sábado, 30 de abril de 2022

La Edad Media en el cine (9). Relatos "fundacionales": Arturo y sus caballeros.

(Opinión personal-98). 

Continuamos este acercamiento a la Edad Media en el cine introduciéndonos en uno de los mitos históricos que más ha calado en el imaginario europeo y que ha tenido gran impacto en la cinematografía occidental: el del rey Arturo, sus caballeros de la tabla o mesa redonda y la búsqueda del Santo Grial. 

Excalibur”, filmada por John Boorman en 1981, trató la historia de Arturo y su corte de caballeros de tal forma que se convirtió, realmente, en una película emblemática, de culto, sobre todo para los amantes de las leyendas sobre el rey Arturo y por eso le dedicaremos a ella el inició de estos posts sobre el ciclo artúrico. Al verla ahora, el tiempo se nota, por descontado. Más de cuarenta años "pesan", tanto en su forma estética como en su estructura temática, pero el encanto se mantiene (algo muy importante en estos tiempos de “consíguelo todo digitalmente”, en los que los alardes técnicos eclipsan muchas veces la verdadera historia). 

La leyenda del rey Arturo y su corte de caballeros es un tema profundamente arraigado en las tradiciones populares anglosajonas, pero también tuvo especial predicamento en la cultura francesa o, incluso, en la germánica. El término "populares" hay que matizarlo y entenderlo de una manera muy amplia ya que incluye, aparte de los romances y relatos populares, la literatura caballeresca).

Desde luego, esos relatos cuajaron mucho más en esos países que en el nuestro, en donde el impacto sobre las historias que circulaban en diferentes estratos fue, por motivos muy diversos, más bien marginal. Por lo que parece, nuestra particular cruzada forjó otro tipo de relatos, más en la línea del Cid Campeador y de otros héroes invictos y no dio tanta importancia a las historias o leyendas ajenas. Con todo, parece que hoy en día también pueden detectarse aquí a múltiples seguidores de estos temas (especialmente si nos fijamos en su vertiente fílmica).

(512) Excalibur • O Fortuna/Carmina Burana • Carl Orff - YouTube

Excalibur (1981) - IMDb



Como es lógico, las huellas legendarias y míticas son absolutamente inevitables en un relato tan antiguo y acrisolado por las fuentes más diversas. 
Arturo y sus caballeros, aparecieron por primera vez en la historia hacia el siglo VIII de nuestra era, en una Historia Brittonum que narraba con vigor los avatares del pueblo británico (britones), más o menos autóctono, y su lucha contra las primeras invasiones sajonas.
Sin duda, aquellos tiempos fueron convulsos. 
La desaparición del Imperio romano de esos lares había dejado el paso libre a innumerables y belicosos pueblos que querían, en buena lógica, hacerse un espacio propio en el mejor lugar posible. La historia, fue cuajando lo suficiente en su propia época como para ser capaz de traspasar fronteras y reinventarse en tres culturas diferentes. 
En Alemania dio vida al Parsifal de Wolfram von Eschenbach, que en el siglo XIX alcanzaría un éxito sin precedentes a través de la impresionante tetralogía wagneriana. 
En Francia, fue el poema escrito por Chrétien de Troyes, Le chevalier de la charrette (1178 y 1190), el que narró la historia y, por último, en Inglaterra la leyenda consiguió hacerse inmortal gracias a Sir Thomas Malory y su Le morte d´Arthur, publicado por primera vez en 1485 por William Caxton y en el que parece haberse basado fundamentalmente John Boorman para su película.


Además de estas obras referenciales, las aventuras de los caballeros de la famosa mesa generaron infinidad de versiones e historias paralelas. 
La leyenda de Lanzelot o Lanzarote no aparecía en la tradición galesa original y fue incorporada a los relatos artúricos, en 1160, por el ya mencionado Chrétien de Troyes y poco años después por el escritor suizo Ulrich von Zatzikhoven (1) que terminó su poema Lanzelet, en 1194 y nos contó en él las hazañas del aguerrido caballero del mismo nombre, paladín de Ginebra y poco "escrupuloso" amigo del rey, al menos a la hora de dar solaz a su, por lo que cuentan, fogosa esposa. 

La Mesa o Tabla Redonda tampoco estaba presente en la tradición original galesa e hizo aparición, también, a mediados del siglo XII, en la versión francesa de “Historia Regum Britanniae”. 
A partir de ese texto se generaron numerosas historias y su simbolismo fue cambiando a través del tiempo, adquiriendo matices más cristianos
Robert de Boron (2), a través de un poema francés del siglo XIII, se encargaría de dotar de peso y magia al mago Merlín, una figura mitad diablo, mitad santo y consejero privilegiado del rey Arturo. 

A todo este conglomerado de historias y aventuras no tardaría  en sumarse el que se formó con las peripecias caballerescas de todos aquellos que emprendían la heroica búsqueda del Santo Grial con Perceval a la cabeza (3). 

La película que nos ocupa fue un proyecto que tenía en mente su director, John Boorman, mucho antes de lograr materializarlo a través de Excalibur. 
De hecho, sus trabajos para una versión de El Señor de los Anillos que no llegó a fructificar (y que pasaría después, también sin éxito, a manos de Kubrick para acabar realizando la película Ralph Bakshi en forma de dibujos animados), le sirvieron -como reconoció posteriormente en una entrevista- de entrenamiento y aprendizaje para enfrentarse, finalmente, al ansiado film sobre las leyendas artúricas. Éste fue producido finalmente por Orion Pictures y se rodó íntegramente con un reparto británico excelente, aunque eso sí, los exteriores fueron prácticamente en su totalidad irlandeses.


-continuará-

Notas
(1). Ulrich von Zatzikhoven.
(2). Robert de Boron.
(3). La búsqueda del Santo Grial se ha convertido en un clásico de la psicología arquetípica y ha sido muy estudiado por intelectuales muy solventes. Emma Jung y Marie Louise Von Franz profundizaron en el mito en su libro “La leyenda del Grial. Desde una perspectiva psicológica” (Ed. Kairós, 2019). También Joseph Campbell en su libro “La historia del Grial” (Ed. Atalanta).
Ediciones Siruela ("Historia del caballero cobarde y otros relatos artúricos". Victoria Cirlot).

Próxima entrada: 16 de mayo 2022.

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Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
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Texto: Javier Nebot

martes, 26 de abril de 2022

Londres. Casa de Dickens. (Lugares-74).

 Uno de los innumerables atractivos de una ciudad como Londres es la gran cantidad de historias de todas las épocas que albergan muchos de sus edificios y entre ellos, especialmente para el que esto escribe, aquellos que fueron vivienda habitual de personajes relevantes.

Charles Dickens fue un escritor decimonónico de inmensa repercusión literaria y social. Visitar una de  sus casas (una casa en la que solo vivió tres años -entre 1837 y 1839- pero que mantiene el espíritu de la época y que hoy es un museo en su honor) es casi un acto devocional para todos aquellos que, admirando su talento, también queremos honrar su memoria e imaginarnos, aunque sea por unos breves momentos, como era su día a día. 

Una cotidianeidad, por descontado y afortunadamente para él debido a su triunfo como escritor, mucho menos lúgubre y penosa de la que describía con precisión quirúrgica y enorme talento en muchas de sus novelas.

Museo de Charles Dickens - Wikipedia, la enciclopedia libre

(469) La casa en donde vivió Dickens se muestra en Londres decorada por Navidad - YouTube

Museo de Charles Dickens | The London Pass®


En esta casa el escritor terminó Los papeles del club Pickwick, y escribió la totalidad de Oliver Twist y Nicholas Nickleby.


Charles Dickens (Portsmouth, 1812-Chatham, 1870), tuvo una infancia bastante desdichada que reflejaría posteriormente en varias de sus novelas. Se inició muy pronto en actividades literarias, trabajando como reportero en las sesiones del Parlamento.
Su primer gran éxito fue la novela Los papeles póstumos del club Pickwick (1836). Esta obra obra le convertiría en uno de los escritores más populares de toda Inglaterra.
Fue un autor sumamente prolífico, haciendo gala de una extraordinaria capacidad de trabajo. 
Fundó diarios (entre ellos el Daily News) y revistas a la vez que escribía novelas. Viajó a Italia y a los Estados Unidos. Su fama hizo que verdaderas multitudes fueran a escucharle a sus lecturas publicas de sus propias obras. Muchas de sus grandes éxitos han sido reiteradamente llevados a las pantallas.























Texto y fotos: Javier Nebot

jueves, 21 de abril de 2022

Estrenos de cine (190):THE FIRST LADY (USA, 2022) .


Promete ser una serie interesante: 

Gillian Anderson, Viola Davis y Michelle Pfeiffer interpretarán a Eleanor Roosevelt, Michelle Obama y Betty Ford, respectivamente, en esta serie centrada en las vidas de esas carismáticas y complejas mujeres.

Dirección: Aaron Cooley (creador) y Susan Bier.
Guion: Aaron Cooley.
Música: Patty Macmillan y Susan Jacobs.
Fotografía: Amir M. Mokri















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lunes, 18 de abril de 2022

La Edad Media en el cine (8): Versiones más recientes de Robin Hood.

(Opinión personal - 97)

La leyenda de Robin Hood ha seguido manteniendo el interés de las nuevas generaciones y, por descontado, el cine hollywoodense no ha desaprovechado la oportunidad para lanzar films de muy diferente interés entre los que destacan sobre todo: 

"Robin Hood, príncipe de los ladrones" (1991, Kevin Reynolds); 

"Robin Hood, el magnifico", realizada el mismo año que la anterior y dirigida en este caso por John Irvin;  

"Robin Hood" (2010, Ridley Scott). 

En este post nos ceñiremos, fundamentalmente, al primer film mencionado ya que, debido al gran éxito de público que tuvo en su momento, es uno de los que más perduran en la memoria actual.


La película, como he mencionado más arriba, fue dirigida por Kevin Reynolds (USA, 1991).
El guion lo escribieron Pen Densham y John Watson.
La fotografía fue responsabilidad de Douglas Milsome.
La banda sonora fue compuesta por Michael Kamen.
Intérpretes: Kevin Costner, Morgan Freeman, Mary Elizabeth Mastrantonio, Christian Slater, Alan Rickman, Geraldine McEwan, Michael McShane, Brian Blessed, Michael Wincott, Nick Brimble, Soo Drout, Daniel Newman, Sean Connery,
Duración: 143 min.



En 1991 se realizaron, curiosamente tal y como he señalado en la presentación, dos versiones del mítico Robin Hood, la que ahora nos ocupa y Robin Hood el magnífico (John Irvin,1991) sobre la que también diremos algo a continuación.
La versión protagonizada por un juvenil Kevin Costner -en pleno auge después de rodar Bailando con lobos (dirigida por él mismo el año anterior)- tuvo mucho éxito y, sin duda, mantiene todavía hoy cierto atractivo; sin embargo la película dirigida por John Irvin, sin ser un mal largometraje, no despertó el mismo interés en el público y muy pocos se acuerdan ya de ella.


En Robin hood: Príncipe de los ladrones, un film en muchos aspectos ambiciosono se desaprovechó la oportunidad para filmar espectaculares escenas de acción ni tampoco, ya puestos, para revisitar el mito añadiéndole a éste nuevos elementos narrativos y actualizándolo en función de las expectativas de los públicos del momento. 
Así, se incluyó un amigo de raza negra, Azeem (interpretado por el siempre excelente Morgan Freeman), con la excusa de una deuda de honor contraída en Tierra Santa (y para ganarse de esta forma el posible interés del público afroamericano). A través de su personaje (un hombre sabio) se muestran al espectador los prejuicios que ante lo diferente y lo desconocido tenían muchos de los ingleses y occidentales de la Edad Media, aunque Robin Hood, cómo no, moderno y avanzado él (cuando no realmente  hijo de otra época), apoyará siempre firmemente a su amigo musulmán. 
Se incorporó también a la historia a un medio hermano bastardo de Robin (Christian Slater), que aunque resentido y con profundas ansias de venganza acabará, cual hermano pródigo, reconociendo todas las cualidades de su heroico hermano. 
El malo-malo, es encarnado en esta película -casi de forma exclusiva ya que no aparece en esta película el  pérfido rey Juan sin Tierra- por el sheriff de Nottingham, encarnado en esta ocasión por un genial (y algo histriónico) Alan Rickman


El personaje de Marian, diferente pero en la línea de la Marian interpretada por Audrey Hepburn en Robin y Marian, incorpora la necesidad del momento de visibilizar el empoderamiento femenino. 
Por descontado, nada ya de ser una frágil doncella que espera pacientemente a su amado y que va tomando conciencia, poco a poco, de la cruda realidad de su época: Aquí Marian, una atractiva Mary Elizabeth Mastrantonio, se comporta como una mujer resuelta e inteligente a la que no le duelen prendas a la hora de correr o luchar ni tampoco cuando tiene que rechazar con vehemencia a un insistente y pesado sheriff de Nottingham que la desea de forma tenazmente obsesiva.


Los Merry Men pasan de ser la desenfadada cuadrilla de otros tiempos a convertirse en poco menos que un verdadero movimiento de resistencia organizado ante la injusticia social...planteamientos ambos poco creíbles e igual de utópicos, pero que intentan adaptarse a los tiempos en los que fueron filmados y no a la probable realidad histórica.

Son cambios, en definitiva, que alteran el contexto medieval y que muestran la tradicional historia del "buen ladrón" con matices nuevos pero que, al menos, no la distorsionan tanto como para no hacerla reconocible (como sí sucede de hecho en otros films más recientes).
Por último, señalar que la ciudad de Nottingham se recreó aprovechando las excelencias medievales de Carcasonne, en Francia.


"Robin Hood, el magnífico" (Reino Unido, 1991)


John Irvin dirigió esta película protagonizada por Patrick Bergin, Uma Thurman, Jürgen Prochnow, Jeroen Krabbé y Edward Fox.
Del guion se encargaron Sam Resnick y John McGrath.
La banda sonora estuvo a cargo de Geoffrey Burgon.


Se retoma en este film el tradicional antagonismo entre sajones y normandos. 
Robin Hood resulta ser un noble sajón que tiene que esconder su verdadera identidad por haberse enfrentado a un normando y que intentará salvar a su amada Marian de una boda con su peor enemigo.


Por último, "Robin Hood" (2010) es una producción costosa, con un evidente despliegue de medios y, como no podía ser menos dirigiéndola Ridley Scott, está bien filmada.
Pero, un pero sustancial, narra la historia del héroe popular cambiando muchos parámetros de la misma, alterando incluso, interesadamente, la cronología de los hechos en los que se supone que se sustentaba el relato tradicional. 
Como bien señalan los autores de "Del Castillo al plató. 50 miradas de cine sobre la Edad Media", Robin Hood se convierte en este film en un impostor como Martin Guerre, un impostor que es aceptado para mantener el status quo en la casa de la viuda Marian (nobleza obliga) y que asumirá, como quien no quiere la cosa, una identidad noble que no tiene.
Para colmo, es difícil no ver en esta película a Rusell Crowe con ademanes y actitudes de mando propias del general romano de Gladiator aunque, a Dios gracias y para satisfacción de muchos de sus admiradores, la actuación de Cate Blanchett compensa a los espectadores ya que brilla en su papel dando vida a una Marian aguerrida, brava y singularmente atractiva.









En los próximos posts hablaremos sobre otro mito de gran peso: Arturo y sus caballeros.

Próxima entrada: 30 de abril 2022.

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Texto: Javier Nebot

martes, 12 de abril de 2022

La obra provocadora / Sección adultos (60): Ícaro y sus incursiones por los cielos.

 Esta sección puede considerarse propia de mentalidades ADULTAS, pero si a pesar de ello le molesta la exhibición del cuerpo humano desnudo o en situaciones de erotismo explícito, por favor, opte por mirar otras secciones más adecuadas a sus intereses personales. Gracias.

    Esta sección del blog contiene material para adultos, por lo tanto, si eres menor de edad cierra la ventana.
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    La mitología, tal y como hemos tenido oportunidad de mostrar varias veces en este blog, ha inspirado en numerosas ocasiones a artistas de estilos muy diferentes.
    El vuelo de Ícaro en su intento de llegar a los cielos -reales o imaginarios- acabó, como bien sabemos todos, en una estrepitosa caída. 
    Hoy, probablemente, eso es muy políticamente incorrecto, porque aspirar a algo y no tener el derecho a conseguirlo es poco menos que una blasfemia en el paradigma actual...y por eso los acercamientos a tan poco exitoso vuelo van en esta sección, no vaya a ser que alguien se escandalice por no apoyar al planeta-Disney en el que muchos siguen viviendo y porque el hecho de recordar que, mal que nos pese, aparte de finitos somos seres que tanteamos y sufrimos es algo absolutamente indigerible para más de uno y de una.






































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