jueves, 31 de agosto de 2017

Restauración: Índice.

1). Comamos y bebamos que mañana.....ya veremos: Post del 23 de abril del 2014.
La viña de San Francisco.

2). Comamos y bebamos que mañana....ya veremos: Post del 24 de mayo del 2014.
Bistró Guggenheim.

3). Comamos y bebamos que mañana....ya veremos: post del 16 de junio del 2014.
Academia de cocina de Aingeru Etxebarria

4). Comamos y bebamos que mañana....ya veremos: post del 21 de agosto del 2014.
Restaurante Casilda.

5). Comamos y bebamos que mañana....ya veremos: post del 23 de agosto del 2014.
Restaurante La Ribera.

6). Comamos y bebamos que mañana....ya veremos: post del 29 de agosto del 2014.
Restaurante Colombo.
 

7). Comamos y bebamos que mañana....ya veremos: post del 22 de octubre del 2014.
Restaurante Bascook.

8). Comamos y bebamos que mañana....ya veremos: post del 23 de diciembre del 2015.
Fiesta de Navidad en la Escuela de cocina de Aingeru Etxebarria

9). Comamos y bebamos que mañana....ya veremos: post del 2 de abril del 2016.
Restaurante La Pirula, de Santander.

10). Comamos y bebamos que mañana....ya veremos: post del 3 de diciembre del 2016.
Restaurante Sarean.

11). Comemos y bebamos que mañana...ya veremos: post del 29 de diciembre del 2016.
Resturante Arima.


12). Comamos y bebamos que mañana....ya veremos: post del 3 de enero del 2017.
Restaurante PANDA
 

-se actualizará-

lunes, 28 de agosto de 2017

Intérpretes (60): Peter, Paul and Mary - Blowing in the Wind



Un sabio desdeñaba la arqueología constatando que le parecía todavía más sugerente la cantidad de ruinas que podía visitar dentro de su propio cerebro. Yo no sé si ruinas, pero recuerdos añejos tengo muchos, entre ellos, y no sin nostalgia al escucharlos, los temas musicales que acompañaron mi infancia.
Peter, Paul and Mary formaron un trío de música folk que muy pocos han conseguido igualar.
Sus temas de los sesenta se siguen escuchando con agrado.... no carente de melancolía.
















 Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran  corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.

sábado, 26 de agosto de 2017

Estrenos de cine (110): VICTORIA AND ABDUL (2017)

La última película de Judi Dench, se estrenará a mediados de septiembre.
La gran actriz inglesa interpretará de nuevo a la ínclita reina Victoria; una oportunidad más para disfrutar de su interpretación y de las excelentes recreaciones históricas que suelen hacer en su país.
Si en Mrs. Brown se nos contaba la peculiar relación que tuvo con su ayudante escocés, aquí se nos narra la que tuvo con el hindú Abdul.















Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran  corresponden al artista o artistas referenciados.
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 Javier Nebot

viernes, 25 de agosto de 2017

Objetos de ayer (18): Estatuillas criselefantinas.

Las estatuillas criselefantinas tienen un pasado algo oscuro a pesar de la belleza que irradian ya que surgieron a finales del siglo XIX como resultado de un exceso de acumulación de marfil por parte del recién formado imperio colonial belga (un imperio todavía más obsceno que otros si cabe).  
Bélgica, gracias al expolio del Congo de su propiedad -o de la del rey Leopoldo, que para el caso tanto monta- inundó Europa con gran cantidad de minerales, maderas y marfil. 
Los dos primeros tenían una rápida colocación en los diferentes mercados al efecto, pero como la utilización del marfil era bastante más compleja y limitada, resultaba difícil evitar la acumulación excesiva de este material en los almacenes con la lógica depreciación de su valor.
Por ello el gobierno belga decidió hacer todo lo posible para fomentar su uso y en 1894 el ministro belga para el Congo, Van Estvelde, puso a disposición de varios artistas grandes cantidades de marfil para que trabajaran con él y demostrasen públicamente todas sus posibilidades. De este forma se consiguió recuperar una técnica muy antigua (ya en la Grecia clásica se hacían esculturas con marfil) que doy lugar a obras realmente hermosas y bastante populares (algunas archi-imitadas por los amigos de la clonación industrial)
En 1896 se expuso en la Royal Academy de Londres el San Jorge y el dragón (imagen superior) de Alfred Gilbert y al año siguiente, en 1897, aparecieron las primeras estatuas criselefantinas en una sección de la exposición de Bruselas.
Pronto quedo constancia de las grandes posibilidades creativas que ofrecía el utilizar el marfil junto con otros materiales como el bronce, las maderas nobles y las piedras duras y ello animó a  un gran número de artistas y artesanos de aquellos años a utilizarlo en sus obras, impulsados además por el éxito que estaban experimentando las artes decorativas en ese momento gracias a las corrientes artísticas que, como el simbolismo, el art Nouveau o el art Decó, reclamaban la belleza no solo en las grandes obras sino también en las pequeñas y no para la excepcionalidad del museo sino también en el ámbito cotidiano. Las estatuillas criselefanticas se convirtieron de esta manera en todo un símbolo de elegancia y belleza y fueron sumamente demandadas por los amantes del arte y los coleccionistas de artesanías de alta calidad.
Desde el principio en estas figuras abundaron los cuerpos femeninos (bailarinas, amazonas, contorsionistas, "cleopatras", malabaristas....) ya que estos aumentaban las posibilidades expresivas con posiciones airosas, llenas de gracia y encanto, que seducían a un público que ya estaba encandilado y predispuesto de por si debido al impacto social de personajes como Isadora Duncan, que renovó la danza con nuevos aires (su fama hizo que fue representada en varias ocasiones en este tipo de esculturas.)
Uno de los autores más destacados de este tipo de obras fue Demetre Chiparus (1886-1947), un escultor rumano que desarrolló la mayor parte de su carrera en Francia, país que en 1914 le otorgó una mención de honor en el Salón Français por sus estatuillas.












Otros artistas que alcanzaron fama  y reconocimientos con sus criselefantinas fueron Charles Sarabezolles (Francia, 1888-1971), Marcel Bouraine (Francia, 1886-1948) y el ya mencionado Alfred Gilbert.  Con todo, son  muchas las estatuillas que se conservan en la actualidad que no llevan firma que las identifique y aclare su sutoria sin lugar a dudas porque muchos artistas ejecutaban varias copias de una misma estatuilla al encargarse ellos solo de modelar las partes de marfil mientras que las partes de bronce se fundían industrialmente en pequeñas series.












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Texto:  Javier Nebot