martes, 19 de noviembre de 2024

Estrenos de cine (205): Bonhoeffer: Pastor. Spy. Assassin. | Angel Studios (Bélgica, 2024).


Biopic sobre el controvertido pastor y teólogo protestante Dietrich Bonhoeffer.


La película ha sido dirigida por Todd Komarnicki, quien también se responsabiliza del guion.




Principales intérpretes:
Jonas Dassler.
Phyleas Heyblom
August Diehl
Moritz Bleibtreu



Fotografia: John Mathieson.

Estrenos de cine (205): Bonhoeffer: Pastor. Spy. Assassin. | Angel Studios (Bélgica, 2024).




Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran  corresponden al artista o artistas referenciados.
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viernes, 15 de noviembre de 2024

Música de cine (19): Alfred Newman (1900-1970).

 Alfred Newman (1900-1970) fue uno de los compositores más influyentes y prolíficos de la era dorada de Hollywood. Con una carrera que abarcó más de cuatro décadas, Newman compuso y dirigió música para más de 200 películas, y su obra ha dejado una marca profunda en el cine y en la memoria cultural de millones de cinéfilos.

Fue conocido por su gran maestría técnica, sensibilidad melódica por su capacidad para adaptar sus composiciones a las emociones y narrativas de los filmes, desarrollando un estilo que definió la música del cine clásico estadounidense. 

Compositores-Alfred Newman – bandas sonoras de cine

 Nació el 17 de marzo de 1900 en New Haven, Connecticut, en una familia de origen judío-ruso. Desde pequeño, mostró un gran talento musical, tocando el piano desde los cinco años. Su madre apoyó este talento, llevándolo a estudiar con destacados músicos y concertistas. A los 13 años, ya dirigía orquestas y acompañaba a famosos cantantes en giras. 

Pronto comenzó a trabajar en Broadway, donde dirigió orquestas para musicales y obras de teatro, colaborando con figuras importantes de la época. 

 En la década de 1930, Newman se mudó a Hollywood para trabajar en la recién nacida industria cinematográfica, atraído por el rápido crecimiento y las nuevas oportunidades que ofrecía. Fue el compositor Irving Berlin quien lo introdujo en el mundo del cine y rápidamente se estableció como un compositor y director de orquesta en ascenso, destacando especialmente por su habilidad para adaptar su música a la narrativa visual.

IRVING BERLÍN


 Consiguió rápidamente ser uno de los compositores más solicitados de su tiempo y trabajó para varios estudios importantes, como United Artists y 20th Century Fox, en donde fue director musical y compositor principal durante 20 años. 
 Su influencia en la Century Fox fue tan grande que ayudó a definir el estilo musical de sus producciones y fue responsable de supervisar a otros compositores en el estudio, entre ellos Bernard Herrmann y David Raksin. 
 Su sello distintivo fue su sensibilidad para capturar la emoción de las escenas a través de la música, y desarrolló un estilo conocido como el "Fox String Sound", un uso distintivo de cuerdas que se convirtió en su firma. 


Además, Newman fue responsable de crear y dirigir el icónico tema de apertura de 20th
 Century Fox, que aún se utiliza hoy en día.

20th Century Fox Fanfare by Alfred Newman conducted by Andrzej Kucybała


Alfred Newman compuso y dirigió bandas sonoras para películas de diversos géneros, desde dramas históricos hasta musicales y épicas. 

Algunas de sus bandas sonoras más emblemáticas

 1. "El prisionero de Zenda" (1937).

Música de cine (19): Alfred Newman (1900-1970).


2. "Wuthering Heights" ("Cumbres borrascosas", 1939). Esta adaptación de la novela de Emily Brontë fue una de las grandes partituras de Newman en Hollywood y recibió en su momento muy buenas críticas por su atmósfera oscura y por su capacidad para reflejar el drama romántico de la historia. 

Música de cine (19): Alfred Newman (1900-1970).


 3. "The Hunchback of Notre Dame" ("Esmeralda, la zíngara", 1939): En este filme, Newman desplegó un sonido gótico y evocador, reflejando el peso trágico de la historia y el personaje de Quasimodo. 

Música de cine (19): Alfred Newman (1900-1970).


4. "The mark of zorro" ("El signo del zorro", 1940).



5. "Tin Pan Alley" (1940), ganadora del Óscar a la mejor Banda Sonora.

Música de cine (19): Alfred Newman (1900-1970).


 6. "The Song of Bernadette" ("La canción de Bernadette", 1943): Ganadora también del Oscar a la mejor banda sonora. Esta obra fue una de las composiciones más elogiadas de Newman. Su música capturó, para muchos, la espiritualidad de la historia y la profundidad de los personajes.

Música de cine (19): Alfred Newman (1900-1970).


 7. "Captain from Castile" ("El capitán de Castilla", 1947): La música de esta épica histórica incluye el famoso tema "Conquest", que se convirtió en uno de los temas más icónicos de la carrera de Newman y ha sido reutilizado en diversos contextos. 

Música de cine (19): Alfred Newman (1900-1970).


 5. "All About Eve" ("Eva al desnudo", 1950): Este drama, que es considerado una obra maestra de la cinematografía, fue acompañado por una partitura de Newman que realzaba los diálogos afilados y las tensiones entre los personajes. 

Música de cine (19): Alfred Newman (1900-1970).


Eva al desnudo


Eva al desnudo


6.  "With a Song in my Heart" ("Con una canción en mi corazón", 1952), De nuevo un musical ganador del Óscar.

Música de cine (19): Alfred Newman (1900-1970).


 7. "The Robe" ("La túnica sagrada", 1953). Esta fue la primera película rodada en CinemaScope, y Newman compuso una banda sonora épica y grandiosa que acompañó perfectamente el formato amplio de la imagen. Su música ayudó a elevar la historia bíblica a un nivel majestuoso.

Música de cine (19): Alfred Newman (1900-1970).




8. "La tentación vive arriba" (1955). Una maravillosa película de Billy Wilder.

Música de cine (19): Alfred Newman (1900-1970).




 9. "How the West Was Won" ("La conquista del Oeste", 1962): Esta película épica, que relata la historia del oeste estadounidense, tiene una de las bandas sonoras más completas de Newman. Su música captura el espíritu de aventura, la vastedad del paisaje y los desafíos de la expansión hacia el oeste.



10. "Nevada Smith" (1966).

Música de cine (19): Alfred Newman (1900-1970).


11. "Camelot" (1967). Versión musical del legendario Arturo y su corte de caballeros.






El estilo de Alfred Newman fue muy variado, aunque destaca por su intenso lirismo, su capacidad para capturar emociones profundas y su perfecto dominio de la orquestación. 
Sus composiciones combinaban claramente elementos de música clásica y romántica con innovaciones propias del siglo XX adaptadas, lógicamente, a las imágenes e historias de las películas. 
Algunos expertos señalan como aspectos distintivos de su estilo: 
-Uso de cuerdas exuberantes. Las cuerdas eran fundamentales en su obra, y Newman las utilizaba para crear efectos de gran intensidad emocional.  
-Temas melódicos memorables: Cada una de sus composiciones solía contar con un tema central que resumía la esencia de la película, haciéndola memorable para la audiencia.
-Flexibilidad y adaptabilidad: Newman fue capaz de cambiar de estilo según el género de la película, componiendo desde temas heroicos para filmes históricos hasta melodías ligeras para comedias y musicales. 


Alfred Newman fue uno de los compositores de cine más premiados de la historia. 
Ganó el Oscar a la Mejor Banda Sonora en nueve ocasiones, más que cualquier otro compositor en la historia hasta hoy, y recibió un total de 45 nominaciones al Premio de la Academia. 
Entre las películas que le valieron el premio destacan: 
  The Song of Bernadette (1943) 
  Mother Wore Tights (1947) 
  With a Song in My Heart (1952) 
  Call Me Madam (1953) 
  Love Is a Many-Splendored Thing (1955) 
 Además de los premios de la Academia, recibió numerosos reconocimientos y honores. 
Su contribución a la música del cine fue ampliamente reconocida, y su legado, afortunadamente, lo podemos disfrutar todavía hoy los amantes de la música y del cine.

Alfred Newman murió el 17 de febrero de 1970, a los 69 años, en Los Ángeles, California.

Sus hijos Thomas y David y su sobrino Randy, como veremos en futuros posts, siguieron sus pasos y son también grandes compositores cinematográficos.

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martes, 12 de noviembre de 2024

Pintores de hoy (237): Eugenia Loli (Grecia, 1973)


Eugenia Loli es una artista experta en college.
Antes de dedicarse al arte, estuvo trabajando en el mundo de la tecnología y los medios, y quizás de ahí proviene su onda surrealista y de “ciencia-ficción” que se puede observar en muchas de sus creaciones.

Su trabajo es como una mezcla de elementos retro, imágenes de revistas antiguas y temas cósmicos o psicodélicos. Usa recortes vintage de figuras y objetos de los años 50 y 60 y los mezcla de formas inesperadas: una cabeza con planetas, personas flotando en el espacio, o paisajes oníricos que parecen salidos de un sueño extraño pero muy cool. Las piezas de Eugenia a veces pueden ser surrealistas y profundas y otras veces tienen un toque de humor o ironía. 
Es capaz de jugar, sin duda con habilidad e imaginación, con el absurdo de la vida cotidiana desde perspectivas, cuando menos, curiosas e incisivas. 
Sus collages han ilustrado portadas de álbumes, libros y hasta en campañas publicitarias, llevando su estilo tan especial a distintos rincones del mundo.


Hola,
"Soy Eugenia, un artista de collage surrealista, ilustradora y cineasta. Antes de que el arte se apoderara de mi vida, estaba en el sector tecnológico. Estudié programación y análisis de computadoras. Mi primer trabajo después de la universidad fue en un proyecto de inteligencia artificial. Soy de Grecia, pero he vivido durante muchos años en los Estados Unidos.

Es importante para mí decir algo con mi obra de arte, por lo que para la gran mayoría de mi trabajo hay un significado detrás de él. A veces la narrativa es ingeniosa o sarcástica, otras veces es horrible con una sensación de peligro o urgencia, algunas veces es fría. Dejo a la imaginación del espectador llenar los espacios en blanco de la trama de la historia.

Mis obras de arte han aparecido en las películas "Replicas" (2018) y "The 9th Life of Louis Drax" (2016).

Carátula de los álbumes de las populares bandas de rock Highly Suspect y White Denim. Carátulas de CD para varios músicos indie de forma regular.

Varias portadas de libros (más de 30). Por una de ellas, entré en la lista del New York Times de la mejor portada de libro del año".








































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