Momentos de cine (8): El filo de la navaja (1946)

Estoy revisando para un seminario de literatura en el que participo la obra de un escritor que leí hace ya muchos años: Somerset Maugham.  No fue -a pesar del gran éxito que tuvo en su momento- un gran escritor, pero muchas de sus obras fueron llevadas al cine, con lo que su prestigio (y su fortuna) aumentaron mucho.
De una de sus obras más sobresalientes , El filo de la navaja, se han hecho dos versiones.
El clip que presento aquí  (USA, 1946), corresponde a la protagonizada por  Tyrone Power y Gene Tierney acompañados, entre otros, de un secundario de lujo, Clifton Web (¡siempre soberbio!); en él se nos presentan las inquietudes del personaje principal  interpretado por Tyrone Power, Larry.
En su ingenuidad juvenil pretende encontrar en la vida algo más que el mero beneficio de "vender acciones" o "ser abogado": ¡juventud divino tesoro!

http://www.filmaffinity.com/es/film204484.html

http://www.elimparcial.es/noticia/43402/Los-Lunes-de-El-Imparcial/Somerset-Maugham:-El-filo-de-la-navaja.html

 https://www.youtube.com/watch?v=gmuh-_8BdqY

http://www.elimparcial.es/noticia/43402/los-lunes-de-el-imparcial/somerset-maugham:-el-filo-de-la-navaja.html

Dirigió, Edmund Goulding.
Interpretaron: Tyrone Power, Gene Tierney, John Payne, Ann Baxter, Clifton Webb, Herbert Marshall.
Guión de Lamar Trotti, adaptando la celebérrima novela del mismo nombre de W. Somerset Maugham.
Música a cargo de Alfred Newman.
https://www.dailymotion.com/video/x32yo0i
https://www.youtube.com/watch?v=FRlBBIb4P2Q

http://www.cineypsicologia.com/2019/11/el-filo-de-la-navaja-edmund-goulding.html

Entrada revisada a 11-04-2020.
Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran  corresponden al artista o artistas referenciados.

Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.

En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.

 Javier Nebot

Música Barroca (4): Giovanni Battista Fontana - Sonata No. 2

Sonata nº 2 de Giovanni Battista Fontana, músico "pre-barroco", interpretada por Mónica Hugett y su grupo Ensemble Sonnerie en 1996.

Del autor se sabe muy poco: nacido en Brescia (Italia) en 1.571, murió en Padua en 1630. La wikipedia nos informa:

 "La poca información que tenemos sobre su vida proviene del Prefacio de su Sonata a 1,2,3 para Violín o Cornetto, Fagotto, Chitarrone, Violincino o simile atri Strumenti, único opus póstumo publicado en Venecia en 1641. Fue maestro de capilla de Biagio Marini. Trabajó como compositor de violín de Santa María de Gracia en Brescia. Trabajó sucesivamente en Venecia, Roma y en Padua donde murió de la epidemia de la peste en 1630. Descrito como “uno de los más fantásticos violinistas y virtuosos de su tiempo “ y apodado “ dal Violino “. Admirado y reconocido por sus contemporáneos, hasta el punto que el compositor Bresciano Cesario Gussago le dedicó sus sonatas y sinfonías.

Su libro de sonatas es uno de los primeros del género. Su estilo, aunque con herencias de la canzona (estilo del cual Girolamo Frescobaldi fue uno de los más brillantes representantes ) añade una modernidad en la que el aspecto más remarcable es el Instrumentarium, sobre el cual Fontana fue particularmente preciso. Su escritura para violín es muy virtuosa , con pasajes de gran velocidad, que demandan una gran precisión por parte del intérprete (los valores de las notas van hasta la fusa en un tempo ordinario) y por otro lado los pasajes adagio, que precisan como en Frescobaldi una interpretación expresiva , perfecta imitación de la voz cantada, exigiendo del violinista una técnica de arco irreprochable."

Mónica Hugett fue co-fundadora de la orquesta Barroca de Amsterdam; nombrada miembro de la Royal Academy of Music en 1994, ejerce de profesora de violín barroco en la Hochschule für Künste Bremen, en Alemania.

Ha trabajado con Christopher Hogwood en la Academia de Música Antigua, así como con Trevor Pinnock y con multitud de orquestas o grupos de música barroca (Orquesta del siglo de las luces, Philarmonia Barroque, Orquesta Barroca de Portalnd etc.)

En el 2008 fue nombrada directora de un nuevo programa de postgrado en la afamada Juilliard School de New York.

Para consultar su discografia:

 http://www.discogs.com/artist/960940-Monica-Huggett

http://www.bach-cantatas.com/Bio/Sonnerie-Ensemble.htm

https://www.youtube.com/watch?v=JhmoYJiYcgk

Obras en discografia diversa de G. B. Fontana:

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 Javier Nebot

Comunicaciones culturales (2): Conferencia de la profesora Arantza Rementeria ("Cine y espiritualidad")

La profesora de Historia y Teóloga Arantza Rementería ofrecerá una conferencia en la Universidad de Deusto el  miércoles 26 de marzo a las 13,30H.  

Todos los que hemos tenido oportunidad de aprender -y disfrutar- en sus clases sabemos que no tira puntada sin hilo y que siempre merece la pena escucharla.

Objetos de ayer (8): Joyas modernistas de Luis Masriera (1872- 1958)

Luis Masriera (1872-1958) es uno de los pocos exponentes de joyería modernista en nuestro país (y  más concretamente en Cataluña).  Sus creaciones están casi -desde mi punto de vista- a la altura de R. Lalique  por ello no dejan de ser dignas de admiración dentro del estilo amable y decorativo que supuso la irrupción del art nouveau.

Wikipedia dixit: "Lluís Masriera i Rosés (Barcelona 1872-1958), fue orfebre, pintor, escenógrafo, y director teatral.

Era hijo de Josep Masriera i Manovens y sobrino de Francesc Masriera i Manovens y siguió la tradición familiar como pintor y platero. Estudió en París, Londres y Ginebra (1889), donde aprendió la técnica de Limoges de la mano de Frank Édouard Lossier. Reintrodujo el esmalte traslúcido y opaco en Cataluña, haciendo una exposición en Barcelona en 1901 donde ya presentó su estilo personal basado en las influencias del Art Nouveau de René Lalique. Realizó exposiciones en Barcelona, Zaragoza, Madrid, París (Salon des Artistes Français), Buenos Aires y San Francisco, tanto como orfebre como con pintura. En 1925 presentó en París once piezas de joyería de estilo Art decó en la Exposición de Artes Decorativas e Industriales Modernas, de donde salió el nombre Art decó.

Paralelamente, Lluís Masriera se interesó por el patrimonio, como académico de la Real Academia de Ciencias y Artes de Barcelona, y más aún como presidente de la Academia de Bellas Artes de Sant Jordi (entre 1944 y 1952) y como a miembro de la Junta de Museos (1918-1934), se convirtió en uno de los principales gestores culturales de un largo y difícil período.

Coleccionista y poseedor de una interesante colección de art oriental, así como de pintura, escultura y objetos reunidos por su familia, en 1913 convirtió en museo público el estudio familiar."

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 Selección imágenes: Javier Nebot

Música Medieval y Renacentista (14) : Ana Alcaide: Pasacalles Sefardí- Sinagoga del Tránsito de Toledo

"Pasacalles Sefardí" en versión instrumental (en parte utilizado, en versión cantada, en la película "La institutriz"), interpretado por Ana Alcaide y sus colegas en la Sinagoga del Tránsito de Toledo.

Ana Alcaide es una interprete y compositora especializada en músicas del mundo.

En una breve entrada la Wikipedia informa:

"Inició sus estudios musicales con el violín a los siete años. Estudió en el Conservatorio de Getafe (Madrid) y posteriormente en la Universidad de Lund, Suecia.

Gracias a una beca de estudios de Biología, en el año 2000 Ana viajó a Suecia y conoció la nyckelharpa o viola de teclas, instrumento tradicional sueco. Atraída por su sofisticación y profundidad sonora, comenzó a tocarlo de forma autodidacta en la ciudad de Toledo, lejos de su tradición original. Años más tarde, en 2005, se trasladó a Suecia para ampliar sus estudios musicales y especializarse en este instrumento. Durante este periodo también recibió influencias de otras tradiciones musicales, iniciándose en el estudio de nuevos instrumentos y de su propia voz. Obtuvo una diplomatura en Malmö Academy of Music cursando un plan de estudios individualizado (Individual Project) en el que el que orientó su carrera hacia las músicas del mundo, combinando su interés por la música tradicional con el aprendizaje de técnicas más modernas que han permitido crear su propio camino como intérprete y compositora.

Fruto de su búsqueda personal y experimentación con el instrumento, publicó 'Viola de teclas' en el año 2006, obra que marca el inicio de su carrera musical y que la convirtió en pionera en el uso y divulgación de la nyckelharpa en España. Su segundo trabajo, ‘Como la luna y el sol’ (2007/2008), fue el resultado de su proyecto final de su carrera y ofrece su particular visión de la antigua tradición sefardí. A finales de 2009 recopiló sus tres primeros años de trabajo en el DVD ‘Ana Alcaide en concierto’, grabado en la Sinagoga del Tránsito de Toledo. En 2012 publica su tercer disco, ‘La cantiga del fuego " 

Los más interesado podeis consultar su página web: http://anaalcaide.com/ana/sobre-ana/
Discografía : http://anaalcaide.com/discos/ 



/http://www.musicaantigua.com/ana-alcaide-simplemente-maravillosa

https://www.youtube.com/watch?v=_Agbr1e8uyU

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 Javier Nebot