.jpg "\"Anita con corazón verde\" (1906-1907). Kees van Dongen.")
Lo primero que me llamó la atención de esta obra la primera vez que la vi fue, sobre todo, su fuerza.
No estamos, es evidente, ante una representación hiperrealista de una mujer. Sabemos que se trata de una mujer que se llama Anita porque así nos lo indica el título, que también hace referencia al corazón verde que lleva colgado como una joya. Pero lo que verdaderamente destaca, al menos desde mi punto de vista, es la extraordinaria potencia de los colores, vivos, intensos, incluso estridentes, y la energía que esa combinación cromática transmite a la figura.
El rojo, el verde y los amarillos que utiliza su autor se combinan de una
manera que tiene muy poco que ver con una representación naturalista del ser
humano. Sin embargo, lejos de resultarme desagradables, encuentro esa
combinación particularmente atractiva. Los trazos, igualmente contundentes y poderosos,
contribuyen a dotar al personaje de una vitalidad y una presencia que resultan muy difícil de
ignorar.
Pero desde mi punto de vista, hay otra cuestión que me interesa tanto o más que
el tratamiento del color: se trata de la ausencia de una idealización convencional de la
mujer representada.
Durante buena parte de la historia del arte, y muy
especialmente en numerosos retratos femeninos del siglo XIX, existió una
marcada tendencia a embellecer, suavizar e idealizar la figura de la mujer. Una
tendencia que, naturalmente (y a Dios gracias por lo que tenia de cosificación de la mujer), empezó a verse cuestionada con la aparición de
nuevas corrientes artísticas de vanguardia, particularmente con los fovistas y los
expresionistas, que revolucionaron tanto el empleo del color como las formas de
representación.
En este cuadro, desde luego, no parece existir ninguna intención de presentar a Anita como un modelo de belleza ideal. Más bien diría que ocurre todo lo contrario. Van Dongen la representa con una cierta crudeza, sin preocuparse aparentemente por dulcificar sus rasgos o convertirla en una figura decorativa. Y eso, personalmente, me gusta.
.jpg "\"Anita con corazón verde\" (1906-1907). Kees van Dongen.")
.jpg "\"Anita con corazón verde\" (1906-1907). Kees van Dongen.")
Por eso me resulta especialmente atractiva la manera en que Van Dongen ha pintado a Anita.
No parece que esté interesado en ofrecer una
imagen edulcorada de la belleza femenina ni en colocar a su protagonista sobre
un "pedestal". Nos presenta a una mujer que puede parecer más o menos atractiva,
pero que, al menos por lo que yo veo, transmite carácter, personalidad y, sobre todo, una sensación de
poderío.
Su mirada tiene mucho que ver con ello. Es directa,
potente, aunque no llega a ser desafiante (al menos no de la forma en la que nos mira la Olimpia de Manet, por poner un ejemplo). No parece que pretenda seducir al espectador, ya que de hecho mira hacia un punto algo más lejano. Aun así sí consigue reclamar la atención de quien mira el cuadro. Anita no es una figura que pase inadvertida ni una
presencia discreta destinada simplemente a adornar una pared.
Y hay algo más que me resulta sugerente en este cuadro. Al contemplarlo, tengo la impresión de estar ante el retrato de una mujer que podría pertenecer al mundo real, una mujer viva, que trabaja, que sufre, que tiene que ganarse el sueldo (incluso, quizás, de forma indecorosa): en definitiva, estamos ante una mujer que tiene que enfrentarse a los problemas cotidianos de la existencia. Naturalmente, no sé nada de ella por el mero hecho de mirar el cuadro, pero esa es la sensación que me transmite. No me recuerda a esas mujeres que, durante tanto tiempo, especialmente en la última mitad del siglo XIX, fueron elevadas a los altares de la belleza, de la virtud doméstica o del hogar, hasta convertirlas en unos seres tan idealizados, tan alejados de la realidad y colocados sobre pedestales tan elevados que terminaban resultando, cuando menos, inaccesibles y, a veces, hasta un tanto ridículas (1).
Anita, por el contrario, me parece una mujer con presencia propia.
No la típica representación de la abnegada ama de casa o de la "perfección" femenina, ni tampoco una figura concebida exclusivamente para recrear la vista del observador. Van Dongen no parece querer vendernos una mujer perfecta. Nos muestra una mujer con carácter. Y, personalmente, encuentro mucho más interesante lo segundo que lo primero.
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Algunos datos contextualizados:
El título, la datación y la técnica de la obra (óleo sobre lienzo) vienen indicadas en el cartel de presentación de la obra en el museo. Podemos situarla en Paris, en Montmartre, durante la etapa fauvista del artista.
Convergen en ella algunas características decisivas del arte vanguardista de comienzos del siglo XX: uso revolucionario del color, radical transformación de la imagen femenina y el impacto visual de la cultura urbana, muchas veces vinculado al espectáculo, la bohemia y la brillante noche parisina.
El año 1905 fue un año especialmente significativo, de hecho un verdadero punto de inflexión, por la exposición del Salón de Otoño en la que pintores como Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck y otros artistas de vanguardia escandalizaron en una ciudad bastante acostumbrada a los escándalos. Nacía oficialmente el fauvismo.
Salón de otoño de 1905 - Wikipedia, la enciclopedia libre
Fauvismo | Guggenheim Bilbao Museoa
Van Dongen participó de ese clima de renovación. Había llegado a París en 1897 y supo en sus carnes lo que era la idealizada (y precaria) vida bohemia. Sus ilustraciones para revistas satíricas habían abordado asuntos sociales, la prostitución y la vida urbana antes de que su pintura alcanzase cierta notoriedad.
Kees van Dongen - Wikipedia, la enciclopedia libre
Fue una experiencia breve e intensa, que se desarrolló desde 1905 hasta los primeros años de la década siguiente, en la que distintos artistas exploraron la autonomía del color. Van Dongen fue participe de esta experimentación y la vinculó con la vida urbana, el espectáculo y la representación psicológica.
(1). Si te interesa la construcción de la imagen de la mujer en el arte del siglo XIX probablemente te interesaran las entradas que he escrito al respecto:
.%20Judith%20y%20Holofernes.%20Walker_Art_Gallery.jpg "Judith y Holofernes. John Rogers Herbert. 1863.")
.%201895..jpg "Edvard Munch. Amor y dolor (Vampire). 1895.")
