sígueme por e-mail

jueves, 21 de septiembre de 2017

Momentos de cine (89): La gata sobre el tejado de zinc (1958).


"Cat on a hot tin roof" (USA, 1958).
 Dirigida por Richard Brooks, esta gata fue la quinta de las adaptaciones cinematográficas de obras del dramaturgo Tennessee Williams (autor siempre dado a temas emocionalmente sobrecargados, pero capaz de escribir algunas obras memorables).
El guión fue escrito por James Poe y Richard Brooks, adaptando la obra teatral con talento a la pantalla y omitiendo con astucia -eso si, obligaciones de la época- las referencias explícitas a las preferencias sexuales del protagonista (encarnado por un seductor Paul Newman).
La gata en cuestión, deseosa de gozar de su gato y más que frustrada por la falta de respuesta de éste, fue interpretada por una bellísima Elizabeth Taylor (a la que hace un tiempo dedique una entrada en este mismo bloghttps://ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com.es/2015/10/ladies-and-gentlemen-9-elizabeth-taylor.html)
Les acompañaron excelentes secundarios: Burl Ives, Jack Carson, Judith Anderson, Madeleine Sherwood y Larry Gates,
La fotografía estuvo a cargo de William Daniels (Metrocolor) y de los decorados se responsabilizaron Henry Grace y Robert Priestley.

Vestuario: Helen Rose.
Duración: 108 minutos.
Estreno en USA: septiembre de 1958.

El argumento es bastante conocido: El patriarca de los Pollit, Big Daddy (Burl Ibes) va a cumplir los 65 años y toda su familia se reúne en su mansión para festejarlo.
Como suele ser habitual en las reuniones cinematográficas, en el curso de la celebración estallan todas las tensiones y rencores acumulados en las tres parejas que forman la familia. Todo, además, bien aderezado y emulsionado con la amenaza de la posible muerte del patriarca por un cáncer y la subsiguiente posibilidad de heredar un buen pellizco.
Brick Pollit (Paul Newman) se ha roto una pierna al intentar rememorar sus éxitos deportivos de juventud. Tumbado en el dormitorio, dándole a la botella para aliviar molestias y olvidar añoranzas, escucha con disimulada hostilidad las invectivas de su esposa, Maggie (Elizabeth Taylor) que está bastante hasta el moño de la indiferencia de su esposo (éste se niega a dormir con ella porque la responsabiliza del suicidio de su amigo del alma de los tiempos universitarios, Skipper). y harta de como la humilla su cuñada por su teórica esterilidad.

 
De hecho, Maggie, en el fondo, está desesperada no solo porque ama a su marido y este está del todo ausente y resabiado contra ella, sino porque necesita sea como sea concebir hijos para competir -de cara a la herencia- con sus cuñados Gooper y Mae que, aunque son un verdadero antídoto para la lujuria, conciben hijos como si fuesen conejos y ya tienen toda una prole de  pequeños "monstruos sin cuello", como los llama ella.
A partir de ahí, un sinfín de diálogos, discusiones, recriminaciones y confesiones constituirán un cocktail sumamente explosivo al que la tormenta, el calor del verano y las ganas de agitarlo por parte de todos los protagonistas acabarán haciendo estallar.


T. Williams fue cortejado desde muy pronto por Hollywood.
Se han llevado a la pantalla por lo menos quince adaptaciones de sus obras (entre ellas El zoo de cristal y Un tranvía llamado deseo) y todas se han valido de los elementos escandalosos existentes en ellas, aunque a veces -los años cincuenta y sesenta fueron muy prudentes- se optará por suavizarlos como es el caso de este film (en el que se ocultan las referencias a la homosexualidad latente y culpable del protagonista, cosa que irritó mucho a Williams) y de otros muchos (En el Tranvía no se mencionaba la homosexualidad del marido de Blanche Dubois, la afición de ésta por los menores de edad o su violación a manos de su cuñado y en Dulce pájaro de juventud  se omitía toda referencia a la gonorrea y a la castración, por poner algunos ejemplos.)

La gata sobre el tejado de zinc experimentó sucesivos cambios tanto por parte de su autor -que no acababa de verla perfecta - como por parte de Brooks y su guionista que cuando filmaron la película realizaron algunas supresiones e incluso reescribieron algunas escenas para darle mejor lectura cinematográfica.
En cualquier caso, por lo que dicen los expertos, si el personaje de la gata ganó con los cambios tanto en el teatro como en el cine, el de Brick continuó teniendo cierta opacidad.
La Gata resultó la película más taquillera de todas las películas basadas en obras de Tenessee  Williams, lo que constituyó para él un gran espaldarazo a muchos niveles (y además hizo que se embolsase la muy meritoria cifra para la época de un millón de dólares por los derechos sobre la misma)

Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran  corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.
 Javier Nebot

martes, 19 de septiembre de 2017

La obra maestra (3): María Magdalena; Giovanni Girolamo Savoldo (entre 1535 y 1540)


Óleo sobre lienzo (89x82cm) expuesto en The National Gallery.
Una mujer mira al espectador.
En su mirada se observa cierta paz o, al menos, una carencia de inquietud.
Su cuerpo se repliega sobre sí mismo en una posición poco habitual en los retratos de su época y que parece indicar un recogimiento, un deseo de intimidad y calma.
Viste una capa plateada que, junto con el fuerte azul del cielo, transmite al conjunto calma, sosiego.
No se trata de un cuadro muy conocido, pero no cabe ninguna duda de que posee magia.
Para algunos expertos esta magia reside en el contraste entre la figura desmesuradamente grande
-abarca casi todo el espacio del lienzo- de contornos muy marcados, y la sutileza de la luz que se refleja en ella con detalle, aunque parece evidente que también se encuentra en ese no sé qué, que capta muy bien el pintor y que puede consistir en compartir una mirada que sabemos -o queremos creer- ha visto algo que todos  hubiéramos deseado ver.
El lienzo de Savoldo nos narra un episodio del Evangelio de San Juan (20,1), cuando María Magdalena llegó al sepulcro donde habían enterrado el cuerpo de Jesús de Nazareth y se encontró con que alguien o algo había movido la piedra que tapaba la entrada a la tumba.

"El tarro del "muy precioso ungüento" que la identifica aparece en el antepecho de la tumba, detrás de ella. Pero el sepulcro de Cristo se ha trasladado de Tierra Santa a Venecia, que se ve al otro lado de la laguna y quizás nos encontremos en la melancólica isla cementerio de San Michele"
........
"La mirada directa y misteriosa, el crujido de la tela cerca de nosotros, traen ecos que van más allá del de San Juan.......La Magdalena lloró a los pies de la cruz y ungió el cuerpo de Cristo antes de enterrarlo. Es a ella a quien se aparece milagrosamente por primera vez, disfrazado de jardinero y la que acabará sus días en el desierto, con sus cabellos largos sueltos como único vestido, y en ayuno perpetuo" (de la guía del museo).
Aquí, María Magdalena, la gran penitente, claro ejemplo de amor humano, pero también de profunda reconciliación con lo divino, aparece en un amanecer que parece alejar oscuridades pasadas e iluminar nuevos caminos.
Fotos y texto:  Javier Nebot

lunes, 18 de septiembre de 2017

Autorretratos (8): Eduardo Naranjo (España, 1944)

El gran pintor español Eduardo Naranjo, a quien ya dediqué una entrada en este blog en la sección Pintores de hoy https://ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com.es/2015/01/pintores-de-hoy-47-eduardo-naranjo.html)
se ha auto-retratado en diversas ocasiones y en distintos momentos de su vida, transmitiendo en todos ellos la misma sensación de naturalismo y penetración psicológica que en otros cuadros suyos cuyo protagonismo no radicaba en su presencia.










Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran  corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.

viernes, 15 de septiembre de 2017

Momentos de cine (88).: Death and the Maiden (1994). La muerte y la doncella.


Película, dura, inquietante, de las que podríamos denominar de tesis, basada en la obra teatral del mismo título del chileno Ariel Dorfman; una película de esas que nos hacen reflexionar sobre las oscuridades del alma humana.
Roman Polanski supo recrear en ella muy bien un ambiente íntimo pero claustrofóbico, agobiante, habitado por personajes torturados que se relacionan entre sí en una tensa situación dramática; consiguió transmitirnos, además, con su inteligencia inconfundible, ese abismo que se produce cuando se traspasan según que fronteras (y que él ya había tratado con acierto en otros films).
Los actores, tan excelentes como el director.Tanto Siguorney Weaver como Ben Kingsley deslumbran con la intensidad de sus personajes.
La banda sonora de W. Kilar acompaña muy acertadamente las imágenes.
(el tema de Paulina realmente conseguido)












Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran  corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.

jueves, 14 de septiembre de 2017

Índice Ladies & Gentlemen.

1. Post del 3 de agosto del 2014.
Marion Cotillard (París, 1975)

2. Post del 3 de noviembre del 2014.
Marilyn Monroe (USA 1926-1962)

3. Post del 3 de noviembre del 2014.
Clifton Webb (USA 1889-1966)

4. Post del 10 de marzo del 2015.
Ava Gardner (USA 1922- Gran Bretaña 1990)

5. Post del 15 de abril del 2015.
Mónica Belucci (Italia, 1964).
Monica Bellucci channeling Frida Kahlo for Harper's Bazaar Ukraine March Issue 2013:

6. Post del 4 de mayo del 2015.
Juliette Binoche (Francia, 1964)

7. Post del 19 de mayo del 2015.
Isabel Adjani (Francia, 1955)
 

8. Post del 3 de agosto del 2015.
Marilyn Monroe (2). (USA, 1926, 1962).

9. Post del 12 de octubre del 2015.
Elizabeth Taylor. (Gran Bretaña, 1932-USA, 2011)
 

10. Post del 1 de dicembre del 2015.
Fanny Ardant. (Francia, 1949)

11. Post del 27 de mayo del 2017.
Bette Davis (USA, 1908-Francia, 1989)

12. Post del 3 de septiembre del 2017.