Nieto de un famoso cantante de ópera e hijo de un ingeniero e inventor, Atterberg creció en un ambiente culto, pero no profesionalmente musical.
Desde muy joven mostró talento para el violonchelo
y la composición, aunque siguió inicialmente el camino familiar y estudió ingeniería
eléctrica en el Instituto Real de Tecnología de Estocolmo (Kungliga Tekniska
Högskolan). Durante muchos años llevó una doble vida profesional:
ingeniero de patentes en la Oficina Sueca de Patentes y compositor activo.
Kurt Atterberg (1887-1974) - Scherzo
Paralelamente estudió música en Estocolmo, recibiendo formación de Andreas Hallén (1846-1925) en composición y participando como violonchelista en orquestas y conjuntos de cámara.
Herencia musical sueca - Andreas Hallén
A comienzos del siglo
XX Suecia estaba consolidando su vida musical nacional, impulsada por figuras
como Wilhelm Stenhammar y Hugo Alfvén, y Atterberg se integró
pronto en ese ambiente como defensor de una identidad musical escandinava
basada en el sinfonismo romántico tardío.
ALFVÉN – HISTORIA DE LA SINFONIA
Su Primera Sinfonía (1911) marcó el inicio de
una carrera centrada sobre todo en la forma sinfónica, género al que
dedicó nueve obras entre 1911 y 1956. Su estilo se caracteriza por una orquestación
rica, lirismo expansivo y una sólida arquitectura formal, con ecos de
Brahms, Wagner y el romanticismo nórdico.
Kurt Atterberg : Symphony No. 1 in B minor Op. 3 (1909-11)
El reconocimiento internacional llegó en 1928,
cuando su Sinfonía n.º 6 en do mayor, Op. 31, ganó el célebre Concurso
Internacional Schubert de Columbia Graphophone en Viena (organizado con
motivo del centenario de la muerte de Schubert). La obra fue conocida desde
entonces como “Sinfonía Dólar”, porque el premio incluía una importante
suma en dólares.
Kurt Atterberg : Symphony No. 6 in C major Op. 31 (1927-28)
Durante las décadas de 1920 y 1930 Atterberg
desempeñó un papel destacado en la vida musical sueca. Fue secretario de la
Sociedad de Compositores Suecos y ejerció una intensa actividad como crítico
musical y organizador cultural. Su defensa del repertorio nacional sueco lo
convirtió en una figura influyente dentro del panorama musical escandinavo.
Sin embargo, su figura quedó parcialmente ensombrecida
tras la Segunda Guerra Mundial. Durante los años treinta participó en intercambios
musicales con Alemania y colaboró con instituciones culturales del Tercer
Reich, algo relativamente común entre músicos europeos de la época. Tras la
guerra fue objeto de una investigación oficial en Suecia, que finalmente
lo exoneró de colaboración política, aunque su reputación internacional
quedó afectada.
A partir de los años cincuenta su estilo fue
considerado conservador frente a las corrientes modernistas, pero su
música continuó interpretándose en Suecia. Su última sinfonía data de 1956,
cuando ya tenía casi setenta años.
Kurt Atterberg, como he mencionado al inicio de esta entrada, murió en Estocolmo en 1974,
dejando un catálogo que incluye aparte de nueve sinfonías, óperas, música de cámara y diversos conciertos. Representa uno de los últimos grandes ejemplos del sinfonismo
romántico tardío en el norte de Europa.
![Atterberg - Symphony 7 "Romantic" [1942] (w/ Score)](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheunSXmlSn7pvUUSoKtYHKxgnLrJAKqz0qYZ-eMp2T5y62avk0igtp4RdUy0mdGBmlKG0r4cOt-uhlxuWo7ywM4gQWYfDyyOcIjGl9qm5fMwJI8hr16lc2FN5uapKd6zti4GJANzCHvlNKU1-uNrU3l3seJ0zyuft_T99SZvhqOPaYi7kd7zXheED04wWw/s949/Atterberg.%20Sinfon.jpeg "Atterberg - Symphony 7 \"Romantic\" [1942] (w/ Score)")
.jpeg "Kurt Atterberg : Ballad without words, for orchestra Op. 56 (1957-58)")
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