Ocio Inteligente: para vivir mejor: Francia

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jueves, 30 de octubre de 2025

Lugares (102): París. Museo Zadkine.

Muy cerca de los Jardines de Luxemburgo, en Montparnasse, se encuentra el Museo Zadkine.

Poco conocido, merece la pena visitarlo. Se trata de un museo pequeño, muy bien cuidado y gratuito que muestra, en una buena selección, las obras escultóricas de Ossip Zadkine (1890-1967).

| Museo Zadkine | Un taller-museo

SU BIOGRAFÍA | Museo Zadkine | Un taller-museo

Los inicios en París | Museo Zadkine | Un taller-museo

Alistamiento en la Primera Guerra Mundial | Museo Zadkine | Un taller-museo

Su matrimonio con Valentine Prax | Museo Zadkine | Un taller-museo

Interludio cubista y primera consagración | Museo Zadkine | Un taller-museo

Ossip Zadkine nació en 1890, en la ciudad de Vítebsk (en la actualidad Bielorrusia), en el seno de una familia de origen ruso y judío.

Su infancia transcurrió entre las extensiones frías del Imperio ruso, pero con el calor de una educación artística temprana ya que su padre era profesor de latín y griego, y su madre, de ascendencia escocesa, le inculcó la sensibilidad hacia la música y las artes.

A los quince años, Ossip fue enviado a Inglaterra para estudiar, una experiencia que le resultó tanto liberadora como desconcertante, y que marcaría el inicio de su itinerario cosmopolita.

Atraído por la vanguardia europea, se trasladó en 1909 a París. Allí se instalaría definitivamente y tanto su vida como su arte fueron cobrando forma.

La capital francesa, verdaderamente en plena ebullición artística, era en ese momento un crisol de estilos y nacionalidades: en Montparnasse, Zadkine compartió cafés y talleres con Modigliani, Picasso, Chagall o Brancusi. De hecho, este último influyó poderosamente en su comprensión del volumen y la materia, aunque Zadkine muy pronto encontró un lenguaje propio, marcado por la tensión entre el clasicismo y la descomposición cubista.

Modigliani et Zadkine : une amitié interrompue - OniriQ

Ossip Zadkine - Wikipedia, la enciclopedia libre

Durante la década de 1910, el escultor exploró el cubismo desde la escultura, trasladando al espacio tridimensional las geometrías fragmentadas que Picasso y Braque habían desarrollado en la pintura.

Sus figuras de madera y piedra, reducidas a planos oblicuos y ritmos angulosos, parecen instrumentos musicales desarmados, cuerpos que se convierten en arquitectura. A diferencia de la rigidez que a veces se asocia al cubismo, en Zadkine hay siempre un pulso vital, un lirismo subyacente que recuerda sus raíces eslavas. Su Homme à la guitare (1918), una de sus obras tempranas más conocidas, combina la abstracción geométrica con un sentido orgánico del movimiento que preludia su evolución posterior.

La Primera Guerra Mundial interrumpió esa búsqueda. Zadkine se alistó como camillero en el ejército francés, experiencia que lo marcó profundamente. Las visiones de cuerpos mutilados, la brutalidad mecánica del conflicto, se filtraron en su sensibilidad y reaparecerían en sus esculturas de la madurez. Tras el armisticio, el escultor retomó su trabajo, pero con un tono más humanista y simbólico: las figuras se suavizan, los rostros adquieren expresividad, y la geometría deja paso a la emoción. Su escultura Le Poète (1928) o sus maternidades de los años treinta revelan un artista que busca reconciliar forma y alma, materia y espíritu.

La Segunda Guerra Mundial lo obligó nuevamente al exilio.

Como judío y extranjero, Zadkine abandonó Francia en 1941 y se refugió en Estados Unidos. Allí impartió clases en Nueva York y entró en contacto con el ambiente artístico americano, pero nunca dejó de sentirse profundamente europeo. En 1945, con el final del conflicto, regresó a París y encontró su estudio saqueado. Sin embargo, de la destrucción nacería su obra más célebre: La Ville détruite (La ciudad destruida, 1953).

Erigida en Róterdam, aquella monumental figura humana, alzada y desgarrada, con un gran hueco en el pecho, se convirtió en un símbolo universal del dolor y la pérdida.

Zadkine la concibió tras ver fotografías de la ciudad holandesa devastada por los bombardeos nazis en 1940.

La escultura no representa a un individuo, sino a la humanidad entera despojada de su corazón. Su dramatismo expresionista, unido a la claridad formal de las líneas, sintetiza el legado de Zadkine: un arte que combina la abstracción moderna con la pasión trágica del mito

En los años posteriores, el escultor alcanzó un amplio reconocimiento.

Expuso en toda Europa, recibió encargos públicos y continuó explorando temas bíblicos, mitológicos y existenciales: Prometeo, Orfeo, los exilios y las resurrecciones.

En su taller del barrio parisino de Saint-Germain-des-Prés —hoy convertido en museo—, Zadkine cultivó también la docencia, transmitiendo a sus alumnos su creencia en la escultura como lenguaje espiritual y moral.

Su estilo, aunque influido por el cubismo y el expresionismo, se mantuvo siempre personal, oscilando entre la severidad arquitectónica y la ternura humana.

Ossip Zadkine falleció en 1967, dejando tras de sí una obra que resume las tensiones del siglo XX: la fragmentación y la búsqueda de unidad, la herida y la esperanza.

Ossip Zadkine in his studio in Les Arques, France, 1965

Presentation of the Zadkine Museum by the director Cécilie Champy

Ossip Zadkine. L'instinct de la matière | Musée Zadkine

Zadkine Art Deco: la exposición en el Museo Zadkine - Sortiraparis.com

Exposición Art Deco de Zadkine en el Museo Zadkine de París

Texto y fotos: Javier Nebot.

lunes, 6 de octubre de 2025

Lugares (101): París. Grand Palais.

El Grand Palais de París, después de largo tiempo en proceso de rehabilitación, se puede visitar de nuevo.

Al igual que el Petit Palais (que ya vimos en la entrada anterior de esta sección), este edificio se creó para la Exposición Universal de 1900 y, a pesar de sufrir ciertas dificultades con el paso de los años, ha logrado sobrevivir hasta hoy.

Inicio | Grand Palais

Grand Palais: horarios, precios... todo lo que debe saber sobre esta joya arquitectónica de los Campos Elíseos - Sortiraparis.com

En la actualidad se puede disfrutar del mismo gracias a su utilización como Palacio de Exposiciones.

Su ubicación, prácticamente en frente del Petit Palais, es perfecta para, como se dice vulgarmente, "matar dos pájaros de un tiro", y disfrutar tanto del arte del pasado como del que se realiza en la actualidad (en el momento de la visita, arte brasileño contemporáneo).

Ocio Inteligente: para vivir mejor: Recordando la Historia (3): Exposición Universal de París de 1900.

Grand Palais - Campos Elíseos - 8º distrito de París • Paris je t'aime - Oficina de Turismo

Programa de exposiciones - Grand Palais Paris • Paris je t'aime - Oficina de Turismo

PARIS Grand Palais Interior Full Walking Tour🇫🇷 Ending Soon- Ernesto Neto Art Exhibition 2025 4K

Paris's Grand Palais: A rare glimpse at a colossal renovation project • FRANCE 24 English

"El Grand Palais, también llamado Grand Palais des Champs-Elysées (en español «Gran Palacio»), es un edificio singular de la ciudad de París, situado en los Campos Elíseos, en el VIII arrondissement, conformando un entorno monumental conjuntamente con el Petit Palais y el Puente Alejandro III.

El Grand Palais comenzó a construirse en 1897 para albergar la Exposición Universal de 1900 celebrada del 15 de abril al 12 de noviembre del mismo año, tras un complejo proceso de gestación en el que participaron varios arquitectos,^[1] en el mismo lugar donde se emplazaba previamente el Palacio de la Industria, realizado para la Exposición de 1855.

Destacado por el estilo ecléctico de su arquitectura, denominado estilo Beaux-Arts característico de la Escuela de Bellas Artes de París, el edificio refleja el gusto por la rica decoración y ornamentación en sus fachadas en piedra, el formalismo de su planta y realizaciones hasta entonces novedosas como el gran acristalamiento de su cubierta, su estructura de hierro y acero vista, y el uso del hormigón armado".

Grand Palais - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Fotos: Javier Nebot

lunes, 22 de septiembre de 2025

Lugares (100): París. Petit Palais.

En un verano especialmente cálido en París, encontrar un "refugio climático" (tiene aire acondicionado) y artístico (es Museo de Bellas Artes) gratuito como es el Petit Palais resulta un verdadero placer y un extraordinario alivio.

Todos los que viajamos sabemos que hacerlo en verano tiene algunos puntos positivos pero, también, muchos negativos (calor, masificación, precios elevados etc). A veces no queda otra, claro. Y Paris bien "vale una misa" y alguna que otra molestia.

Sin embargo, sería algo a potenciar y desarrollar -para cuidar a "propios" y a visitantes- el poder encontrar más lugares como el Petit Palais: Lugares con encanto y arte (nunca mejor dicho) que ayuden al solaz y disfrute de todos. Resultaría algo realmente encomiable y mucho más ahora que con tanto ahínco se insiste en los horrores apocalípticos e inminentes del cambio climático.

Petit Palais - Horario, precio y ubicación en París

(Cerrado los lunes. Viernes y sábados, solo exposiciones temporales):

Petit Palais

(4840) Petit Palais - YouTube

‪#‎petitpalaisparis‬ - Explorar | Facebook

Desde luego, no es la primera vez que visito este palacio finisecular, pero nunca me canso de hacerlo. Creado específicamente para una Exposición Universal que marcó el inicio del siglo XX, ha sobrevivido al paso del tiempo y se ha convertido en uno de los lugares emblemáticos de la ciudad del Sena. Además al no ser un macro museo, de esos que necesitas días y días para verlos con un mínimo de detalle, se puede visitar sin miedo a sobredosis de ningún tipo.

Ocio Inteligente: para vivir mejor: Recordando la Historia (3): Exposición Universal de París de 1900.

Une journée au Petit Palais

"Construido para la Exposición Universal de 1900, el Petit Palais, obra maestra del arquitecto Charles Girault, se convirtió en 1902 en el Museo de Bellas Artes de la Ciudad de París. Posee una magnífica colección de pinturas, esculturas, muebles y objetos de arte que datan desde la Antigüedad hasta 1914. Sus tesoros incluyen una excepcional colección de jarrones griegos y un importantísimo grupo de pinturas flamencas y holandesas del siglo XVII en torno al famoso Autorretrato con perro de Rembrandt. Su magnífica colección de pintura francesa de los siglos XVIII y XIX incluye importantes obras de Fragonard, Greuze, David, Géricault, Delacroix, Courbet, Pissarro, Monet, Sisley, Cézanne y Vuillard. En el ámbito de la escultura, el museo cuenta con colecciones muy bellas de Carpeaux, Carriès y Dalou. La colección de artes decorativas es particularmente rica para el Renacimiento y el periodo de 1900, con cristalerías de Gallé, joyas de Fouquet y Lalique, y el comedor diseñado por Guimard para su mansión privada. El museo también cuenta con una excelente colección de artes gráficas, que incluye series completas de grabados de Durero, Rembrandt y Callot, así como una rara colección de dibujos nórdicos"

Petit Palais - Musée des Beaux-Arts de la ville de Paris - Cultura - Ocio • Paris je t'aime - Oficina de Turismo

Charles Girault - Wikipedia, la enciclopedia libre