Mostrando entradas con la etiqueta Música Barroca.. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Música Barroca.. Mostrar todas las entradas

martes, 28 de abril de 2026

Música Barroca (46): Johann Joachim Agrell (Suecia,1701-1765).

 Johann Joachim Agrell nació el 1 de febrero de 1701 en la parroquia de Löth (Östergötland, Suecia), en el seno de una familia culta de nivel medio ya que su padre era pastor luterano. Este hecho favoreció que él recibiese una formación temprana sólida, tanto musical como académica.

Se formó en la Universidad de Uppsala, donde estudió inicialmente derecho, pero participó activamente en la vida musical universitaria como violinista y clavecinista, destacando en estas dos últimas facetas. Allí recibió influencias decisivas de la tradición alemana y del pensamiento teórico musical de la época.

Herencia musical sueca - Johan Agrell

Johann Joachim Agrell (Suecia,1701-1765).

Johan Agrell - Wikipedia, la enciclopedia libre

Kassel (c. 1734–1746)

En torno a 1734 entró al servicio de la corte del príncipe alemán Maximiliam Hesse-Kassel (1689-1753) como violinista y músico de continuo. Durante ese periodo: Desarrolló una acreditada reputación como virtuoso del violín y del clave. 

Durante esos años realizó viajes por Italia, Francia e Inglaterra, entrando en contacto con corrientes musicales europeas avanzadas. De hecho, este contacto internacional fue decisivo para su estilo, en el que combina la tradición germánica con las influencias italianas.


Núremberg (1746–1765)

En 1746 fue nombrado Kapellmeister (maestro de capilla) de la ciudad de Núremberg, uno de los cargos musicales más importantes del ámbito urbano alemán. 

El desempeñó de ese cargo suponía, además, ser director musical de la ciudad, organista de la Frauenkirche (iglesia de mujeres), responsable de música para ceremonias públicas y compositor oficial municipal. 

Permaneció en este puesto hasta su muerte el 19 de enero de 1765 en la misma ciudad.

ReciClassíCat: AGRELL, Johan Joachim (1701-1765) - Music from the Age of Liberty

A Agrell se le sitúa en el final del Barroco tardío, pero su lenguaje se sitúa claramente en transición hacia el estilo galante y el primer clasicismo.

Características principales: Escritura clara y elegante (estilo galante), predominio de la forma tripartita y frases simétricas, desarrollo temprano de la sinfonía preclásica, importancia del teclado (clave) como instrumento solista

 Se le considera uno de los primeros compositores en desarrollar la sinfonía fuera de Italia.

Compuso al menos 22 sinfonías, además de conciertos y sonatas.

Hay que reseñar un aspecto importante: Gran parte de su obra se ha perdido. De hecho, no se conservan manuscritos autógrafos (solo existen copias). Su producción vocal estuvo durante mucho tiempo considerada desaparecida. Esto explica su relativa marginalidad historiográfica frente a otros contemporáneos.

Johan Agrell - Concerto in B-minor for flute and harpsichord - Allegro (1/3)

Johan Agrell - Concerto in B-minor for flute and harpsichord - Andante (2/3)

Johan Agrell - Concerto in B-minor for flute and harpsichord - Allegro (3/3)

Johan Joachim Agrell (1701-1765) - Symphony in A Major


(302) Johan Joachim Agrell (1701-1765) - Sinfonia in E-flat major - YouTube

[Sheet music] Johan Joachim Agrell (1701-1765) - Concerto (D-Dur) a cembalo obbligato

Johan Agrell - Oboe concert in B-major

Johan Agrell - Concerto in B-minor for flute and harpsichord - Allegro (1/3)
Johan Agrell - Concerto in B-minor for flute and harpsichord - Andante (2/3)
Johan Agrell - Concerto in B-minor for flute and harpsichord - Allegro (3/3)

&&&&&&&&&&&&&&&&&

Mi agradecimiento a mi amigo Miguel de la Concepción, siempre fuente de conocimientos musicales e inspiración.

&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&


Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran  corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.
 Javier Nebot
Posted by at No hay comentarios:
Labels:

lunes, 6 de abril de 2026

Música Barroca (45): Henry Eccles (1670-1742).

 Henry Eccles (c. 1670 – 1742) pertenece a esa estirpe de músicos ingleses que, sin alcanzar la celebridad de los grandes nombres continentales, encarnan de manera muy precisa el tránsito estilístico entre el barroco inglés tardío y la plena asimilación del gusto europeo, especialmente el francés.

Música Barroca (45): Henry Eccles (1670-1742).

Nació en el seno de una familia musical, los Eccles que, por lo visto, fueron muy activos en la vida teatral londinense. Henry creció en un entorno donde la música no era una ninguna idea vaporosa o espiritual, sino un oficio cotidiano. Su padre, Solomon Eccles, había sido compositor y músico vinculado a la corte, y su hermano John Eccles fue uno de los compositores más destacados de la escena inglesa de finales del siglo XVII y a quien ya dedicamos una entrada en esta misma sección. 

Ocio Inteligente: para vivir mejor: Música Barroca (42): John Eccles (1668-1735)

Este contexto explica tanto su formación sólida como su temprana inserción profesional.

Durante sus primeros años de actividad, Henry Eccles trabajó en Inglaterra como violinista y compositor, probablemente vinculado al ámbito teatral y cortesano, aunque su trayectoria en esta etapa es menos documentada que la de su hermano. El momento decisivo de su vida llegó con su traslado al continente, un movimiento que no fue excepcional entre músicos ingleses de la época, pero que en su caso resultó definitivo.

Henry Eccles (1670-1742).

Henry Eccles edad, ciudad natal, biografía | Last.fm

Se estableció en París a comienzos del siglo XVIII, en torno a 1710. Allí desarrolló la parte más relevante de su carrera, encontrando un ambiente musical mucho más estructurado y receptivo al virtuosismo instrumental que el inglés. Eccles se integró en los círculos aristocráticos franceses y trabajó al servicio de altos personajes, entre ellos el duque de Orléans, lo que le proporcionó estabilidad y proyección. Su música refleja con claridad esa doble pertenencia cultural: Por un lado, mantiene cierta sobriedad estructural de raíz inglesa; por otro, adopta el refinamiento melódico y la elegancia formal del estilo francés. 

A ello se suma la influencia italiana, especialmente en el tratamiento del violín, lo que sitúa su obra en un punto de confluencia muy característico del barroco europeo.

Henry Eccles: Un virtuoso que moldea violín y violonchelo – Animato Strings Specialists para violín, viola, violonchelo y contrabajo

Eccles es recordado sobre todo por sus sonatas para violín, publicadas en París en 1720 bajo el título Douze Sonates pour le Violon avec la Basse Continue. 

Estas piezas constituyen el núcleo de su legado y son un excelente ejemplo del estilo mixto de la época: combinan la claridad formal francesa, la expresividad italiana y una escritura idiomática muy eficaz para el instrumento.

Tras décadas de actividad en Francia, Eccles permaneció allí hasta su muerte en 1742. A diferencia de otros músicos ingleses emigrados, no regresó a su país natal, lo que confirma hasta qué punto su carrera quedó definitivamente ligada al continente.

&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

Aunque su catálogo conservado no es muy extenso, sí es significativo y coherente. Destacan sus diez sonatas para violín y bajo continuo, que forman parte de la colección publicada en 1720, eje central de su producción conocida. A diferencia de otros violinistas barrocos contemporáneos, Henry Eccles no desarrolló una producción significativa de conciertos u obras orquestales conservadas. Su legado se concentra en la música de cámara, especialmente en sus sonatas para violín publicadas en París en 1720, donde, no obstante, incorpora elementos del estilo concertante italiano.

Sonata en sol menor para violín y bajo continuo, Op. 1 n.º 1

Violin Sonata in G minor Complete (Eccles, Henry)

Eccles, Henry _ Sonata in G minor : 1. Grave (piano accompaniment)

(9898) Henry Eccles Sonata G minor - YouTube

Largo and Allegro from Sonata in G Minor by Henry Eccles

Sonata en do menor para violín y bajo continuo, Op. 1 n.º 7

Henry Eccles (1670-1742).

(210) Théotime Langlois de Swarte : Henri Eccles, Sonate en Sol mineur (Révélations Classique 2020) - YouTube

Sonata para violín en sol menor de Henry Eccles: dos grabaciones contrastantes – The Listeners' Club (thelistenersclub.com)

(9899) Sonata No. 11 in G Minor, I. Largo - YouTube

Henry Eccles: Sonata in G minor - Ismael Campanero 

Henri Eccles: Sonata for Eb Alto Saxophone and Piano

(9900) Suzuki Violin libro 8-01 Sonata in G Minor 1º Mov., H.Eccles - YouTube

Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran  corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.
 Javier Nebot
Posted by at No hay comentarios:
Labels:

martes, 30 de septiembre de 2025

Música Barroca (44): Ernst Eichner (1740-1777)

Ernst Dietrich Adolph Eichner nació en Arolsen (Hesse) y fue bautizado el 15 de febrero de 1740; murió en Potsdam en 1777 (37 años). 
Fue un virtuoso fagotista (en muchas fuentes aparece también descrito como bajón/bassoonist) y un compositor destacado del período galante / primera etapa clásica: produjo una cantidad sorprendente de música en una vida breve y fue apreciado por su gracia melódica y sentido de la forma. 


Quartet Nº 1 in D Major for Flute, Violin, Viola y violonchelo.

Eichner recibió la primera enseñanza musical de su padre, Johann Andreas Eichner, que era músico de corte en Waldeck. En 1762 entró al servicio del duque Christian IV de Zweibrücken (Pfalz-Zweibrücken) y fue miembro importante de esa orquesta; en torno a 1768 llegó a ser concertino / concertmaster del ensemble, cargo que ocupó hasta 1772. Durante esos años hizo giras como solista —fue conocido como virtuoso del fagot— y publicó en 1772 series de sinfonías y conciertos que circularon por París, Londres y Ámsterdam, lo que le dio proyección internacional. Hacia el final de su vida pasó a servir en la corte prusiana en Potsdam.


Eichner es un perfecto exponente del gusto galante y de la escuela de Mannheim / transición hacia el clasicismo: melodías claras, frases equilibradas, uso inteligente de los vientos (no es casual: él mismo era instrumentista de viento) y orquestaciones pensadas para brillo concertante. 
Sus sinfonías muestran tanto la elegancia del periodo como una preocupación por la claridad contrapuntística y el color instrumental que anunciaban desarrollos posteriores en Haydn y otros. Críticos y musicólogos contemporáneos (y posteriores) valoraron, con razón, su “encanto” y dulzura melódica.


Eichner escribió sinfonías, conciertos (especialmente para instrumentos de viento y arpa/clave), música de cámara y cuartetos.
Ernst Eichner (1740-1777) - Flute quartets, Op. 4
Ernst Eichner (1740-1777) - Klarinettenkonzert Es-Dur


Ernst Eichner - Sinfonia in F-major, Op.11/4
Ernst Eichner (1740-1777) - Harp Concerto Op. 5 Nº 1 in G Major


Symphony a 8 parties obligees in D Minor, Op. 7, No. 4: I. Allegro
Symphony a 8 parties obligees in D Minor, Op. 7, No. 4: II. Andante
Symphony a 8 parties obligees in D Minor, Op. 7, No. 4: III. Allegro assai

Aunque olvidado por un tiempo tras su muerte temprana en 1777, Eichner es hoy en día considerado un compositor valioso fundamentalmente por dos motivos: 

1) su obra documenta la transición estilística del rococó/galante a la sinfonía clásica; 

2) su cuidado en la escritura para vientos aportó repertorio de alta calidad para instrumentos solistas (fagot, oboe, arpa) en una época en que esos repertorios estaban todavía en formación. 

Musicólogos hoy lo consideran un compositor representativo del clima europeo de la década de 1770.

Ernst Dietrich Adolph Eichner - Oboe Concerto No.3 in C major (1770s)


Ernst Eichner (1740-1777) - Sinfonia in D-Dur (1775)
Ernst Eichner (1740-1777) - Harp Concerto Op. 9 in D Major

Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran  corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.
Posted by at No hay comentarios:
Labels:

miércoles, 2 de abril de 2025

Música Barroca (43): Daniel Purcell (1664-1717)

Daniel Purcell (c. 1664–1717)

Daniel Purcell fue un compositor, organista y violinista inglés, activo durante el periodo barroco, y miembro de una familia musical notable. Se le ha considerado tradicionalmente primo o hermano menor del célebre Henry Purcell (1659–1695), aunque la exactitud de este vínculo sigue siendo motivo de debate entre los musicólogos. Sin embargo, la cercanía en tiempo, estilo y ámbito profesional entre ambos es indiscutible.

Daniel Purcell - Wikipedia, la enciclopedia libre

Daniel comenzó su carrera musical como violinista y compositor en el teatro de Londres, donde contribuyó ampliamente al género de la música incidental para obras dramáticas. Su música fue bien recibida por el público, y durante su vida escribió más de 40 partituras teatrales, muchas de ellas para obras de autores contemporáneos como John Dryden. Biografia de John Dryden 

Uno de sus encargos más conocidos fue completar la música para la obra "The Indian Queen" (1695), que había quedado inconclusa tras la muerte de Henry Purcell. Daniel compuso el acto final, aunque la comparación con el trabajo de su ilustre pariente lo dejó en una posición difícil a los ojos de la crítica de su época.

THE INDIAN QUEEN (H. Purcell)

Además de su actividad teatral, Daniel Purcell fue nombrado en 1698 organista de la iglesia de San Andrés, Holborn (St Andrew’s, Holborn) en Londres, puesto que ocupó hasta su muerte. En este contexto, escribió abundante música sacra, incluidos himnos, servicios religiosos y anthems, de los cuales muchos sobrevivieron en manuscritos y fueron interpretados regularmente.

Entre sus obras más destacadas figuran:

-"The Judgment of Paris" (1701), una cantata dramática presentada en un concurso musical que buscaba promover la ópera inglesa.

Daniel Purcell - the Judgement of Paris

-Música instrumental, como sonatas para violín y bajo continuo, aunque menos conocida que su producción vocal.

(396) Sonata sesta for violino solo: VI. Allegro [2] - YouTube  (396) Sonata sesta for violino solo: III. Adagio - YouTube

DANIEL PURCELL: Morpheus thou gentle god PDF SCORE

DANIEL PURCELL: When Daphne first her shepherd saw PDF SCORE

Daniel Purcell murió en noviembre de 1717 en Londres. Aunque su fama fue eclipsada por la de Henry Purcell, hoy se le reconoce como un compositor competente y versátil que ayudó a mantener vivo el estilo barroco inglés tras la muerte prematura de su pariente. Su música sigue siendo interpretada, especialmente en contextos especializados en música antigua.










Daniel Purcell: Trumpet Song from Massaniello
Daniel Purcell ‘Trumpet Song’ from Massaniello, Australian Baroque Brass

Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran  corresponden al artista o artistas referenciados. 
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.
Posted by at No hay comentarios:
Labels:

lunes, 4 de septiembre de 2023

Música Barroca (42): John Eccles (1668-1735)


 John Eccles (1668-1735) fue un compositor inglés conocido por su trabajo en música teatral y vocal en la Inglaterra del siglo XVII y XVIII. Aunque no es tan reconocido como algunos de sus contemporáneos, hizo importantes contribuciones al mundo de la música de su época. 

John Eccles (compositor) - Wikipedia, la enciclopedia libre

    El compositor que nos ocupa nació en Londres, Inglaterra, en 1668. 

Se sabe poco sobre su educación musical, pero es probable que haya tenido formación formal en música debido a la gran calidad de sus logros posteriores; fue conocido sobre todo por su trabajo en la ópera y la música teatral. A lo largo de su carrera, trabajó en numerosas obras teatrales, proporcionando música tanto vocal como instrumental. Trabajó en colaboración con varios dramaturgos y libretistas prominentes de su época.

Y su fama en su momento le permitió colaborar con varios de los principales actores y compositores de la escena teatral y musical de su tiempo, entre ellos los dramaturgos John Dryden y Thomas d'Urfey.

Thomas d'Urfey - Wikipedia, la enciclopedia libre
John Dryden - Wikipedia, la enciclopedia libre

También trabajó en conjunción con otros compositores de su época.
Aunque Eccles no sea, tal y como he comentado al inicio, tan ampliamente conocido como algunos de sus contemporáneos, no cabe duda de que dejó una huella significativa en la música teatral y vocal del período barroco. 
Su música se incluye ya como ejemplo claro de las características estilísticas de la época, destacando las arias ornamentadas y los elementos dramáticos.

John Eccles falleció en 1735 en Londres.

(9898) John Eccles: Music from "The Mad Lover" – Bremer Barockorchester, François Fernandez - YouTube

(9898) John Eccles: Music from "The Mad Lover" (3), Aire – Bremer Barockorchester - YouTube

(205) J. Eccles: The Mad Lover | Théotime Langlois de Swarte, Thomas Dunford - YouTube
Una excelente interpretación a cargo de
Théotime Langlois de Swarte (theotimelangloisdeswarte.com) y de 
Thomas Dunford - Wikipedia, la enciclopedia libre

(469) John Eccles. Ground from the Mad Lover Suite - T. Langlois de Swarte & T. Dunford - YouTube


(210) John Eccles : A New Division upon the Ground Bass of "John come and kiss me" - YouTube

(205) John Eccles: The Mad Lover | Miren Zeberio & Euskal Barrokensemble (Live) - YouTube
Una interpretación maravillosa del 
Inicio - Euskal Barrokensemble (solinis.com)


John Eccles - España | La base de datos de compositores clásicos | Musicalidad (musicalics.com)

English Mad Songs — Partituras de música antigua (earlymusicscores.com)

(9898) The Comical History of Don Quixote: I Burn, My Brain Consumes to Ashes - YouTube

(207) Eccles: I burn, my brain consumes to ashes - YouTube

(207) JOHN ECCLES: I burn my brain consumes to ashes PDF SCORE - YouTube

(207) Don Quixote, Act 2: Ye Nymphs & Sylvan Gods - YouTube

(9898) John Eccles: Semele | Academy of Ancient Music, Cambridge Handel Opera, Cambridge Early Music - YouTube

(9898) Eccles: Semele | Academy of Ancient Music [Full Opera] - YouTube

(208) J. Eccles: «Semele» - YouTube

(208) Johann Adolph Hasse: La Semele (1726) - ARIA 9 - YouTube

(208) Johann Adolph Hasse - La Semele [1726] - YouTube

Semele (Eccles) - Wikipedia, la enciclopedia libre

Si te ha interesado esta entrada, probablemente te interesarán:

Ocio Inteligente: para vivir mejor: Música Barroca (41): William Williams (Londres, 1675-1701) (ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com)

Ocio Inteligente: para vivir mejor: Música Barroca (40): J. S. BACH - Goldberg Variations Bwv 988 (ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com)

Ocio Inteligente: para vivir mejor: Música Barroca (21): Purcell: Musica para el Funeral de la Reina Mary. (ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com)

Ocio Inteligente: para vivir mejor: Música barroca (24): Music for the Funeral of Queen Mary (Purcell): from March to Canzona (ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com)

Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran  corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.
Javier Nebot
Posted by at No hay comentarios:
Labels:

jueves, 24 de agosto de 2023

Música Barroca (41): William Williams (Londres, 1675-1701)

William Williams fue un músico barroco inglés del que se sabe muy poco (se cree que fue bautizado en la iglesia de St. Margaret´s, Westminster, en agosto  de 1675 y su muerte se menciona en una carta fechada el 28 de enero de 1701). Algunas referencias hacen pensar que se formó en el coro de la catedral de Westminter y que empezó a componer a finales del siglo XVII. Lamentablemente, su temprana muerte nos ha privado de lo que, por lo que podemos oír hoy en día, podría haber sido una prometedora carrera musical. 

He llegado a tener conocimiento de él porque mi entrañable amigo Miguel de la Concepción lo menciona en uno de sus innumerables libros (que regala amablemente a sus amistades) al recomendar una obra de este autor conocida como "Imitación de los pájaros".


Williams fue violinista en la orquesta del Teatro de Drury Lane y en la capilla real.
Entre las obras que compuso destaca la sonata mencionada y varias e interesantes composiciones de cámara.
(9897) William Williams: Sonata in Imitation of Birds (c.1700) - YouTube







Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran  corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.
 Javier Nebot
Posted by at No hay comentarios:
Labels:

jueves, 13 de octubre de 2022

Música Barroca (40): J. S. BACH - Goldberg Variations Bwv 988

Las Variaciones Goldberg son, sin duda, una de las obras más fascinantes de toda la música clásica.
Uno de los primeros biógrafos de Bach cuenta que un día de otoño de 1740 apareció en casa del compositor, en visita sorpresa, el diplomático ruso Conde Karl von Keyserling.
Le acompañaba un joven de catorce años, tecladista, llamado Johann G. Goldberg, a quien Keyserling quería dejar instalado en la casa de Bach para que éste fuese su maestro.
Goldberg, que vivía normalmente en la casa del Conde, se dedicaba a tocar música para su patrono cuando éste se desvelaba por el insomnio crónico que padecía.  El aristócrata dejó entrever a Bach que le vendrían de maravilla unas variaciones que le ayudasen a conciliar el sueño y aliviar las noches en vela. Éste aceptó el encargo y escribió la obra que nos ocupa, para satisfacción del Conde (que pagó muy generosamente la composición a su autor: una copa de oro repleta de Luises de oro, 100 exactamente) y de la nuestra.
Goldberg tocó, noche tras noche, sus Variaciones a Keyserling y éste, por lo que cuentan, parece que no se cansó nunca de ellas.


Como muchas obras de Bach, esta partitura también fue olvidada durante mucho tiempo y, a Dios gracias, fue posteriormente redescubierta y valorada.
En 1933, la clavecinista polaca Wanda Landowska tocó por primera vez en tiempos modernos esta obra.



A partir de entonces las interpretaciones y versiones han sido innumerables y algunas de ellas, como las realizadas por Glenn Gould en 1955 y 1981, memorables.



Yuan Sheng, piano.


Dan Tepfer, piano.


Thomas Enhco. Piano.


Iñaki Salvador & Alexis Delgado (pianistas).



Variaciones con dos pianos.

Variaciones con saxofón



Versión para trío de cuerdas, 
Aitzol Iturriagagoitia, Violín; H. Armas, viola, David Apellaniz, violonchelo


NES Chamber orchestra.

Versión jazz.


Trompeta


Otras interpretaciones y versiones:


Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.
 Javier Nebot
Posted by at No hay comentarios:
Labels:
Suscribirse a: Entradas (Atom)