Pintores de hoy (261): Hero Johnson.

 Hero Johnson, una mirada contemporánea sobre el retrato.

Hero Johnson pertenece a esa generación de artistas británicos que han encontrado en la pintura figurativa una vía de expresión plenamente contemporánea. 

Afincada en Londres y originaria de Cornualles, su trayectoria no responde, sin embargo, a una formación artística lineal. Antes de dedicarse de lleno a la pintura estudió Estudios Internacionales, una elección que revela un itinerario intelectual poco habitual para una retratista. 

Más tarde completó un Postgraduate Diploma in Fine Art en el Cyprus College of Art y estudió retrato en la Heatherley School of Fine Art, en Chelsea.

Hero Johnson y Alan Parker.

Inicio - Artista de Hero Johnson

Hero Johnson. Michael Bond.

La propia artista ha explicado que comenzó a interesarse por el arte desde joven, pero que abandonó un curso preparatorio en el Plymouth College of Art para matricularse en Ciencias Políticas. 

No regresó seriamente a la pintura hasta los treinta años. 

Esa vuelta tardía no parece haber sido un inconveniente: su formación posterior le permitió construir una práctica personal, alejada tanto de la improvisación autodidacta como de la repetición académica.

Biografía y exposiciones - Artista Hero Johnson

Hero Johnson. David Puttnam

Hero Johnson RP - La Real Sociedad de Pintores de Retratos

Hero Johnson. Dame Lynne Brindley.

Su trabajo, preciso y muy detallado, se centra principalmente en el retrato y la figura humana, realizados sobre todo al óleo. 

En sus cuadros hay una atención minuciosa a la fisonomía, pero también al ambiente que rodea al modelo. 

Johnson ha señalado que, con el tiempo, el contexto del retratado se ha vuelto cada vez más importante para ella: ya no se trata únicamente de representar un rostro, sino de situar a la persona en un espacio que contribuya a revelar algo de su identidad. El fondo, los objetos y la atmósfera dejan así de ser elementos secundarios para convertirse en parte de la narración pictórica.

Héroe Johnson RP | Galerías del centro comercial

Hero Johnson. Pippa Harris.

Hero Johnson RP - La Real Sociedad de Pintores de Retratos

Hero Johnson. Autorretrato.

Entre sus reconocimientos destaca el Changing Faces Commission Prize, concedido por la Royal Society of Portrait Painters en 2015. 

El premio estaba vinculado a Changing Faces, organización dedicada a apoyar a personas con desfiguraciones faciales, y dio lugar a una serie de retratos en los que la representación del rostro adquiría una dimensión especialmente humana y social. 

Archivos de Arte Cass - Artista de Hero Johnson

Hero Johnson. Donna y Zorro.

Johnson también alcanzó una notable visibilidad con su participación en el BP Portrait Award de 2017, donde presentó un retrato de su amiga, la artista Tabitha Moses, junto a su hija Gilda. La obra partía de una historia personal relacionada con la maternidad y el deseo de tener un hijo, pero la pintora evitó convertirla en una ilustración literal. Le interesaba que el relato permaneciera implícito, contenido en la relación entre las figuras, la expresión y la composición. 

Tabitha Moses, junto a su hija Gilda

Hero Johnson. Barbara Hosking.

Hero Johnson. Dame Harriet Walter.

Hero Johnson. Dame Harriet Walter.

A lo largo de su carrera ha retratado también a personalidades como Michael Bond, autor de Paddington, el director de cine Sir Alan Parker, la escritora y funcionaria Barbara Hosking, el productor cinematográfico David Puttnam y diversas figuras del mundo académico y cultural británico. Entre sus encargos recientes figura el retrato oficial de Jane Shaw, antigua directora del Harris Manchester College de Oxford, realizado para la institución.

Hero Johnson. Paulina.

Hero Johnson. Paulina.

Aunque el óleo ocupa un lugar central en su producción, Johnson no se limita a él. 

También trabaja con pastel y dibujo, medios que le permiten una respuesta más rápida e intuitiva. 

En una entrevista explicó que las sesiones de dibujo del natural le servían como contrapunto a la lentitud de los encargos: allí debía tomar decisiones espontáneas, sin el tiempo necesario para la elaboración minuciosa de un retrato al óleo. 

Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran  corresponden al artista o artistas referenciados.

Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.

En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.

 Javier Nebot

Pintores de hoy (260): Tibor Csernus (1927-2007).

Tibor Csernus (1927–2007): el pintor húngaro que reinventó el realismo desde París

Pocos artistas de la Europa del Este han recorrido un camino tan singular como Tibor Csernus. Nacido el 27 de junio de 1927 en la localidad húngara de Kondoros y fallecido en París el 7 de septiembre de 2007, Csernus está considerado como uno de los grandes renovadores del realismo europeo de la segunda mitad del siglo XX. 

Su obra, hasta cierto punto difícil de clasificar, tendió un puente entre la tradición pictórica de los grandes maestros barrocos y una sensibilidad plenamente contemporánea que, ciertamente, está muy determinada por la fotografía, el cine y la experiencia urbana.

Se formó en la Academia Húngara de Bellas Artes bajo la tutela del prestigioso pintor Aurél Bernáth.  

Aurél Bernáth - Wikipedia, la enciclopedia libre

Sobresalió desde muy joven por una extraordinaria capacidad técnica. En los primeros años de la posguerra participó activamente en las grandes exposiciones nacionales de Budapest y recibió en 1952 el Premio Mihály Munkácsy, uno de los máximos reconocimientos artísticos de Hungría. 

Sin embargo, su independencia estética pronto lo situó en una posición incómoda frente al creciente control ideológico del régimen comunista. Mientras el realismo socialista imponía una pintura básicamente narrativa y propagandística, Csernus buscaba una representación mucho más libre, psicológica y experimental.

Su primera estancia en París, en 1957, supuso una auténtica revelación. Regresó nuevamente al año siguiente y comprendió que el futuro de su pintura estaba lejos de las limitaciones culturales de la Hungría de la Guerra Fría. Finalmente, en 1964 se instaló definitivamente en la capital francesa, ciudad en la que viviría el resto de su vida y donde desarrollaría la parte más importante de su carrera.

Aunque durante los años sesenta fue relacionado con el hiperrealismo y con ciertas corrientes del realismo fantástico, Csernus nunca aceptó etiquetas. Su pintura no perseguía la reproducción mecánica de la realidad, sino la construcción de una imagen cargada de tensión dramática. Empleaba fotografías como punto de partida, manipulándolas mediante collages, cambios de perspectiva y complejas composiciones que posteriormente trasladaba al lienzo con una técnica extraordinariamente refinada.

Uno de los rasgos más característicos de su producción fue el estudio de la luz. Fascinado por Caravaggio, Velázquez y Rembrandt, recuperó los grandes contrastes lumínicos del Barroco para aplicarlos a escenas contemporáneas. El claroscuro dejaba de ser un recurso histórico para convertirse en un instrumento narrativo capaz de aumentar la intensidad psicológica de cada escena. Esa combinación entre tradición clásica y mirada moderna constituye probablemente la mayor aportación de Csernus a la pintura europea.

Paralelamente desarrolló una intensa actividad como ilustrador. Millones de lectores franceses conocieron indirectamente su obra gracias a las cubiertas realizadas para editoriales como Gallimard y para colecciones de ciencia ficción y literatura fantástica. Sus ilustraciones para autores como H. P. Lovecraft, Philip K. Dick, Alfred E. van Vogt, Jack Vance o Clifford D. Simak se distinguen por una atmósfera inquietante y una precisión casi cinematográfica que ampliaba las posibilidades expresivas de la ilustración editorial.

Tibor Csernus: Realismo húngaro – Trianarts

Tibor CSERNUS

A diferencia de muchos pintores realistas, Csernus no aspiraba únicamente a representar objetos o figuras con fidelidad óptica. Su interés residía en crear una realidad paralela, donde los personajes parecen suspendidos entre el sueño y la vigilia. Sus composiciones suelen presentar encuadres inesperados, perspectivas fragmentadas y figuras atrapadas en espacios ambiguos, generando una sensación constante de misterio y de inquietud.

El reconocimiento internacional fue creciendo de forma constante. Expuso en la prestigiosa Galería Claude Bernard de París y participó en diversas ediciones de la FIAC, una de las ferias de arte contemporáneo más importantes de Europa. Francia le concedió en 1986 el título de Chevalier des Arts et des Lettres, mientras que Hungría le otorgó en 1997 el Premio Kossuth, la máxima distinción cultural del país, culminando así una trayectoria que durante décadas había permanecido parcialmente alejada de su lugar de origen.

Hoy Tibor Csernus ocupa un lugar singular dentro del arte europeo del siglo XX. 

No perteneció plenamente a ninguna escuela, pero dialogó con muchas de ellas. 

Frente al auge del arte conceptual, defendió la vigencia de la gran pintura figurativa (lo que para mí siempre es de agredecer); frente al academicismo, introdujo procedimientos visuales heredados de la fotografía y del cine; frente al realismo convencional, convirtió la representación en un ejercicio de ambigüedad y de tensión psicológica.

Su legado demuestra que la tradición pictórica podía seguir siendo profundamente moderna. En una época en la que numerosos artistas abandonaban la figuración, Csernus demostró que todavía era posible renovar el lenguaje del óleo dialogando simultáneamente con Caravaggio y con la cultura visual contemporánea. Esa capacidad para reconciliar cuatro siglos de historia de la pintura explica que hoy sea considerado uno de los artistas húngaros más importantes del siglo XX y una figura de referencia para el llamado nuevo realismo europeo.

Csernus Tibor | Galería de Carteles de Budapest

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 Javier Nebot

Pintores de hoy (258): Ettore Aldo del Vigo (Suiza, 1952).

 Ettore Aldo Del Vigo está considerado como uno de los más interesantes representantes del surrealismo contemporáneo europeo. 

Nacido en 1952 en la ciudad de Basilea, Suiza, en el seno de una familia italiana emigrada, desarrolló desde muy joven una intensa inclinación por el dibujo y la imaginación visual. Tras formarse en el ámbito de la gráfica editorial y trabajar en talleres especializados en libros de arte, tuvo la oportunidad de entrar en contacto con el universo de los grandes maestros del siglo XX, especialmente con la tradición surrealista vinculada a figuras como Max Ernst y Salvador Dalí, cuyas influencias serían decisivas en su evolución artística.

Posteriormente se trasladó a la isla de Cerdeña, donde fijó su residencia y desarrolló la mayor parte de su carrera. Allí comenzó a participar en concursos, exposiciones colectivas y muestras individuales, alcanzando una creciente notoriedad dentro de los círculos artísticos italianos. Su primera exposición personal tuvo lugar en 1979 y marcó el inicio de una trayectoria que lo llevaría a exhibir su obra en numerosos países europeos y también en Estados Unidos. Entre sus encargos más destacados figuran varios ciclos pictóricos realizados para una iglesia de Sassari y una serie de obras destinadas a la embajada italiana en Londres.

Instagram

AFP 2017 - The ART of Ettore Aldo Del VIGO..

La pintura de Del Vigo se caracteriza por una atmósfera onírica, silenciosa y profundamente simbólica. Sus cuadros suelen mostrar paisajes desolados, arquitecturas imposibles, figuras humanas fragmentadas o transformadas y objetos cargados de significados ocultos. Huevos gigantes, máscaras, cuerpos sin rostro, escaleras, ventanas abiertas a espacios irreales y criaturas híbridas aparecen con frecuencia en sus composiciones. Todo ello configura un universo visual que parece surgir directamente del subconsciente, en consonancia con los ideales formulados por el surrealismo histórico durante la década de 1920.

ETTORE ALDO DEL VIGO - OS DEMENTHIAE

Sin embargo, Del Vigo no es un mero repetidor de fórmulas del pasado. Su obra posee, sin la menor duda, una factura técnica sumamente cuidada y una sensibilidad actual, contemporánea, que la distingue de otros grandes maestros surrealistas. Sus imágenes, que a veces son -como en casi todos los surrealistas- algo inquietantes, suelen transmitir una cierta sensación de extraña serenidad: más que provocar desasosiego o escándalo, invitan a la contemplación y a la reflexión sobre los enigmas de la existencia, el deseo, la memoria y la condición humana. Él mismo ha definido su pintura como una exploración de los territorios del sueño, de la imaginación y de aquello que permanece oculto bajo la superficie de la realidad.

ETTORE ALDO DEL VIGO Sancta Sanctorum

L'INTERVISTA PER KOTALIA - ETTORE ALDO DEL VIGO

Desde el punto de vista estético, su lenguaje combina el virtuosismo académico con una libertad imaginativa heredera del surrealismo clásico. La precisión casi fotográfica de muchos detalles contrasta con la irracionalidad de las escenas representadas, generando una tensión visual que constituye una de las señas de identidad de su obra. Esta combinación de técnica tradicional y fantasía simbólica ha favorecido la difusión internacional de sus pinturas y el interés de coleccionistas tanto públicos como privados.

En conjunto, Ettore Aldo Del Vigo puede considerarse uno de los continuadores más destacados del surrealismo en la actualidad. Su trabajo demuestra que el impulso surrealista -esa búsqueda de una realidad más profunda a través del sueño, el símbolo y la imaginación- sigue plenamente vigente. Lejos de ser un simple epígono de Dalí o Ernst, ha construido un universo propio, reconocible por su elegancia técnica, su riqueza simbólica y su capacidad para transportar al espectador a un territorio situado entre la realidad y el misterio.

Ettore Aldo Del Vigo, 1952 | Pintor surrealista | Todo Art@ | Pintura * Escultura * Poesía * Música

El surrealismo de Ettore Aldo Del Vigo – Trianarts

ETTORE ALDO DEL VIGO REMBRANDT'S DELIRIUM

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 Javier Nebot