sábado, 19 de septiembre de 2015

Estrenos de cine (73):El Libro de la Selva (The Jungle Book).


Las aventuras de Mowgli tendrán pronto una nueva versión, también en esta ocasión de la mano de Disney.
Dirige: John Favreau.








Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran  corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.

Opinión personal (46): Vampiresas de cine (cont. 4º). La transición: Marlene Dietrich y "El ángel azul".

Retomo el pequeño estudio que hice sobre la figura arquetipo de la vampiresa en el cine 
La transición: Marlene Dietrich y "El ángel azul" de Sternberg.



inicia con derecho propio un nuevo tipo de mito erótico.
Rubia, con ojos entrecerrados e insinuantes, con larguísimas y muy bien moldeadas piernas y haciendo siempre gala de una gran sofisticación remarcada siempre  con una medio sonrisa en los labios llena de magnetismo y un punto de sorna, no es culpa suya si –como sugiere en la canción que canta al final de “El ángel azul"  (1930)- a los hombres les gusta ser destruidos por ella (“Los hombres merodean como las polillas a la luz y si se queman, nada puedo hacer yo”).

María Magdalena Losch nació en 1901, hija de un oficial de carrera en el ejército alemán. Su padre cayó en 1917, en el frente ruso y María debió emplearse como violinista de una orquesta femenina, mientras proseguía sus estudios de arte dramático en la escuela de Max Reinhardt, en Berlín (1921); durante la primera mitad de la década de los veinte actuó teniendo bastante éxito en revistas musicales a la vez que participaba en algunas películas alemanas interpretando papales menores hasta que fue vista por el director Josef von Sternberg mientras actuaba en un pequeño papel de una comedia musical. Éste quedo encantado con las posibilidades que entreveía en Marlene y la fichó en seguida para la que sería la primera película hablada europea: “El ángel azul” (1930).  




https://www.youtube.com/watch?v=LXcxyAs2V68
https://www.youtube.com/watch?v=o7gIiBl0ZJM
https://www.youtube.com/watch?v=ahyLLX0tmD8



Para encarnar el papel de Lola-Lola, la cantante de cabaret, cuyo encanto fatal arruinaba la vida de un maduro profesor (Emil Jannings), la Dietrich inició toda una transformación física  (estilizándose en todos los sentidos). Esta transformación la convertiría en uno de los más prodigiosos mitos eróticos de la historia del cine (y constituyó el inició de un estilo estético  que fue ampliamente imitado).
 El éxito mundial de la película supuso el espaldarazo definitivo tanto para la actriz como para el director que fueron contratados por la Paramount y viajaron a Hollywood donde la “esclavizadora de hombres” y su mentor realizaron toda una serie de películas con las que la Dietrich alcanzaría una extraordinaria popularidad.

La primera película que rodó en USA fue “Marruecos” (1930) y en ella Marlene exhibía  un atuendo masculino con el que también se prodigaba en su vida privada, causando gran revuelo a la vez que una nueva moda.
https://www.youtube.com/watch?v=AgGFytQHYso
http://www.filmaffinity.com/es/film283256.html





Esta preferencia hizo nacer la leyenda de su supuesta “afición” amatoria por miembros de ambos bandos (corrieron ríos de tinta por lo visto con chismes y cotilleos sobre sus devaneos con actrices como Lili Damita y Claude Colbert o con la escritora Mercedes de Acosta) aunque, con todo, en 1934 la mujer de Von Sternberg pidió el divorcio de su marido alegando precisamente que Marlene se lo había arrebatado (1).
Todo esto contribuyó a la ruptura definitiva entre la actriz y su “Pigmalión”, aunque la Dietrich de alguna forma siguió representando el tipo creado por Sternberg: sensual, altiva, sofisticada.
Además quedan para el recuerdo de tan productiva unión películas como –aparte de las citadas- “La emperatriz escarlata” (1934) o “El diablo es una mujer” (1935).



Algunos críticos consideran que Marlene estuvo mejor –dentro de su papel característico- en las películas que hizo después de “El ángel azul” (especialmente en “Marruecos”, “Fatalidad” (1931) y “El expreso de Shanghái” (1932): todas son historias exasperadas y hasta cierto punto románticas  pero encontrándose en ellas menos crueldad y masoquismo que en las producciones de los años veinte), pero es innegable el valor de la película  que reseñamos como precursora de todas las que vendrían después. 

Me permito extraer algunos fragmentos del artículo dedicado a esta película en el numero 329 de la revista DIRIGIDO  POR que -me parece- reproducen de forma clarificadora aspectos claves del argumento: “Sternberg presenta en sociedad a Lola-Lola en su medio natural, en la tarima del pequeño y estrecho escenario del local llamado El ángel azul. No es necesaria una presentación por parte del director del espectáculo ni una salida triunfal entre bastidores ante la enfervorecida masa que la espera. Sternberg la muestra en movimiento, directa y frontalmente, porque el personaje de Lola-Lola ya ha sido suficientemente presentado, antes de que apareciera en carne y hueso, a través de las fotos de ella que guardan celosamente los  alumnos de Rath entre las páginas de las libretas y de esa fotografía con una diminuta falda exótica adherida sobre el papel que Rath mueve con pequeños soplidos como constatación del nacimiento del deseo carnal. Rath será una de las polillas que se quema a la luz de Lola-lola. Pero para ello deberá convertirse en Unrat, creerse único en el corazón de Lola-Lola, enamorarse, degradarse, volverse loco y morir allí en donde siempre habría querido estar. “El  ángel azul” es especialmente directa en la mostración de las humillaciones que sufre el profesor en la parte final, con la actuación como patético payaso de vuelta a su ciudad natal, convertido en el hazmerreir de sus antiguos alumnos y compañeros, mientras Lola-Lola, detrás del escenario, se arroja en los brazos del forzudo Mazappa que lleva escenas pavoneándose ante ella" (página 87 del nº 329) 

-continuará-


Notas: Kenneth Anger dedica un extenso capitulo (jugoso) en su libro "Hollywood Babilionia 1" a este asunto. (Tusquers, Barcelona 2010).


jueves, 17 de septiembre de 2015

Pintores de hoy (69): Gerard Huber

Pintor realista norteamericano (Iowa, 1953) que juega con las bellezas clásicas propiciando lecturas....¿ambiguas?.















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martes, 15 de septiembre de 2015

Recordando la Historia (2): Lou Andreas Salomé (1861-1937), una psicoanalista de armas tomar.

Las últimas décadas del siglo XIX y las iniciales del siglo XX fueron fascinantes no solo por el cúmulo de circunstancias históricas que se produjeron en ellas -decisivas para comprender nuestra realidad actual- sino, también, por la  enorme cantidad de personajes extraordinarios que vivieron en las mismas. 
Como bien señala Philipp Blom en su apasionante libro "Años de vértigo" todo lo que  está sucediendo hoy estaba ya en germen en aquellos años de transición entre un siglo y otro.


Leer este libro nos ayuda a hacernos conscientes de la relatividad de la cronología ya que es cierto que si nos basamos en los hechos en sí mismos las fronteras cronológicas deberían modificarse: el siglo XX empezaría realmente en 1918, cuando el final de la Primera Guerra Mundial dio por dinamitados los esquemas y presupuestos decimonónicos e igualmente el XIX comenzaría en realidad en 1815 cuando el fracaso definitivo de las tropas napoleónicas propició un mapa europeo y unos planteamientos socio-económicos muy diferentes a los que se vivieron en el siglo de la Ilustración.

A veces los límites temporales impuestos por necesidades metodológicas no casan al milímetro con la realidad; en cualquier caso entre 1870 y 1914 (y especialmente en los últimos quince años de ese casi medio siglo) la aceleración  inaudita de la historia dejó muy claro que todo estaba cambiando y que nos enfrentaríamos a problemas desconocidos hasta el momento y lo haríamos con tal rapidez y en tal magnitud que, ciertamente,  esos años podrían ser llamados con buenos motivos, como hace el citado historiador alemán, los "años de vértigo", vertiginosidad que era una sensación muy común entre todos los que se veían arrastrados por la vorágine de las novedades en aquellos momentos.

Claro que no todos se sentían así y había quienes aclamaban la llegada de los nuevos cambios como el signo inevitable y necesario para acabar con las caducas pretensiones de cierto victorianismo social.
Con este breve artículo y  con otros que le seguirán más adelante pretendo hacer un pequeño homenaje a todos aquellos protagonistas de la historia que, en mayor o menor medida, influyeron en sus coetáneos y propiciaron eso -de tal difícil acotación- que llaman avance social.
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Lou Andreas Salomé (1861-1937)

Mujer polémica, de personalidad brillante y seductora, a la que no le hizo falta el apoyo de "colectivos" ni "movimientos" para hacer lo que quiso en su vida, aunque eso supusiese la ruptura con los patrones imperantes para las mujeres en esos años.


Nació en San Petersburgo en 1861 y murió en Gotinga en 1937. 
Setenta y seis años de vida intensa en la que escribió muchos libros y ejerció de musa, pero no de florero ya que ella misma fue psicoanalista y una intelectual admirada por otros muchos de intelectuales de su época.

Demostró desde muy joven su interés por la cultura y por no querer limitarse a lo convencional.
Su madre la llevó a estudiar a Roma y allí conoció, en un salón literario, a Paul Rée, amigo a su vez de F. Nietzsche. 
Con los tres mantuvo una relación especial aunque no lo que podríamos llamar "ortodoxa" (ni, por lo que parece, sexual, ya que Lou mantuvo su virginidad hasta los treinta años), como se puede deducir de la foto que les muestra a los tres y que intentaba escenificar lo peculiar la misma.


Las pretensiones del filósofo alemán de casarse con ella no fueron más que eso, pretensiones, porque Lou-Andreas buscaba sobre todo una interactuación intelectual -en forma de trío estimulante- y no un matrimonio convencional.

Sus viajes y estudios continuaron hasta que en 1887 conoció a Carl F. Andreas. 
Se casó con él, pero la relación que mantuvieron fue extraña y distante: vivieron en casas separadas y no consumaron el matrimonio (se dice que él la amenazó con suicidarse si no se casaba con ella).

Ella consiguió mantenerse económicamente sin ayuda de su marido gracias a su labor como articulista y escritora de libros. 
Tampoco tuvo reparos en mantener otras relaciones con hombres.
De hecho, cuentan algunas crónicas que fue ella la que desvirgó a Rainer María Rilke, con quien mantuvo una prolongada -y compleja- relación amorosa a pesar de ser quince años mayor que él.


Paul Rée.

7
F. Nietzsche.

Con Rilke

Con su marido F. Carl Andreas.

Rilke.

Su personalidad le permitió participar en tertulias y ambientes reservados hasta entonces de forma exclusiva para hombres, pero no solo eso: nunca cejó en su afán de aprender y estudiar.

En 1902 se suicidó su amigo Paul Rée y eso le produjo una gran conmoción.
Para superar el duelo y la crisis que le ocasionó Lou recurrió a un médico vienes, Friedrich Pineles.
Entre tratamiento y tratamiento surgió entre ellos algo más que una "transferencia" emocional  porque de la relación establecida se produjo un aborto voluntario por parte Lou.
Pocos años después entraría en contacto con los círculos psicoanalíticos de Viena, participando en la "Sociedad psicológica de los miércoles" bajo la tutela y amistad de Sigmund Freud.


A partir de 1915 dedicó su vida a ejercer como psicoanalista.

Lamentablemente el cine no le ha dedicado ninguna película que merezca la pena.
Dominique Sanda -de un parecido físico llamativo- la representó en Más allá del bien y del mal de la Cavani, pero fue una película -como todas las de esta directora- desmedida (por decirlo de una forma amable).


 Es una pena porque una mujer tan deslumbrante como ella debería tener su lugar en el imaginario popular.

En 2016 Cordula Kablitz-Post dirigió otra película sobre ella:





Entrada revisada a 04-04-2023.

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domingo, 13 de septiembre de 2015

Estrenos de cine (72): EL CORO - Tráiler español

Un tema cinematográfico que casi nunca falla: un coro de críos y los esfuerzos por sobresalir, con o sin el apoyo del entregado profesor.
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 Javier Nebot

Música Medieval y Renacentista: (35):S'amour Dont sui Espris - Gautier de Coincy - Ensemble für frühe Musik A...

Canción de Gautier de Coincy (1178-1236).

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