Alfred Newman (1900-1970) fue uno de los compositores más influyentes y prolíficos
de la era dorada de Hollywood. Con una carrera que abarcó más de cuatro décadas,
Newman compuso y dirigió música para más de 200 películas, y su obra ha dejado
una marca profunda en el cine y en la memoria cultural de millones de cinéfilos.
Fue conocido por su gran maestría técnica, sensibilidad
melódica por su capacidad para adaptar sus composiciones a las emociones y narrativas de
los filmes, desarrollando un estilo que definió la música del cine clásico estadounidense.
Compositores-Alfred Newman – bandas sonoras de cine
Nació el 17 de marzo de 1900 en New Haven, Connecticut, en una familia de origen
judío-ruso. Desde pequeño, mostró un gran talento musical, tocando el piano desde los
cinco años. Su madre apoyó este talento, llevándolo a estudiar con destacados músicos y
concertistas. A los 13 años, ya dirigía orquestas y acompañaba a famosos cantantes en
giras.
Pronto comenzó a trabajar en Broadway, donde dirigió orquestas para musicales y
obras de teatro, colaborando con figuras importantes de la época.
En la década de 1930, Newman se mudó a Hollywood para trabajar en la recién nacida
industria cinematográfica, atraído por el rápido crecimiento y las nuevas oportunidades
que ofrecía. Fue el compositor Irving Berlin quien lo introdujo en el mundo del cine y rápidamente se estableció como un compositor y director de orquesta en
ascenso, destacando especialmente por su habilidad para adaptar su música a la narrativa visual.
IRVING BERLÍN
Consiguió rápidamente ser uno de los compositores más solicitados de su tiempo y trabajó para varios
estudios importantes, como United Artists y 20th Century Fox, en donde fue director
musical y compositor principal durante 20 años.
Su influencia en la Century Fox fue tan grande que ayudó a definir el estilo musical de
sus producciones y fue responsable de supervisar a otros compositores en el estudio,
entre ellos Bernard Herrmann y David Raksin.
Su sello distintivo fue su sensibilidad para capturar la emoción de las escenas a través
de la música, y desarrolló un estilo conocido como el "Fox String Sound", un uso
distintivo de cuerdas que se convirtió en su firma.
Además, Newman fue responsable de
crear y dirigir el icónico tema de apertura de 20th
Century Fox, que aún se utiliza
hoy en día.
20th Century Fox Fanfare by Alfred Newman conducted by Andrzej Kucybała
Alfred Newman compuso y dirigió bandas sonoras para películas de diversos géneros,
desde dramas históricos hasta musicales y épicas.
Algunas
de sus bandas sonoras más emblemáticas:
1. "El prisionero de Zenda" (1937).
2. "Wuthering Heights" ("Cumbres borrascosas", 1939). Esta adaptación de la novela de Emily Brontë
fue una de las grandes partituras de Newman en Hollywood y recibió en su momento muy buenas críticas por su atmósfera oscura y por su capacidad para reflejar el drama
romántico de la historia.
3. "The Hunchback of Notre Dame" ("Esmeralda, la zíngara", 1939): En este filme, Newman desplegó un
sonido gótico y evocador, reflejando el peso trágico de la historia y el personaje
de Quasimodo.
4. "The mark of zorro" ("El signo del zorro", 1940).
5. "Tin Pan Alley" (1940), ganadora del Óscar a la mejor Banda Sonora.
6. "The Song of Bernadette" ("La canción de Bernadette", 1943): Ganadora también del Oscar a la mejor banda
sonora. Esta obra fue una de las composiciones más elogiadas de Newman. Su
música capturó, para muchos, la espiritualidad de la historia y la profundidad de los personajes.
7. "Captain from Castile" ("El capitán de Castilla", 1947): La música de esta épica histórica incluye el
famoso tema "Conquest", que se convirtió en uno de los temas más icónicos de
la carrera de Newman y ha sido reutilizado en diversos contextos.
5. "All About Eve" ("Eva al desnudo", 1950): Este drama, que es considerado una obra maestra de
la cinematografía, fue acompañado por una partitura de Newman que realzaba
los diálogos afilados y las tensiones entre los personajes.
6. "With a Song in my Heart" ("Con una canción en mi corazón", 1952), De nuevo un musical ganador del Óscar.
7. "The Robe" ("La túnica sagrada", 1953). Esta fue la primera película rodada en CinemaScope, y
Newman compuso una banda sonora épica y grandiosa que acompañó
perfectamente el formato amplio de la imagen. Su música ayudó a elevar la
historia bíblica a un nivel majestuoso.
8. "La tentación vive arriba" (1955). Una maravillosa película de Billy Wilder.
9. "How the West Was Won" ("La conquista del Oeste", 1962): Esta película épica, que relata la historia
del oeste estadounidense, tiene una de las bandas sonoras más completas de
Newman. Su música captura el espíritu de aventura, la vastedad del paisaje y los
desafíos de la expansión hacia el oeste.
10. "Nevada Smith" (1966).
11. "Camelot" (1967). Versión musical del legendario Arturo y su corte de caballeros.
El estilo de Alfred Newman fue muy variado, aunque destaca por su intenso lirismo, su capacidad para capturar emociones profundas y su perfecto dominio de la orquestación.
Sus composiciones
combinaban claramente elementos de música clásica y romántica con innovaciones propias del
siglo XX adaptadas, lógicamente, a las imágenes e historias de las películas.
Algunos expertos señalan como aspectos distintivos de su estilo:
-Uso de cuerdas exuberantes. Las cuerdas eran fundamentales en su obra, y
Newman las utilizaba para crear efectos de gran intensidad emocional.
-Temas melódicos memorables: Cada una de sus composiciones solía contar
con un tema central que resumía la esencia de la película, haciéndola memorable
para la audiencia.
-Flexibilidad y adaptabilidad: Newman fue capaz de cambiar de estilo según el
género de la película, componiendo desde temas heroicos para filmes históricos
hasta melodías ligeras para comedias y musicales.
Alfred Newman fue uno de los compositores de cine más premiados de la historia.
Ganó
el Oscar a la Mejor Banda Sonora en nueve ocasiones, más que cualquier otro
compositor en la historia hasta hoy, y recibió un total de 45 nominaciones al Premio de
la Academia.
Entre las películas que le valieron el premio destacan:
The Song of Bernadette (1943)
Mother Wore Tights (1947)
With a Song in My Heart (1952)
Call Me Madam (1953)
Love Is a Many-Splendored Thing (1955)
Además de los premios de la Academia, recibió numerosos reconocimientos y
honores.
Su contribución a la música del cine fue ampliamente reconocida, y su legado, afortunadamente, lo podemos disfrutar todavía hoy los amantes de la música y del cine.
Alfred Newman murió el 17 de febrero de 1970, a los 69 años, en Los Ángeles,
California.
Sus hijos Thomas y David y su sobrino Randy, como veremos en futuros posts, siguieron sus pasos y son también grandes compositores cinematográficos.
Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran corresponden al artista o artistas referenciados.
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