excepciones, pero es difícil encontrar ese tipo de diálogo mítico que, transcurrido el tiempo, sobrevive en la memoria de los cinéfilos y no tan cinéfilos.

Muestro aquí, algunos ejemplos:

Cine (29): Guiones y diálogos de otra época.

-Sopa de Ganso.  En una cena, Groucho Marx seduce, a su peculiar manera, a una dama millonaria: - Groucho: ¿Ya has olvidado aquellas noches en la Riviera cuando contemplábamos el cielo? Éramos jóvenes, alegres, inocentes. La noche en que bebí champagne en tu zapato (dos litros). Habría cabido más, pero llevabas plantillas. ¡Oh, Hildegarde! No es que me importe, pero dónde está tu marido?

 Margaret Dumont: ¡Ha muerto!  

Groucho: Seguro que sólo es una excusa.  

Margaret Dumont: Estuve con el hasta el final.

Groucho: No me extraña que falleciera.

M. Dumont: Lo estreché  entre mis brazos y luego lo besé.

Groucho: Entonces fue un asesinato. ¿Te casarías conmigo? ¿Te dejó mucho dinero? Responde primero a la segunda pregunta.

M. Dumont: ¡Me dejó una fortuna!

Groucho: ¿No comprendes que intento decirte que te amo?

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Cine (29): Guiones y diálogos de otra época.


Hora del aperitivo en Charada:
-Audrey Hepburn: ¿No fue Shakespeare el que dijo que cuando dos desconocidos se encuentran en tierra extranjera deberían volverse a ver?
-Cary Grant: Shakespeare nunca dijo eso.
-A. Hepburn: ¿Cómo lo sabe?
-C. Grant: Porque es horrible y se lo acaba usted de inventar.
-A. Hepburn: Sí, pero suena bien. ¿Me llamará?
-C. Grant: ¿Su número está en el listín?
-A. Hepburn: Está el de Charles, mi marido.

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Cine (29): Guiones y diálogos de otra época.


Mae West fue experta en respuestas sagaces. 
En No es pecado, John Miljan, le dice: Quiero poseer tu pelo dorado, tus fascinantes ojos, tu sonrisa atractiva, tus brazos adorables, tus formas divinas...
-Mae West: Un momento querido. ¿Esto es una proposición o estás haciendo inventario?

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Cine (29): Guiones y diálogos de otra época.


-Una taxista: Si me necesitas otra vez, llámame a este número.
-Humphrey Bogart: ¿Día y noche?
-La taxista: De noche mejor, durante el día trabajo.

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Cine (29): Guiones y diálogos de otra época.

Los secundarios de esta película entablan conversación en la boda.
-Invitada a la boda: Me habían prometido sexo y ni siquiera me han morreado.
Invitado: Si tú quisieras, yo podría...
Invitada: No estoy tan desesperada.

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Cine (29): Guiones y diálogos de otra época.


-Jeff Chandler: ¿Cómo te gusta el café?
-Joan Crawford: Sola.

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Cine (29): Guiones y diálogos de otra época (1).


Un rudo vaquero, Johnny Guitar, se reencuentra con su antigua amante, Vienna.
-Sterling Hayden: ¿A cuántos hombres has olvidado?
-Joan Crawford: A tantos como mujeres tú recuerdas.
-Sterling Hayden: ¡No te vayas!
-Joan Crawford: No me he movido.
-Sterling Hayden: Dime algo agradable.
-Joan Crawford: Por supuesto. ¿Qué quieres que te diga?
-Sterling Hayden¡Miénteme! Dime que me has estado esperando todos estos años. Dímelo.
-Joan Crawford: Te he estado esperando todos estos años.
-Sterling Hayden: Dime que habrías muerto si yo no hubiese vuelto.
-Joan Crawford: Habría muerto si tú no hubieses vuelto.
-Sterling HaydenDimes que me quieres todavía como yo te quiero.
-Joan Crawford: Todavía te quiero como tú me quieres.
-Sterling Hayden: Gracias, muchas gracias.

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Un tren a Pekín sirve para que una mujer fatal de bandera se encuentre con su antiguo amante y doctor.
-Clive Brook: ¡Madeleine!
-Marlene Dietrich: Caramba, doctor, hace mucho tiempo que no nos veíamos. No has cambiado en absoluto.
-Clive Brook: Vaya, tú has cambiado. Tú has cambiado mucho.
-Marlene Dietrich: ¿De veras, Doc? No te importa que te llame Doc, ¿verdad? ¿O tengo que ser más respetuosa?
-Clive BrookNo, nunca fuiste muy respetuosa. Y siempre me llamaste Doc. No creí que volvería a encontrarte.
-Marlene Dietrich¿Has pensado mucho en mí, Doc?
-Clive Brook: ¿Cuánto hace que no nos vemos?
-Marlene Dietrich: Cinco años y cuatro semanas.
-Clive Brook: Pues desde hace cinco años y cuatro semanas no he pensado en otra cosa.
-Marlene Dietrich: No has cambiado en absoluto.
-Clive BrookTú sí. Has cambiado mucho.
-Marlene Dietrich: ¿Me he estropeado?
-Clive Brook: No, estás más bonita que nunca.
-Marlene Dietrich: ¿En qué he cambiado?
-Clive Brook: No sé. Ojalá pudiera describirlo.
-Marlene Dietrich: Me he cambiado el nombre.
-Clive Brook: ¿Te has casado?
-Marlene Dietrich: No. Necesité más de un nombre para llamarme Shangai Lily.
-Clive Brook: Ojalá pudieras decirme que no ha habido otros hombres.
-Marlene Dietrich: Ojalá.

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-Continuará-

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miércoles, 26 de marzo de 2025

Fotografía: Gérard Rancinan.

Gérard Rancinan nació en 1953 en Talence, en la región de Gironda, Francia. Desde muy joven, su vida estuvo marcada por la fotografía: con solo 15 años, comenzó a trabajar en el laboratorio del periódico Sud Ouest, donde aprendió los fundamentos del revelado y la composición de imágenes. Pero no se quedó detrás de las cámaras por mucho tiempo. A los 18 años, ya era el fotoperiodista más joven de Francia, recorriendo calles y escenarios donde la historia se escribía en tiempo real.

Demostró muy pronto que era un tipo audaz y de talento y enseguida se unió a la agencia Sygma, una de las más prestigiosas del mundo. Desde allí, cubrió eventos de impacto global: terremotos en Argelia, la guerra en Líbano, conflictos sociales, y hasta la euforia y el drama de las grandes competiciones deportivas. Con la misma intensidad con la que fotografiaba la desesperación en zonas de crisis, también capturó la gloria en los Juegos Olímpicos y Copas del Mundo.

Sin embargo, como es lógico, la vida dentro de una agencia tenía sus límites y, en 1989, decidió dar el salto a la independencia. 

Con su propio estilo consolidado, comenzó a retratar figuras emblemáticas del siglo XX y XXI: Fidel Castro, Juan Pablo II, François Mitterrand, Bill Gates, Yasser Arafat, Monica Bellucci… rostros que marcaron la historia bajo su lente. 


Su trabajo apareció en las portadas de revistas como Paris Match, Life Magazine, Stern y The Sunday Times Magazine, consolidándolo como un referente de la fotografía contemporánea.

Pero Rancinan no se conformó con la fotografía documental. A partir de los años 90, su mirada se volcó al arte, explorando con imágenes que van más allá de la simple captura de la realidad. Sus composiciones narrativas, inspiradas en la pintura clásica, crean escenas que desafían al espectador, jugando con el caos, la belleza y la provocación. Su serie Metamorphoses es un ejemplo de su capacidad para reinterpretar obras maestras a través de un lenguaje visual impactante.

A lo largo de su carrera, Rancinan ha trabajado de la mano con la escritora Caroline Gaudriault, con quien ha desarrollado proyectos que combinan imagen y palabra. Juntos han dado forma a libros que reflexionan sobre la sociedad, la identidad y la condición humana.

Su talento ha sido reconocido con múltiples premios, incluyendo cuatro World Press Photo. En Francia, ha recibido distinciones como Caballero y Oficial de las Artes y las Letras, un honor reservado para aquellos que han dejado una huella en la cultura. Sus obras han sido exhibidas en museos y galerías de todo el mundo, donde su visión de la fotografía como arte sigue inspirando y desafiando a nuevas generaciones.

Gérard Rancinan - Wikipedia, la enciclopedia libre

Gérard Rancinan - photographe - A Wonderful World - Ma vie d'artiste

Normal Magazine | Gerard Rancinan



















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jueves, 20 de marzo de 2025

William Dawson (USA, 1899-1990). Música Contemporánea (14).

William Dawson (1899–1990)

William Levi Dawson fue un compositor, director de orquesta, trompetista y educador estadounidense, nacido el 26 de septiembre de 1899 en Anniston, Alabama. Está considerado como una de las figuras más importantes en la historia de la música afroamericana del siglo XX, especialmente por su labor en la revalorización de los espirituales negros y su fusión con formas musicales clásicas europeas.


Desde temprana edad mostró aptitudes musicales notables y, a pesar de tener que sufrir barreras raciales, ingresó al Tuskegee Institute (una histórica universidad afroamericana) donde se formó inicialmente. Posteriormente, se graduó del Conservatorio Americano de Música de Chicago, obteniendo reconocimiento tanto como intérprete de trompeta como en composición y dirección coral.

Chicago Musical College - Wikipedia, la enciclopedia libre

Conservatorio Americano de Música

Dawson destacó rápidamente por su capacidad para el arreglo y la composición de espirituales afroamericanos, que elevó al estatus de música de concierto, otorgándoles una dignidad artística equiparable a los repertorios clásicos y que, hasta ese momento, había estado restringida a círculos mas estrechos o restringidos.. Durante su carrera, dirigió el coro del Tuskegee Institute, con el que alcanzó prestigio internacional, especialmente tras su gira europea de 1932.

Coro | Universidad de Tuskegee

Su obra más conocida es la "Negro Folk Symphony" (Sinfonía de los espirituales negros), estrenada en 1934 por la Orquesta de Filadelfia bajo la batuta de Leopold Stokowski. 

(Negro Folk Symphony-1934).


Esta sinfonía fue revolucionaria por su integración de temas espirituales dentro de una estructura sinfónica tradicional, reflejando la experiencia afroamericana con profunda emotividad y sofisticación. Dawson revisó la obra en 1952, incorporando ritmos africanos tras un viaje al continente.

Además de esta sinfonía, Dawson realizó célebres arreglos corales de espirituales como "Ezekiel Saw de Wheel," "Soon Ah Will Be Done", "There Is a Balm in Gilead" y "Ain'-a That Good News!", que se han convertido en pilares del repertorio coral mundial. Estos arreglos destacan por su riqueza armónica, respeto por la tradición oral y su expresividad espiritual.

Ezekiel Saw de Wheel - arr. William Dawson

Ain'a That Good News (Arr. W.L. Dawson for Choir) (youtube.com)


A lo largo de su vida, Dawson fue también un educador comprometido, promoviendo la formación musical entre los jóvenes afroamericanos. 

Falleció el 2 de mayo de 1990, dejando un legado que influyó profundamente en la apreciación y difusión de la música afroamericana en el ámbito académico y concertístico.






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