jueves, 6 de marzo de 2025

Autorretratos (30): Arnold Böcklin (1827-1901).


Autorretrato con la Muerte tocando el violín  11 idiomas Añadir tema  1 ⁄ 4    Más detalles Autorretrato con la Muerte tocando el violín, Arnold Böcklin; 1872.

Arnold Böcklin (1827-1901) fue un pintor simbolista suizo, conocido por sus composiciones oníricas y misteriosas, con una fuerte carga mitológica y alegórica. Su estilo combina el romanticismo tardío con el simbolismo, influenciado por el Renacimiento y el arte clásico.

  • Nació en Basilea, Suiza, el 16 de octubre de 1827.
  • Estudió en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf, donde recibió una formación académica tradicional.
  • Viajó por Europa, especialmente por Italia, donde quedó fascinado por el paisaje y el arte renacentista, lo que influyó profundamente en su obra.
  • Vivió en Florencia, Roma y Múnich, donde desarrolló su estilo característico.

Böcklin es famoso por sus pinturas de paisajes fantásticos, escenas mitológicas y temas de la muerte. Sus obras suelen tener un ambiente misterioso y enigmático, con colores vibrantes y una composición detallada.

Obras Destacadas

La isla de los muertos (1880-1886) – Su serie más icónica, con varias versiones. Muestra una barca en un paisaje sombrío con una isla rocosa, transmitiendo una sensación de misterio y muerte.

Autorretrato con la muerte tocando el violín (1872) – Un cuadro inquietante donde se representa a sí mismo con la Muerte detrás de él tocando un violín.

El juego de las olas (1883) – Una escena marina con figuras mitológicas en el agua, destacando su interés por lo fantástico.

Centauro en la aldea (1873) – Representa un centauro en un entorno humano, reflejando su gusto por la mitología y el simbolismo.

Murió el 16 de enero de 1901 en San Domenico di Fiesole, Italia, dejando un legado importante en la pintura simbolista.

Desde el Renacimiento hasta nuestros días: 8. Arnold Böcklin (Suiza, 1827-1901).




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Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
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martes, 4 de marzo de 2025

Intérpretes (105): Benjamín Appl (Alemania, 1982). Barítono.

Benjamin Appl, nacido el 26 de junio de 1982 en Ratisbona, Alemania, es un destacado barítono lírico germano-británico reconocido por su interpretación de lieder y su presencia en escenarios operísticos y de conciertos a nivel internacional.

Benjamin Appl | Baritone

About | Benjamin Appl


Appl inició su formación musical como miembro del coro de niños Regensburger Domspatzen, asociado a la catedral de Ratisbona, donde desarrolló una sólida base en la música coral. Posteriormente, estudió en la Hochschule für Musik und Theater München y en la Guildhall School of Music & Drama de Londres. 
Tuvo el privilegio de ser el último alumno del renombrado barítono Dietrich Fischer-Dieskau, lo que influyó profundamente en su enfoque interpretativo.


A lo largo de su carrera, Appl ha sido reconocido con varios galardones:

Artista de la Nueva Generación de la BBC (2014-2016).

Artista Emergente de Wigmore Hall.

ECHO Rising Star (2015-2016).

Premio Gramophone al Joven Artista del Año en 2016.

En 2016, firmó un contrato exclusivo con Sony Classical y, posteriormente, inició una colaboración con Alpha Classics, lanzando en febrero de 2021 su aclamado álbum "Winterreise"

Platea Magazine - El barítono Benjamin Appl debuta hoy en el festival LIFE Victoria


Benjamin Appl - Herz und Mund und Tat und Leben, BWV 147: X. Jesus bleibet meine Freude (Choral)

Benjamin Appl - Was Gott tut, das ist wohlgetan, BWV 100: IV. Er ist mein Licht, mein Leben


Su discografía abarca una variedad de obras, destacando su álbum "Heimat", que recibió el Premio Dietrich Fischer-Dieskau al mejor cantante de lied de la Académie du Disque Lyrique Orphées d’Or (2017/18). Recientemente, lanzó "The Christmas Album" en colaboración con el coro Regensburger Domspatzen y la Münchner Rundfunkorchester. 



Además, ha incursionado en proyectos audiovisuales, como una interpretación filmada del ciclo de canciones "Winterreise" de Schubert en los Alpes suizos, transmitida por la BBC en 2022

Benjamin Appl; "WINTERREISE"; Franz Schubert

Benjamin Appl; "Er ist's"; MÖRIKE-LIEDER; Hugo Wolf

Benjamin Appl / Bernadette Bartos - Duo Nr. 3

'Forbidden Fruit' by Benjamin Appl & James Baillieu




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viernes, 28 de febrero de 2025

Ladies & Gentlemen (30): Joan Crawford (USA, 1904-1977)

 Crawford fotografiada por George Hurrel

Durante los años treinta del pasado siglo surgieron, en un Hollywood vigoroso y dinámico, infinidad de estrellas. Fue una época tan dorada que todavía hoy, casi cien años después, deslumbra.

Entre las muchas estrellas que brillaron con intensidad en ese firmamento hollywoodense -y que no fueron fugaces-, podemos destacar a la actriz norteamericana Joan Crawford. Una dama que representó como pocas la utopía del "sueño americano", la fantasía de que una mujer humilde, gracias a una poderosa fuerza de voluntad, podría llegar a convertirse en una figura sobresaliente dentro de esa máquina poderosa y apabullante (y a veces también demoledora) que es el mundo del espectáculo.

Ladies & Gentlemen (30): Joan Crawford (USA, 1904-1977)

La Crawford, de aspecto sin duda atractivo pero con encantos bastantes más modestos que algunas de sus competidoras (Greta Garbo, Marlene Dietrich o Norma Shearer por poner solo tres ejemplos), supo adaptarse a sus limitaciones, pulirlas y sacarles partido.

Ladies & Gentlemen (30): Joan Crawford (USA, 1904-1977)

Nacida Lucille de LeSueur, en 1908 según algunas fuentes, o en 1904 según otras (probablemente más certeras), Joan decidió muy pronto abandonar el hogar materno y estudiar arte dramático, o, lo que era más o menos lo mismo en aquellos tiempos, dedicarse con entrega a la farándula. 
Hizo sus pinitos escénicos como bailarina, debutando como corista en Broadway, aunque en fecha tan temprana como 1925 ya había conseguido un contrato con la Metro Goldwyn Mayer.

Ladies & Gentlemen (30): Joan Crawford (USA, 1904-1977)

La actriz, deseosa de hacerse notar, inició un proceso de cambio de imagen para adaptarse a las necesidades de la gran pantalla. Tales cambios sedujeron a Douglas Farbianks jr. que se casó con ella en 1929 (aunque se divorciaría en 1933).

Ladies & Gentlemen (30): Joan Crawford (USA, 1904-1977)

Ladies & Gentlemen (30): Joan Crawford (USA, 1904-1977)

Fairbanks introdujo a a su esposa en los círculos más selectos de Hollywood y ella, desde luego, supo aprovechar la oportunidad para cautivar a muchas de sus nuevas relaciones.

George Hurrel, que en aquellos tiempos era uno de los fotógrafos más cotizados del momento, ofreció generosamente sus servicios para mostrar, con su arte, todas las potencialidades que intuía en la nueva estrella.

Ladies & Gentlemen (30): Joan Crawford (USA, 1904-1977)


Ladies & Gentlemen (30): Joan Crawford (USA, 1904-1977)

También el modisto Adrian se dedicó a diseñarle un vestuario personalizado que tuvo mucho éxito y que, entre unas cosas y otras, sin olvidar su talento, contribuyó a afianzarla como una estrella.




Pero, con todo, la actriz no saltó a la fama de repente. Pasó, como otras muchas artistas, por una fase previa en la que desempeñó papeles pequeños e, incluso, en los que dobló a las protagonistas en determinadas escenas.
Una vez superada esa fase de formación y aprendizaje sí se produjo un relanzamiento de la Crawford con una imagen nueva de mujer sofisticada y fuerte que le garantizaría una presencia destacada tanto en la pantalla como fuera de ella.
Algunos éxitos en taquilla de sus películas habladas fueron decisivos para su consolidación como "star". Pagada (1930), Gran Hotel (1932), o Encadenada (1934) supusieron un espaldarazo a su carrera y proyectaron su figura incluso más allá del ámbito cinematográfico.

Ladies & Gentlemen (30): Joan Crawford (USA, 1904-1977)




Algunos rasgos de su personalidad generaron críticas. Su pasión por un consumo salvaje, que la actriz exhibía casi con orgullo, llegó a irritar a muchos de los que la rodeaban. Además su hijastra dibujó de ella una imagen monstruosa cuando escribió su libro "Queridísima mamá" (posteriormente llevado al cine) para quitarse la espina de su mala vida y hacer así una terapia de pingües beneficios.



Personas menos cercanas también dejaron testimonios de un hecho muy común entre las estrellas: estar cerca de ellas o tocarlas, suele quemar  (el brillo estelar y lo cotidiano rara vez se llevan bien).
El célebre escritor Scott Fitzgerald se quejaba en 1935, cuando escribió un guion para una película que protagonizó la Crawford: "Escribir para ella es difícil, le cuesta cambiar de emociones en medio de una escena y, además, posee el carácter de un demonio".

A pesar de comentarios tan poco caritativos (y que, probablemente, tendrían algo de verdad) Joan Crawford no era mala actriz y algunos de los papeles que representó en la pantalla fueron realmente memorables.
De hecho la Academia acabó reconociendo sus méritos cuando consiguió un Óscar a la mejor interpretación femenina en la película "Alma en suplicio/Mildred Pierce" (1945).



Ladies & Gentlemen (30): Joan Crawford (USA, 1904-1977)

La Crawford se casó por segunda vez con Franchot Tone (también actor) y durante el resto de su carrera se "especializó" en heroínas que, en muchas ocasiones eran muy, muy malvadas.



Probablemente, uno de los broches de oro para su extensa carrera fue el excepcional duo interpretativo con Bette Davis en el film "¿Qué fue de Baby Jane?" (1962) en el que las ya veteranas estrellas interpretaban a dos viejas hermanas, antiguas glorias de Hollywood, que tenían muchas cuentas que saldar. Todavia sigue siendo un largometraje que merece la pena ver.



Ladies & Gentlemen (30): Joan Crawford (USA, 1904-1977)

La Crawford dio un giro al final de su carrera al convertirse en relaciones públicas en Pepsi-Cola gracias a su cuarto marido, Alfred Steele.


La actriz murió en new York en 1977

Otros largometrajes de la actriz:

-"Rain" de Lewis Milestone. (1932). 

Ladies & Gentlemen (30): Joan Crawford (USA, 1904-1977)

-"Cuando el diablo asoma/Forsaking all others". W. S. Van Dyke. (1934).


-"No more Ladies/No más mujeres". George Cukor + E. H. Griffith. (1935)


-"The last of Mrs. Cheyney". Richard Boleslawski. 1937


-"Women/Mujeres". George Cukor. 1939.


-"A woman´s face/Un rostro de mujer". George Cukor. 1941.


-"Alma en suplicio/Mildred Pierce". Michael Curtiz. 1945


-"Daisy Kenyon/Entre el amor y el pecado". Otto Preminger. 1947.


-"Harriet Craig/La envidiosa". Vincent Sherman. 1950.

-"Harriet Craig/La envidiosa". Vincent Sherman. 1950.

-"Johnny Guitar", Nicholas Ray. 1954.




-"The story of Esther Costello/La historia de Esther Costello". David Miller. 1957.


-"The best of everything/Mujeres frente al amor". Jean Negulesco. 1959


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