Lugares (81). Padua. Italia (1)

 

Padua (Padova) ha sido una de las ciudades italianas en donde más cómodo y feliz me he sentido.

Reúne los requisitos que todo viajero amante de la cultura espera encontrar: arte en abundancia (¡maravillosa capilla de los Scrovegni!), bellas arquitecturas, rastros en sus calles de diferentes épocas (ese "sabor" que diferencia unas ciudades de otras), buena gastronomía, gente amable, pero, además, tiene la inefable ventaja de no estar atestada de turistas y de ser una ciudad muy fácil de recorrer andando.

¿Alguna vez has visitado Padua? ¡Descubre Padua! (turismopadova.it)

Se trata de una urbe de algo más de 200.000 habitantes (650.000 si contamos su área metropolitana). Pertenece a la región del Véneto y, de hecho, algunos tour operadores la utilizan como base para visitar Venecia ya que la famosísima ciudad de los canales está a menos de 50 kilómetros de distancia. 

Entre otras cosas, la villa italiana tiene el honor de albergar la Capilla Scrovegni (de la que hablaremos en otro post de esta sección) y de contar con la segunda universidad más antigua de Italia, fundada en 1222. Una universidad que, en el 2003, contaba con 65.000 estudiantes y cuya sede principal se encuentra en el Palacio Bo, un edificio que, en buena parte, fue proyectado en el siglo XVI por Andrea Moroni (aunque -como es lógico- ha experimentado sucesivas reformas a lo largo de su dilatada historia).

Universidad de Padua (unipd.it)

Palacio Bo, Padua - Reserva de entradas y tours | GetYourGuide

(Atrio de la Universidad)

Visitas guiadas al Palazzo Bo | Universidad de Padua (unipd.it)

(Lápidas que recuerdan a los caídos en la guerra y que conforman lo que se conoce como el Atrio de los Héroes del palacio Bo.).

Universidad de padua (educations.es)

Pero, como mencionaba un poco más arriba, Padua cuenta con otros muchos atractivos, amén de la posibilidad de alojarse cómodamente en la ciudad y utilizarla como base estratégica para visitar algunos de sus alrededores. Entre esos atractivos podemos mencionar:

-La Basílica de San Antonio, en donde se encuentra la tumba del Santo que, lógicamente, es el patrón y protector de la ciudad.

-El Jardín Botánico universitario más antiguo del mundo, fundado en 1545 y que en 1997 fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

Orto botanico di Padova | OrtoBotanico di Padova (ortobotanicopd.it)

-La Plaza del Duomo. Una de las plazas centrales y más conocidas de la ciudad presidida por la catedral, de fachada inacabada.

-La Catedral, dedicada a Santa María Assunta. Construida a partir de 1522, sobre un proyecto de Miguel Ángel Buonarroti, pero terminada más de dos siglos después, en 1754 por el arquitecto veneciano Girolamo Frigimelica (Padua, 1653-Módena, 1732).

-Museo Cívico "Agli Eremitani" y Museo Arqueológico.

Padova Musei Civici

Museo Archeologico | Padova Musei Civici

-El Palacio "della Ragione" o de Justicia. Un grandioso edificio situado entremedio de dos plazas, la Plaza de las frutas y la Plaza de las hierbas, lugares ciertamente muy animados tanto de día como de noche y que los sábados acogen mercados.

Palazzo della Ragione | Cultura de Padua (padovanet.it)

El edificio, realmente monumental, fue construido en 1218 por orden de la Alcaldía para ser la sede del Tribunal de Justicia. 

El piso superior acoge una inmensa sala, conocida como "el salón", que está considerado uno de los más grandes salones colgantes del mundo: 81 x 27 metros. El responsable de su creación fue Giovanni degli Eremitni, quien entre 1306 y 1308, transformó las tres grandes habitaciones en las que se dividía el piso superior en una sola estancia, tal y como todavía podemos apreciar en la actualidad. 

Sus paredes, como tendremos oportunidad de ver más adelante en otro post, están cubiertas por frescos de temas astrológicos y religiosos y en su centro se muestra un caballo de madera, de proporciones ciclópeas, acordes a las de la sala, que data del siglo XV. 

Actualmente se celebran en su interior exposiciones artísticas diversas.

Palazzo della Ragione - Municipio de Padua (padovanet.it)

-Caffé Pedrocchi. Lugar de encuentro de sofisticado encanto, situado muy cerca del Palacio del Bo.

Un estudiante universitario fue herido en 1848 en su interior y por ese motivo empezaron algunas de las revueltas del Resurgimiento italiano.

Caffè Pedrocchi - Municipio de Padua (padovanet.it)

Bienvenido a Caffè Pedrocchi - Caffe Pedrocchi

-La Plaza de los Señores. Una de las principales plazas de la ciudad y en la que también se celebran mercados. En ella se encuentra el Palacio del Capitanio de finales del siglo XVI que incluye una torre del reloj con astros.

Palazzo del Capitanio de Padua (padovaoggi.it)

En cualquier caso, y aunque siempre es recomendable tener una idea previa de lo que es "esencial" visitar en cada ciudad que se visita, mi recomendación es que, si se lo pueden permitir, dediquen tiempo al "pateo", al callejeo informal, sin metas prefijadas y, si les es posible, a diferentes horas del día pues el panorama de la ciudad cambia mucho entre la mañana, la tarde o la noche.

Al igual que en Bolonia, Módena o Parma, en Padua abundan las calles con soportales.

Fachada del Palazzo Bo, sede -como ya he mencionado- de la Universidad de Padua.

Claustro de la Universidad. Palacio Bo.

La ciudad está atravesada dos ríos: el Bacchiglione, que transcurre por entremedio, y el Brenta que la circunda. Desde éste último, si ustedes son rumbosos y sobre todo si disponen de posibles, pueden realizar un crucero de un día de Padua a Venecia por unos 120 euros. 

En el trayecto podrán disfrutar de las maravillosas vistas de algunas de las casas más emblemáticas de Palladio.

Crucero de la Riviera del Brenta de Padua a Venecia | GetYourGuide

Crucero de Venecia a Padua por el río Brenta (1 día) | GetYourGuide

Padua - guía por la ciudad | Planet of Hotels

Prato della Valle es la plaza más grande la ciudad y una de las más grandes de toda Italia (88.620 metros cuadrados). Los sábados se celebran en ella mercados y los diferentes puestos recorren la plaza por toda su forma de elipse. 

En su centro hay una fuente rodeada de estatuas y jardines.

En la zona noreste de la misma existió, en época romana, un teatro del periodo de Augusto, el Zairo, que tenía capacidad para 6.400 espectadores. Como sucedió con otras muchas construcciones similares, el teatro se arruinó con la invasiones bárbaras y pasó a convertirse en una "cava" de piedras, cuyas ruinas se podían observar todavía, según algunos cronistas, en el siglo XVIII.

Durante la Edad Media se llevaron a cabo en la zona representaciones sagradas, "castelli d´amore", discursos y fiestas. En 1257 se realizó por primera vez una carrera de caballos sueltos, similar al "palio" de Siena, tradición que se mantuvo durante casi dos siglos. Pero, aparte de actividades lúdicas, un espacio tan grande no podía desaprovecharse y pronto empezó a acoger ferias comerciales.

En el siglo XVIII el Senado veneciano, a través de su delegado en la zona, Andrea Memmo, expropió la zona y, hacia 1775, inició la recuperación de un terreno que había degenerado en inhabitable al volverse pantanoso.

El arquitecto/ingeniero encargado de tan magna obra fue Domenico Cerato. 

Creó el canal del centro (cuyas aguas vienen del río Bacchiglione) y la elíptica isla Memmia. 

Se pensó en hacer "áreas comerciales", aunque la idea no prosperó en su totalidad. Sí se materializaron 78 estatuas, erigidas entre 1775 y 1838, que representan a personajes ilustres de la historia de Padua y que todavía hoy adornan la plaza.

Prato della Valle - Municipio de Padua (padovanet.it)

Prato della Valle è il cuore della città di Padova (dooid.it)

Plaza "Prato della Valle"

San Antonio de Padua (santantonio.org)

Basílica de San Antonio de Padua - Wikipedia, la enciclopedia libre

La basílica de San Antonio es una mezcla curiosa e interesante de diversos estilos arquitectónicos y posee, entre otras cosas, unos excelentes frescos en su interior.

San Antonio, agustino, nació en Lisboa en 1195.

 Cuando entró en los franciscanos menores, cambió su verdadero nombre, Fernando, por el de Antonio. Fue el primer franciscano que, por expreso deseo de San Francisco, enseñó teología a sus cofrades de Bolonia. 

Vivió en Padua en varias ocasiones, aunque siempre por espacios breves de tiempo y durante los años finales de su corta existencia. 

Después de su muerte en 1231, en la Arcella, un arrabal de Padua, su cuerpo fue sepultado en la iglesia de Santa María Mater Domini, una iglesia anexa al convento de los franciscanos.

Los primeros datos  sobre la basílica son de los años 1234-38 y ya desde 1248, estando la iglesia en plena construcción, recibió el nombre de San Antonio.

Horarios | Basílica de san Antonio de Padua (santantonio.org)

Basílica de San Antonio de Padua - Megaconstrucciones, Extreme Engineering

Claustro de la Basílica de San Antonio. En el momento de la visita se celebraba una exposición sobre caminantes y caminos.

La Catedral que podemos ver hoy en día -Basílica de Santa María Assunta- es el resultado, como muchas obras de este tipo, de las sucesivas transformaciones llevadas a cabo en el edificio. 

Se trata de un edificio que se empezó a construir en 1547, para sustituir a la anterior catedral, consagrada en 1075, pero que se terminó dos siglos después.

Catedral basílica de Santa María de la Asunción (Padua) - Wikipedia, la enciclopedia libre

Catedral de Padua - Basílica de Santa Maria Assunta - Padua | ZonzoFox

El Papa Clemente VIII nombró obispo de Padua al cardenal Francisco Pisani (1524). 

El obispo y sus canónicos consideraron que la ciudad bien merecía una catedral de cierto nivel, aunque existiesen ya dos basílicas de "peso" (las del Santo y la de Santa Giustina, que se estaba construyendo por esos mismos años). 

Convocaron un concurso público en el participaron arquitectos y artistas de renombre como Miguel Ángel, Sansovino y Andrea da Valle. 

Fue elegido el proyecto de Miguel Ángel, pero la dirección de los trabajos de construcción se concedió a Andrea da Valle y a Agostino Riguetti.

Durante la larga construcción se realizaron obras muy diferentes y, lógicamente, se cambiaron cosas. Finalmente, y sin estar la fachada terminada (que parece un clásico de muchas iglesias italianas), el cardenal Carlo Rezzonico consagró la catedral el 25 de agosto de 1754, dedicándosela a la Virgen de la Asunción. 

En su interior, amplio y armonioso, podemos ver obras de arte de distintas épocas y estilos muy interesantes aunque de pintores, quizás, no excesivamente conocidos para el público medio: Nicoló Semitecolo, A. Buttafogo, Jacopo Montagnana, Piatro Damini, Francesco da Ponte.

El altar es obra del acreditado escultor italiano Giuliano Vangi.

Giuliano Vangi - Wikipedia, la enciclopedia libre

Texto y fotos: Javier Nebot.

Estrenos de cine (195): L'ASTRONAUTE (Francia, 2022) Mathieu Kassovitz, Nicolas Giraud.

El próximo mes de febrero se estrenará la película francesa "El astronauta" dirigida por Nicolas Giraud ( Nicolas Giraud - IMDb )

Ingeniero aeronáutico en Ariane Espace, Jim Desforges (Nicolas Giraud) se ha dedicado durante años a un proyecto secreto y extraordinario: construir su propio cohete y completar el primer vuelo espacial tripulado como aficionado. Pero para poder materializar su sueño tendrá que aprender a compartirlo...

El astronauta - película 2022 - AlloCiné (allocine.fr)

Intérpretes: Nicolas Giraud (Jim Desforges) Nicolas Giraud - IMDb ; Mathieu Kassovitz (Alexandre Ribbot) Mathieu Kassovitz - IMDb ; Hippolyte Girardot (M. Dominique) Hippolyte Girardot - IMDb ;  Jérémie Renier (Capitán Muller) Jérémie Renier - IMDb ; Anne Charrier (Eva Veredia) Anne Charrier - IMDb ; Hélêne Vincent (Odette Desforges) Hélène Vincent - IMDb ;

Bruno Lochet, Bruno Lochet - IMDb; Féodor Atkine, Féodor Atkine - IMDb

Dirección: Nicolas Giraud.

Guion: Stéphane Cabel y Nicolas Giraud.

Fotografía: Renaud Chassaing.

Música: Superpoze.

El astronauta: Mathieu Kassovitz y Nicolas Giraud preparan un vuelo espacial en el remolque en movimiento - CinéSéries (cineserie.com)

L'Astronaute : Photo Ayumi Roux, Bruno Lochet, Hélène Vincent, Mathieu Kassovitz, Nicolas Giraud (allocine.fr)

L'ASTRONAUTE | Film Diaphana Distribution

Crítica: L'Astronaute - Cineuropa

(350) L'ASTRONAUTE Bande Annonce (2023) Mathieu Kassovitz, Nicolas Giraud - YouTube

(350) Interview de Nicolas GIRAUD pour le film "L'astronaute" - YouTube

El astronauta: Mathieu Kassovitz y Nicolas Giraud preparan un vuelo espacial en el remolque en movimiento - CinéSéries (cineserie.com)

Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran corresponden al artista o artistas referenciados.

Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.

En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.

Javier Nebot

Opinión personal (108): Acercamiento a la imagen del mito en el arte de ayer y de hoy (5). Venus reclinadas.

 Si en la entrada anterior de esta sección pudimos ver algunos de los "nacimientos" de Venus y de sus recreaciones más modernas (Ocio Inteligente: para vivir mejor: Opinión personal (107): Acercamiento a la imagen del mito en el arte de ayer y de hoy (4). (ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com) , ahora tendremos oportunidad de solazarnos con las versiones reclinadas o sedentes de la diosa.

Las imágenes reclinadas de Afrodita se estima que surgieron hacia el siglo V a.C. (Afrodita Olimpias y la figura que reposa sobre el regazo de Diana en el frontón del Partenón), pero su éxito como tradición iconográfica surgió, sobre todo, en el siglo XVI a partir del cuadro de Giorgione que terminó Ticiano, “La Venus dormida” y de la “Venus de Urbino” de este último pintor.

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos - Wikipedia, la enciclopedia libre

La Venus de Urbino de Tiziano en la Galería Uffizi (visituffizi.org)

El éxito de las representaciones reclinadas de Afrodita estribó, en buena medida, en la libertad creativa existente ya en Europa, casi olvidados los tiempos oscuros de la Edad Media, y –también- en el erotismo, más o menos justificado, más o menos permitido, que se destilaba de las imágenes, en general magnificas recreaciones de la belleza de la mujer. 

Todas estas creaciones artisticas se aceptaban como prueba del buen gusto de Dios o como certificación de todo lo contrario: de que de algunas mujeres, que hacían ostentación de su lujuria y de sus poderes de seducción, lo mejor era alejarse o, como mucho, verlas en pintura. 

Los cuadros daban fe de en qué no había que caer (con poco éxito, sin duda). 

Pecaminosas o no, la iconografía de la Venus reclinada ha sido, desde luego, tanto o incluso más representada que la de su nacimiento. 

Alguna fuerza poderosa debe tener, ciertamente, su imagen cuando tantas mujeres (y algunos hombres) no se han resistido a posar, con mayor o menor gallardía, de la misma manera, como si fueran réplicas de la diosa.

Archivo:Paris Bordone - Sleeping Venus with Cupid - WGA02462.jpg - Wikipedia, la enciclopedia libre

Archivo:Annibale Carracci - Sleeping Venus - WGA4449.jpg - Wikipedia, la enciclopedia libre

Archivo:Guido Reni - Reclining Venus with Cupid - WGA19312.jpg - Wikipedia, la enciclopedia libre

Venus y Cupido (Artemisia Gentileschi) - Wikipedia, la enciclopedia libre

Venus del espejo - Wikipedia, la enciclopedia libre

Tutorial en casa (tutorialathome.in)

Venus Victrix (Canova) - Wikipedia, la enciclopedia libre

La maja desnuda - Colección - Museo Nacional del Prado (museodelprado.es)

Naissance de Vénus - Alexandre Cabanel | Musée d'Orsay (musee-orsay.fr)

La sensualidad de las imágenes se fue adaptando al gusto de cada época. 

Y el factor provocación era, en algunas ocasiones, explícito y deseado (¡no había internet!)

La Venus de Alexandre Cabanel, pintada en 1863, fue motivo de admiración y alabanza por parte de Napoleón III, en un momento en el que el arte francés estaba dando vigorosas muestras de adentrarse en las innovaciones más atrevidas. De hecho, Édouard Manet rompió esquemas y provocó verdaderos escándalos con su Olimpia, presentada en ese mismo año (1863): una obra que ha tenido un éxito replicador asombroso hasta nuestros días.

Olympia - Edouard Manet | Musée d'Orsay (musee-orsay.fr)

Ocio Inteligente: para vivir mejor: La obra provocadora (6): Olimpia de E. Manet. (ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com)

Archivo:Paul Cezanne, A Modern Olympia, c. 1873-1874.jpg - Wikipedia, la enciclopedia libre

Louis Latapie — Wikipédia (wikipedia.org)

Andy Dixon — Revista Curadora de Arte Contemporáneo (contemporaryartcuratormagazine.com)

Jeffrey Spencer Hargrave - 166 obras de arte, biografías y espectáculos en Artsy

Ocio Inteligente: para vivir mejor: Pintores de hoy (27): DIEGO DAYER (ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com)

Intervienen obra emblemática de Manet (ambito.com)

LILI BERNARDO

Lili Bernard (afrocubaweb.com)

Archiwum Projekty - Katarzyna Kozyra

Archiwum Projekty - Katarzyna Kozyra

Katarzyna Kozyra – Museo feminista virtual

Para finalizar este acercamiento somero a uno de los arquetipos más relevantes de la iconografía occidental (el de la mujer en sus diferentes facetas) tenemos que referirnos, necesariamente, a la diosa sentada, asimilada y reconvertida por la tradición occidental cristiana en la “diosa de los cielos”. 

La cuasi divinización de la Virgen María, Madre del Cristo Redentor, fue aceptada casi sin contestación durante siglos por muchos pueblos porque, de alguna forma muy profunda, vinculaba la figura de la Madre de Cristo con la de la Gran Madre Tierra.

 Como en los casos anteriores los orígenes de tal veneración podrían retrotraerse a siglos de distancia, pero estos post no pretenden ahondar en antropología ni en teología. 

Baste señalar que son numerosas y remotas las tradiciones en las que se funda dicha adoración al principio femenino y, con él, a la fertilidad y “maternidad” de la Madre Tierra, acompañada de todas las fuerzas femeninas que cuidan y alientan la reproducción, la fecundidad, la maternidad y, en última instancia, la abundancia y la supervivencia. 

Tan alta dignidad suele venir representada, desde tiempos inmemoriales, con figuras sentadas, entronizadas. 

La idea de realeza o nobleza sin vincularon muy pronto con el derecho a permanecer sentado cuando los demás debían estar de pie, arrodillados o postrados. 

Casi todas las culturas han manifestado esta curiosa forma de respeto y, lógicamente, tal pose se ha inmortalizado en esculturas y pinturas (1).

A medida que la sociedad se fue desacralizando y volviéndose algo más democrática, surgieron en abundancia retratos y figuras de personas de no tan alto nivel (aristócratas menores y burgueses) que querían dejar constancia de su posición social “a la manera antigua”, sentados con cierta aureola de superioridad y, en general, rodeados de símbolos de su poder o de su alta condición social. 

Uno de los retratos sedentes más adorados de la historia, la Monalisa de Leonardo da Vinci, ha tenido la oportunidad de convertirse, por diversos motivos (entre ellos, uno tan banal como la fama que adquirió cuando fue robada en 1913) en un verdadero icono actual, reproducido hasta la saciedad de miles y miles de formas, según la situación del momento, convirtiéndose por méritos propios en uno de los memes por excelencia (no el único, desde luego).

Y de hecho la entrada de este blog mas visitada, literalmente miles de visitas, es la que dedique a las diferentes versiones de este inmortal retrato.

Ocio Inteligente: para vivir mejor: La obra provocadora/Sección de adultos (17): Las re-interpretaciones "light" de los clásicos. (ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com)

En el siguiente post reflejaremos algunas de las imágenes más conocidas de las diosas sentadas.

Notas:

(1)  En la historia de Afrodita confluyen varias historias y su figura se superpone a otras ya existentes. Su figura simboliza la belleza y con ella el atractivo erótico y el deseo sexual. Se le ha venerado también como diosa de la fertilidad y, en este sentido, compite con Hera, esposa de Júpiter y diosa del matrimonio. En cualquier caso, el arco de acción de Afrodita es mucho más amplio que el de Hera y va desde la prostitución (que en muchos lugares y épocas tuvo carácter sagrado) hasta el “amor verdadero” que algunos creen experimentar, y que es un alivio para las rigideces y obligaciones del matrimonio. 

 Hay en sus artes e influencia la benefactora presencia de lo lúdico (Ares desfogaba sus ardores guerreros en sus brazos) y la embriaguez de lo erótico. Sus origines se podrían rastrear hasta el Paleolítico y, como he mencionado antes, funden diversas tradiciones que cargan en unos u otros aspectos de su poder o importancia. Lo que parece claro es que una de las tradiciones es con toda probabilidad indoeuropea y la otra procede de oriente, probablemente la Astarté fenicia, que se adoraba en Chipre y que a su vez parece que estaba vinculada con la diosa Ishtar mesopotámica que podríamos considerar prima hermana de Lilith. Su nacimiento, muy representado como hemos podido ver en las imágenes previas, está engarzado con un mito interesante: Afrodita/Venus habría nacido de los genitales de Urano que fueron arrojados al mar cuando Cronos (Saturno) se los cortó. Al mezclarse con la espuma da las olas (aphrón) nació, pletórica de energía y belleza, la diosa del amor y de la belleza física.

Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran  corresponden al artista o artistas referenciados.

Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.

En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.

 TEXTO: Javier Nebot