Ocio Inteligente: para vivir mejor

sábado, 31 de mayo de 2025

Pintores de hoy (243). Agata "Endo" Nowicka (Polonia, 1976)

Agata Nowicka —también conocida bajo el seudónimo de Endo— nació en 1976 en la ciudad portuaria de Gdańsk (Polonia). Ha logrado destacar como ilustradora, historietista y artista gráfica, moviéndose entre la agudeza del comentario social y la sensibilidad íntima del autorretrato.

Su obra, ciertamente, muestra la fuerza de una generación que creció entre los estertores del comunismo y la promesa digital de un nuevo milenio; su trazo —limpio, incisivo, a menudo irónico— se ha convertido en una voz reconocible dentro y fuera de Polonia.

Agata Nowicka

GoSee presenta a Agata Endo - Grafitat

Agata 'Endo' Nowicka - Biography | Artist | Culture.pl

Inicialmente, se formó en el Liceo de Artes Plásticas de Gdynia. Muy pronto se decidió a explorar los márgenes menos ortodoxos del arte gráfico. Más allá de los límites del aula, fue en el universo en expansión de Internet en donde encontró su primer campo de experimentación.

En 2001, cuando el mundo aún tanteaba los rudimentos de los blogs, Nowicka se convirtió en una de las pioneras del cómic digital en Polonia al fundar komix.blog.pl, un espacio que se convertiría en laboratorio de ideas, diario ilustrado y espejo público de su alter ego: Endo.

No se puede hacer arte con la felicidad - Agata ENDO Nowicka - entrevista - PROwincja

Agata ENDO Nowicka

En esas primeras viñetas —realizadas con un estilo deliberadamente rudimentario, en MS Paint— se entrevé ya la esencia de su estilo: una mirada afilada sobre la vida doméstica, las relaciones humanas, el cuerpo femenino y las tensiones de lo contemporáneo.

Las protagonistas de sus cómics son mujeres que dudan, se contradicen, se exponen, se enojan y se ríen de sí mismas.

Con el tiempo, su trabajo evolucionó desde el cómic digital hacia formas más elaboradas de narración visual. En 2006 publicó Projekt Człowiek ("Proyecto Humano"), una novela gráfica profundamente personal en la que documenta su embarazo. En ese libro reflexiona sobre el cuerpo como territorio cambiante y la maternidad como experiencia liminal entre el yo y el otro. Su estilo, aunque más depurado, conserva el pulso confesional y la claridad narrativa de sus inicios.

Otra obra destacada de su madurez creativa es ISTOTA, una novela gráfica de tono erótico y simbólico en la que Nowicka colabora como ilustradora. En ella explora el deseo femenino con una estética que se desliza entre el onirismo y el minimalismo.

Nowicka ha llevado su mirada más allá de los cómics.

Como ilustradora editorial, ha trabajado para algunas de las publicaciones más prestigiosas del mundo: The New Yorker, TIME Magazine, The New York Times, The Wall Street Journal, Elle, Twój Styl, Wysokie Obcasy, entre otras.

En estas colaboraciones ha demostrado una notable versatilidad estilística, sin renunciar nunca a su particular sensibilidad. Sus ilustraciones combinan líneas limpias, colores planos y una inteligencia visual que sabe decir mucho con pocos elementos.

Agata „Endo” Nowicka o wychowywaniu córki: “W naszej rodzinie kobiety decydują o sobie”

Agata Endo Nowicka Proyectos :: Photos, videos, logos, illustrations and branding :: Behance

Agata Nowicka's Works [gallery] | Gallery | Culture.pl

Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran corresponden al artista o artistas referenciados.

Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.

En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.

Texto: Javier Nebot

jueves, 29 de mayo de 2025

Lazar Trachtenberg (Rusia, 1946-Moldavia, Moldavia, 2024) - Música contemporánea (16).

El compositor Lazar Trachtenberg, recientemente fallecido el año pasado, procuró en sus obras buscar puentes entre las tradiciones musicales del Este de Europa y la música occidental más contemporánea.

Aunque nació en la antigua Unión soviética, Trachtenberg se formó musicalmente en el Rubin Academy of Music de Jerusalén.

Academia de Música y Danza de Jerusalén (Rubin) -

Posteriormente, se trasladó a los Estados Unidos para completar allí si formación musical y artística y obtener su doctorado en la Universidad de Chicago.

En su forma de componer podría decirse que Trachtenberg muestra una gran habilidad para reflejar estados de profunda introspección y una capacidad destacada para reflejar su herencia cultural acomodándola a su amplia formación académica, aunque su contemporaneidad resultará a algunos difícil.

Dr. Lazar Trachtenberg | Instituto de Música de Chicago

Lazar Trachtenberg Obituario mayo 16, 2024 - Goldsteins Funeral

Lazar Trachtenberg. "Meditation"

Lazar Trachtenberg Witches' Soiree for Violin and Viola

Además de su labor compositiva, Trachtenberg ha sido un dedicado educador.

Impartió clases en la División de Artes y Ciencias de la Universidad de Chicago y en el American Conservatory of Music. También formó parte del cuerpo docente del Music Institute of Chicago y del Adler Music and Arts Center en Libertyville, Illinois.

Lazar Trachtenberg - Instituto de Música de Israel

Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran corresponden al artista o artistas referenciados.

En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.

Texto: Javier Nebot

lunes, 19 de mayo de 2025

Pintores de hoy (242): Mauricio Bonfanti (Italia, 1952).

Maurizio Bonfanti es un artista italiano contemporáneo nacido en 1952 en Bérgamo, hijo del pintor de frescos Angelo Bonfanti.

Su obra se centra en la figura humana, explorando temas de espiritualidad, soledad y la condición humana.

Maurizio BONFANTI - Biography | Besharat Gallery & Museum

Maurizio BONFANTI - Works | Besharat Gallery & Museum

Bonfanti inició su formación artística en el Liceo Artístico de Bérgamo y estudió grabado en la Accademia di Belle Arti de la misma ciudad.

Aunque se matriculó en Literatura Moderna en la Universidad Estatal de Milán, abandonó esos estudios en 1973 para dedicarse por completo al arte.

Entre 1976 y 1983, enseñó dibujo y comunicación visual en una escuela técnica de Bérgamo. Desde 2018, es profesor de Pintura en la Accademia di Belle Arti SantaGiulia en Brescia.

Academia de Bellas Artes SantaGiulia | Academia de Bellas Artes

Maurizio Bonfanti - España | Profesor de la Academia de Bellas Artes SantaGiulia

Maurizio BONFANTI - Figura Maschile IX en venta en 1stDibs

Bonfanti comenzó su carrera artística en la década de 1970, dedicándose principalmente al grabado, y posteriormente se enfocó en la pintura.

Su trabajo se caracteriza por una profunda exploración de la figura humana, a menudo representada en espacios urbanos desolados o "no lugares", transmitiendo sensaciones de aislamiento y reflexión. Utiliza técnicas mixtas sobre papel entelado, con una pintura al óleo de textura densa y expresiva.

Ha desarrollado varios ciclos de obras con temáticas religiosas y existenciales. Uno de sus proyectos más destacados es "Cinque porte in memoria della Shoah" (2001), una serie de grandes formatos expuesta en el Tempietto della Sinagoga de Turín. En 2004, recibió "The Prize of the Lord Mayor" en la Bienal Internacional de Dibujo de Pilsen.

Maurizio Bonfanti: "¿Una ciudad? sin" en el Manz?? - Noticias de Bérgamo

En 2012, presentó la exposición "Ezechiele 37" en el Museo Adriano Bernareggi de Bérgamo, inspirada en el pasaje bíblico del Valle de los Huesos Secos.

Fundación Adriano Bernareggi

En 2016, su exposición "Limen" en el Palazzo del Credito Bergamasco exploró la presencia humana en espacios urbanos indefinidos, con figuras vistas desde una perspectiva elevada, simbolizando la pérdida de dirección en la sociedad contemporánea.

Más recientemente, en 2024, presentó la serie "Passio" en la Chiesa della Grotta de Romano di Lombardia, un ciclo de ocho obras que reflexionan sobre la pasión de Cristo desde una perspectiva humana y contemporánea.

Cuaresma: descubre las obras de Maurizio Bonfanti - Santalessandro

Desde 1978, Bonfanti ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Italia y en el extranjero, incluyendo países como Francia, España, Bélgica, Países Bajos y Estados Unidos.

Su obra ha sido exhibida en instituciones como el Contemporary Art Centre Schalkwijk en Utrecht y en ferias de arte contemporáneo en Gante y otras ciudades europeas.

Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran corresponden al artista o artistas referenciados.

En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.

Javier Nebot

jueves, 15 de mayo de 2025

Música de cine (26): Brian Easdale (Gran Bretaña, 1909-1995)

Brian Easdale nació el 10 de agosto de 1909 en Mánchester, Reino Unido, y falleció el 30 de octubre de 1995 en Londres. Estudió en la Westminster Abbey Choir School y posteriormente en el Royal College of Music. Allí fue alumno aplicado de Gordon Jacob (orquestación) y C. Armstrong Gibbs (composición). A los 17 años compuso su primera ópera, Rapunzel (1927) y una "Marcha de la muerte/Death march" (1928) suficientemente notable como para que la interpretara la orquesta Sinfónica de Londres bajo la dirección de Sir Malcolm Sargent (con quien también estudió). Antes de cumplir los 30 años ya había escrito varias obras orquestales de gran escala.

Brian Easdale - Wikipedia, la enciclopedia libre

MundoBSO - Easdale, Brian

Durante la Segunda Guerra Mundial, Easdale sirvió en la Royal Artillery y luego trabajó en la Public Relations Film Unit en la India, donde se interesó por la música y los instrumentos tradicionales del país. Esta experiencia influyó notablemente en sus composiciones posteriores, aunque se fogueo bastante antes componiendo música para documentales a finales de los años treinta.

Brian Easdale biografía 2022 | The Movie Scores

Easdale es ampliamente reconocido por su trabajo como compositor de bandas sonoras, especialmente en colaboración con los directores Michael Powell y Emeric Pressburger.

Compuso la música para varios de sus filmes, incluyendo:

-Narciso negro (Black Narcissus, 1947)

Narciso Negro - (1947) - Deborah Kerr - Alta Calidad HD - Castellano - Película Completa

The Black Narcissus: Opening (1947) A New Convent in the Himalayas

Black Narcissus Suite: I. Main Titles and the Palace of Mopu

Black Narcissus Suite: II. Irish Song

Black Narcissus Suite: III. Sister Ruth and Mr Dean

-Las zapatillas rojas (The Red Shoes, 1948).

Su trabajo en esta película le valió el Óscar a la mejor Banda Sonora, lo que le convirtió en el primer compositor británico en obtener tan preciado galardón.

Brian Easdale - The Red Shoes Ballet (1948)

The Red Shoes. Ballet: I. Allegro vivace

The Red Shoes. Ballet: II. Allegro moderato e molto ritmico

The Red Shoes. Ballet: III. Poco più mosso

The Red Shoes. Ballet: VI. Presto, quasi cadenza

-The Small Back Room (Su peor enemigo) (1949).

THE SMALL BACK ROOM - 4K Restoration Trailer

David Farrar & Kathleen Byron in " The Small Black Room" (1949) #oldmovies #davidfarrar

The Small Back Room: Composed Sequence (1949 Recording)

The Small Back Room: Epilogue (1950 Recording)

-El libertador (The Elusive Pimpernel, 1950)

El libertador (película) - Wikipedia, la enciclopedia libre

Powell & Pressburger's "The Elusive Pimpernel" 1950 David Niven, Margaret Leighton, Jack Hawkins

The Elusive Pimpernel (1949) Trailer

-Corazón salvaje (Gone to Earth, 1950)

GONE TO EARTH Jennifer Jones Full Romance/Drama Film

Corazón salvaje (1950) - FilmAffinity

Brian Easdale: music from Gone to Earth (1950)

-La batalla del Río de la Plata (The Battle of the River Plate, 1956)

The Battle Of The River Plate -1956 -Full Movie

The battle of the river Plate - 1956 - Vídeo Dailymotion

Brian Easdale: music excerpts from "The Battle of the River Plate" (1956)

-El fotógrafo del pánico (Peeping Tom, 1960)

El fotógrafo del pánico (1960) - FilmAffinity

El fotógrafo del pánico 1960 HD Karlheinz Böhm, Moira Shearer, Anna Massey

CLASSICS con José Luis Garci: 'El fotógrafo del pánico' ('Peeping Tom'), Michael Powell (1960)

Peeping Tom - Opening Titles

Brian Easdale - Peeping Tom (1960)

-The Queen's Guards (1961).

The Queen's Guards (Robert Stephens-1961)

Además de su labor en el cine, Easdale compuso varias obras para el ámbito clásico.

Podemos destacar:

Las óperas Rapunzel (1927), ya mencionada más arriba; The corn king, escrita en 1935 pero estrenada en 1950; The sleeping children (1951).

Música coral como la Missa Coventrensis y obras orquestales como Cinco piezas para orquesta y el Concierto lírico para piano y orquesta.

De ninguna de ellas he logrado encontrar grabación en you-tube.

La música de cine de Brian Easdale [Chandos Movies] - La Fuente Clásica

Récords de Chandos

&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

Brian Easdale - IMDb

Brian Easdale Discography: Vinyl, CDs, & More | Discogs