jueves, 9 de abril de 2026

Música de cine (38): Oscar a la mejor canción en 1946: "On the Atchison, Topeka and Santa Fe".

 En 1946 se llevó el Oscar a la mejor canción "On the Atchison, Topeka and Santa Fe", compuesta por Harry Warren (1893-1981), quien ya había recibido el Oscar a la mejor canción tanto en 1935 como en 1943 y el letrista Johnny Mercer (1909-1976). 

Harry Warren - Wikipedia, la enciclopedia libre




La canción vio la luz un poco antes, en 1944, y a mediados de 1945 ya estaba en la lista de éxitos de los Estados Unidos con notorias versiones de Bing Crosby y la orquesta del genial Tommy Dorsey (1905-1956).



El tema de la misma hace referencia al antiguo ferrocarril de Atchison, Topeka y Santa Fe y apareció en 1946 en la película "The Harvey girls", donde la cantaba Judy Garland acompañada de Ben Carter (1910-1946), Marjorie Main (1890-1975), Virginia Lee O´Brien (1919-2001), Raymond Wallace "Ray" Bolger (1904-1987) y el coro de la Metro Goldwyn Mayer.



Judy Garland. Fuente The Guardian.




Marjorie Main (1890-1975)


Virginia Lee O´Brien (1919-2001)


Raymond Wallace "Ray" Bolger


La película, un divertimento sin especial relevancia pero amable, fue dirigida por George Sidney. Estaba basada en una novela del mismo nombre escrita por Samuel Hopkins Adams (1871-1958) en 1942.






El argumento, como suele ser habitual en este tipo de comedias musicales espumosas, es poco menos que una anécdota: Aventuras y desventuras románticas de las camareras de Frederick Henry "Fred" Harvey (1835-1901), el cual, hombre de ideas y negocios, desarrollo los comedores, restaurantes, tiendas de recuerdos y hoteles de la marca Harvey House, que servían a los pasajeros del ferrocarril de Atchison, Topeka y Santa Fe.













Versiones de la canción:

-Frank Sinatra.


-Henry Mancini.


-Harry Connick, Jr.



-John Denver.


-Bing Crosby.



-Eric Kunzel.



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Mi agradecimiento a mi amigo Miguel de la Concepciónsiempre fuente de conocimientos musicales e inspiración.

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lunes, 6 de abril de 2026

Música Barroca (45): Henry Eccles (1670-1742).

 Henry Eccles (c. 1670 – 1742) pertenece a esa estirpe de músicos ingleses que, sin alcanzar la celebridad de los grandes nombres continentales, encarnan de manera muy precisa el tránsito estilístico entre el barroco inglés tardío y la plena asimilación del gusto europeo, especialmente el francés.

Música Barroca (45): Henry Eccles (1670-1742).

Nació en el seno de una familia musical, los Eccles que, por lo visto, fueron muy activos en la vida teatral londinense. Henry creció en un entorno donde la música no era una ninguna idea vaporosa o espiritual, sino un oficio cotidiano. Su padre, Solomon Eccles, había sido compositor y músico vinculado a la corte, y su hermano John Eccles fue uno de los compositores más destacados de la escena inglesa de finales del siglo XVII y a quien ya dedicamos una entrada en esta misma sección. 

Ocio Inteligente: para vivir mejor: Música Barroca (42): John Eccles (1668-1735)

Este contexto explica tanto su formación sólida como su temprana inserción profesional.

Durante sus primeros años de actividad, Henry Eccles trabajó en Inglaterra como violinista y compositor, probablemente vinculado al ámbito teatral y cortesano, aunque su trayectoria en esta etapa es menos documentada que la de su hermano. El momento decisivo de su vida llegó con su traslado al continente, un movimiento que no fue excepcional entre músicos ingleses de la época, pero que en su caso resultó definitivo.

Henry Eccles (1670-1742).

Henry Eccles edad, ciudad natal, biografía | Last.fm

Se estableció en París a comienzos del siglo XVIII, en torno a 1710. Allí desarrolló la parte más relevante de su carrera, encontrando un ambiente musical mucho más estructurado y receptivo al virtuosismo instrumental que el inglés. Eccles se integró en los círculos aristocráticos franceses y trabajó al servicio de altos personajes, entre ellos el duque de Orléans, lo que le proporcionó estabilidad y proyección. Su música refleja con claridad esa doble pertenencia cultural: Por un lado, mantiene cierta sobriedad estructural de raíz inglesa; por otro, adopta el refinamiento melódico y la elegancia formal del estilo francés. 

A ello se suma la influencia italiana, especialmente en el tratamiento del violín, lo que sitúa su obra en un punto de confluencia muy característico del barroco europeo.

Henry Eccles: Un virtuoso que moldea violín y violonchelo – Animato Strings Specialists para violín, viola, violonchelo y contrabajo

Eccles es recordado sobre todo por sus sonatas para violín, publicadas en París en 1720 bajo el título Douze Sonates pour le Violon avec la Basse Continue

Estas piezas constituyen el núcleo de su legado y son un excelente ejemplo del estilo mixto de la época: combinan la claridad formal francesa, la expresividad italiana y una escritura idiomática muy eficaz para el instrumento.

Tras décadas de actividad en Francia, Eccles permaneció allí hasta su muerte en 1742. A diferencia de otros músicos ingleses emigrados, no regresó a su país natal, lo que confirma hasta qué punto su carrera quedó definitivamente ligada al continente.

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Aunque su catálogo conservado no es muy extenso, sí es significativo y coherente. Destacan sus diez sonatas para violín y bajo continuo, que forman parte de la colección publicada en 1720, eje central de su producción conocida. A diferencia de otros violinistas barrocos contemporáneos, Henry Eccles no desarrolló una producción significativa de conciertos u obras orquestales conservadas. Su legado se concentra en la música de cámara, especialmente en sus sonatas para violín publicadas en París en 1720, donde, no obstante, incorpora elementos del estilo concertante italiano.

Sonata en sol menor para violín y bajo continuo, Op. 1 n.º 1

Violin Sonata in G minor Complete (Eccles, Henry)

Eccles, Henry _ Sonata in G minor : 1. Grave (piano accompaniment)

Sonata en do menor para violín y bajo continuo, Op. 1 n.º 7

Henry Eccles (1670-1742).

(210) Théotime Langlois de Swarte : Henri Eccles, Sonate en Sol mineur (Révélations Classique 2020) - YouTube

Sonata para violín en sol menor de Henry Eccles: dos grabaciones contrastantes – The Listeners' Club (thelistenersclub.com)

(9899) Sonata No. 11 in G Minor, I. Largo - YouTube

Henry Eccles: Sonata in G minor - Ismael Campanero 

Henri Eccles: Sonata for Eb Alto Saxophone and Piano

(9900) Suzuki Violin libro 8-01 Sonata in G Minor 1º Mov., H.Eccles - YouTube

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miércoles, 1 de abril de 2026

Clásicos NO populares (14): Kurt Atterberg (Suecia, 1887-1974).


Kurt Magnus Atterberg nació el 12 de diciembre de 1887 en Gotemburgo (Suecia) y falleció el 15 de febrero de 1974 en Estocolmo. 
Fue uno de los compositores suecos más influyentes del siglo XX temprano, especialmente conocido por sus sinfonías de gran aliento romántico, que prolongan en Escandinavia la tradición sinfónica europea posterior a Brahms y Bruckner en pleno auge de las vanguardias.

Piano Concerto in B flat minor (1927-36)

Nieto de un famoso cantante de ópera e hijo de un ingeniero e inventor, Atterberg creció en un ambiente culto, pero no profesionalmente musical. 

Desde muy joven mostró talento para el violonchelo y la composición, aunque siguió inicialmente el camino familiar y estudió ingeniería eléctrica en el Instituto Real de Tecnología de Estocolmo (Kungliga Tekniska Högskolan). Durante muchos años llevó una doble vida profesional: ingeniero de patentes en la Oficina Sueca de Patentes y compositor activo.

Kurt Atterberg (1887-1974) - Scherzo

Kurt Atterberg - Wikipedia

Kurt Atterberg (Suecia, 1887-1974).

Paralelamente estudió música en Estocolmo, recibiendo formación de Andreas Hallén (1846-1925) en composición y participando como violonchelista en orquestas y conjuntos de cámara.

Andreas Hallén - Wikipedia

Herencia musical sueca - Andreas Hallén

 A comienzos del siglo XX Suecia estaba consolidando su vida musical nacional, impulsada por figuras como Wilhelm Stenhammar y Hugo Alfvén, y Atterberg se integró pronto en ese ambiente como defensor de una identidad musical escandinava basada en el sinfonismo romántico tardío.

STENHAMMAR – HISTORIA DE LA SINFONIA

ALFVÉN – HISTORIA DE LA SINFONIA

Su Primera Sinfonía (1911) marcó el inicio de una carrera centrada sobre todo en la forma sinfónica, género al que dedicó nueve obras entre 1911 y 1956. Su estilo se caracteriza por una orquestación rica, lirismo expansivo y una sólida arquitectura formal, con ecos de Brahms, Wagner y el romanticismo nórdico.

Kurt Atterberg : Symphony No. 1 in B minor Op. 3 (1909-11)

El reconocimiento internacional llegó en 1928, cuando su Sinfonía n.º 6 en do mayor, Op. 31, ganó el célebre Concurso Internacional Schubert de Columbia Graphophone en Viena (organizado con motivo del centenario de la muerte de Schubert). La obra fue conocida desde entonces como Sinfonía Dólar, porque el premio incluía una importante suma en dólares.

Kurt Atterberg : Symphony No. 6 in C major Op. 31 (1927-28)

Durante las décadas de 1920 y 1930 Atterberg desempeñó un papel destacado en la vida musical sueca. Fue secretario de la Sociedad de Compositores Suecos y ejerció una intensa actividad como crítico musical y organizador cultural. Su defensa del repertorio nacional sueco lo convirtió en una figura influyente dentro del panorama musical escandinavo.

Sin embargo, su figura quedó parcialmente ensombrecida tras la Segunda Guerra Mundial. Durante los años treinta participó en intercambios musicales con Alemania y colaboró con instituciones culturales del Tercer Reich, algo relativamente común entre músicos europeos de la época. Tras la guerra fue objeto de una investigación oficial en Suecia, que finalmente lo exoneró de colaboración política, aunque su reputación internacional quedó afectada.

A partir de los años cincuenta su estilo fue considerado conservador frente a las corrientes modernistas, pero su música continuó interpretándose en Suecia. Su última sinfonía data de 1956, cuando ya tenía casi setenta años.

Kurt Atterberg, como he mencionado al inicio de esta entrada, murió en Estocolmo en 1974, dejando un catálogo que incluye aparte de nueve sinfonías, óperas, música de cámara y diversos conciertos.  Representa uno de los últimos grandes ejemplos del sinfonismo romántico tardío en el norte de Europa.

Hoy su música experimenta una cierta revalorización discográfica, especialmente sus sinfonías, apreciadas por su energía rítmica, su lirismo nórdico y su sólida escritura orquestal.

Kurt Atterberg (Suecia, 1887-1974).

Aparte de las obras ya referenciadas, podemos destacar:

-Sinfonía nº 3 en re mayor, Op. 10 “Sinfonía del Oeste” (1914–1916)
Inspirada en paisajes escandinavos; una de sus obras más expansivas.


-Sinfonía n.º 7 en mi menor, Op. 45 (1942).
Sinfonía de gran dramatismo, escrita en plena Segunda Guerra Mundial.

Atterberg - Symphony 7 "Romantic" [1942] (w/ Score)


Kurt Atterberg : Symphony No. 7 in A minor 'Sinfonia romantica' Op. 45 (1942 rev. 1972)

-Sinfonía n.º 8 en mi menor, Op. 48 (1944)
De carácter más introspectivo y oscuro.




Kurt Atterberg : Suite No. 5 'Barocco', from incidental music to A Winter's Tale Op. 23 (1923)



Kurt Atterberg : Ballad without words, for orchestra Op. 56 (1957-58)


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sábado, 28 de marzo de 2026

Pintores de hoy (255): Steven Higginson (Gran Bretaña, 1982).

En el panorama actual de la pintura figurativa británica, Steven Higginson se ha abierto paso con una propuesta que rehúye el artificio y apuesta por una mirada directa, franca y honesta sobre el rostro humano. No parece ser un artista de grandes gestos ni de teorías altisonantes: su terreno es la realidad de la piel y la forma en la luz la luz la ilumina. 

Higginson nació en 1982 en Dumfries, al sur de Escocia. Allí creció lejos de cualquier aura académica o institucional. Su formación, como suele suceder en tantos pintores contemporáneos, fue en gran parte autodidacta, alimentada por una práctica constante desde la adolescencia. Sus primeros dibujos no salieron de museos u obras de arte, sino de portadas de discos y libros musicales, lo cual resulta un detalle revelador para lo que posteriormente sería su trayectoria: desde el inicio, su relación con la imagen fue íntima, cotidiana, casi doméstica.

Ese impulso temprano de dibujar lo cercano, lo que se tiene a mano, marcaría claramente su trayectoria posterior.

Inicio | El retratista escocés Steven Higginson


Con el tiempo, Higginson se estableció en Dundee, ciudad industrial escocesa que ha terminado por convertirse en uno de los escenarios recurrentes de su obra. Allí desarrolla una pintura que se mueve entre el retrato, el paisaje urbano y el bodegón, siempre con una técnica al óleo de fuerte impronta realista, a veces incluso de precisión casi fotográfica (lo cual, para algunos, supongo, será poco menos     que un anatema).


Pero, tranquilos, no se trata de un realismo académico. Lo que distingue su trabajo es un uso inteligentemente dramático de la luz y la sombra, un claroscuro que no idealiza, sino que, más bien escudriña y revela: arrugas, tatuajes, cansancio, identidad. Sus modelos, que a menudo son personas corriente, aparecen sin filtros, como si el pintor quisiera borrar la distancia entre espectador y retratado. No se trata del realismo devorador de un Lucien Freud, pero resulta igualmente auténtico.



El salto a la escena internacional llegó con un hito concreto: su selección en el prestigioso BP Portrait Award en 2019 y 2020, uno de los certámenes más relevantes del retrato contemporáneo. Sus obras fueron expuestas tanto en la National Portrait Gallery de Londres como en la de Edimburgo, consolidando su nombre fuera del ámbito local .

Premio BP Portrait 2020 - National Portrait Gallery

Este reconocimiento no fue, afortunadamente, un episodio aislado. Su trabajo ha ido encontrando un público creciente, tanto en el circuito de galerías como en el espacio digital, donde reúne una comunidad amplia de seguidores y coleccionistas en distintos países 




A diferencia de otros artistas contemporáneos, Higginson no ha renunciado al retrato por encargo, una práctica tradicional que él ha sabido actualizar. Trabaja frecuentemente a partir de fotografías, pero su objetivo no es reproducirlas, sino traducirlas en pintura: darles densidad, tiempo, presencia. La lista de precios de los mismos aparece detallada en su página web.








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