viernes, 8 de octubre de 2021

Música Barroca (37): PURCELL // Strike the Viol by Tim Mead (Reino Unido, 1981), Les Musiciens de Saint-Julien.


Henry Purcell (1659-1695) ya ha sido objeto de atención en este blog y, muy probablemente, debido a su música extraordinaria, lo seguirá siendo en próximas ocasiones.


Purcell no fue solo uno de los principales músicos ingleses de su época, sino una de las figuras más notables de la Europa Barroca. Estaba profundamente dotado para la música escénica (aunque obviamente destacó también en otros campos), pero en la convulsa Inglaterra de Cromwell no abundaban las salas de espectáculos y eso influyó en que su producción escénica fuese muy limitada: Solo escribió una opera, Dido and Aeneas (1689). 
Afortunadamente si escribió (aunque murió muy joven, a los 36 años) otras muchas obras, obras que todavía hoy suscitan admiración y deleite.

En la obra de Purcell se puede observar la cohabitación de tres estilos musicales diferentes:
Por un lado, el maestro inglés recogió la herencia de la música tradicional inglesa, por otro se formó como estudiante en los gustos franceses impuestos por Carlos II el ser restaurado en el trono de Inglaterra y, algo más tarde, hacia 1680, conoció y sumió las nuevas tendencias y géneros que Italia estaba imponiendo en Inglaterra. Esta particular simbiosis y su genio particular hicieron de él uno de los compositores barrocos más interesantes y valorados. Entre sus obras podemos encontrar fantasias para viola de gamba, varias piezas para teclado dispuestas a modo de suites, los full anthems (motetes para conjunto vocal), los verse anthems, género en el que se alternaban solistas, coro y violines, y -como buen creador de bellas melodías- muchas canciones, aparte de la ópera mencionada un poco más arriba.
También un género exclusivamente inglés, la semiópera: drama hablado con extensos episodios musicales. Los títulos más conocidos de estas semióperas son Dioclesian, King Arthur, The fairy Queen (basada en El sueño de una noche de verano), The Indian queen y The tempest.







Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran  corresponden a los artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog y en ninguna de sus entradas, interés económico directo ni indirecto.

martes, 5 de octubre de 2021

Cine (20): Cine y música clásica (6): "Hannah y sus hermanas". 1986. Woody Allen.

Una de las películas más famosas -y sin duda, logradas- del ínclito director neoyorkino Woody Allen (1935-) es Hannah y sus hermanas (USA, 1986). 

El film está protagonizado por un trio de magnificas actrices, Mia Farrow (1945-), Barbara Hershey (1948-) y Dianne West (1946), a las que acompañan en el reparto unos actores que no les van en absoluto a la zaga, Michael Caine (1933-), Max Von Sydow (1929-2020) y Sam Waterson (1940-).

Ocio Inteligente: para vivir mejor: Momentos de cine (61): Woody Allen se convierte al catolicismo en Hanna y sus hermanas (ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com)

Hannah y sus hermanas (1986) - FilmAffinity



Hannah y, lógicamente, sus hermanas pertenecen a una familia del mundo del espectáculo. 
Su madre, una antigua actriz ya olvidada y con tendencia manifiesta a aliviar sus penas a través del alcohol, cree, en su ingenuidad, que todavía puede atraer a cualquier hombre que ella quiera, a pesar de que está casada con el padre de sus hijas, Evan (¡un santo varón!).


Hannah, que está casada en segundas nupcias con Elliot (M. Caine), un asesor financiero, es la "exitosa" de la familia, aunque se está tomando un descanso en su carrera como actriz para criar a sus hijos. 
Su primer marido, Micky (W. Allen), es un escritor de comedias profundamente hipocondríaco que está atravesando una profunda crisis existencial porque cree, erróneamente, que morirá pronto y, como judío no practicante, le mortifica no saber que le ocurrirá en el más allá. 
Está incógnita vital le pone de los nervios pero, al menos, le permite dar rienda suelta a su particular -y graciosa, vista desde fuera- neurosis vital.
La historia, claro, se complicará y ampliará con las interacciones familiares y las complejidades (o simplicidades) psicológicas de sus protagonistas.

En la banda sonora de la película (sumamente variada como es habitual en todos los largometrajes del maestro neoyorquino) nos encontramos con la siguiente música clásica:
Manon Lescaut (Sola, perdida y abandonada) y Madama Butterfly de Puccini; dos conciertos de Bach, el Concierto para dos violines y orquesta en Re menor, BWV.1403 y el Concierto para clavecín en Fa mayor, BWV.1056.
(898) Bach, Concierto para Clave BWV 1056 - YouTube

Empecemos por "Manon Lescaut".
Una ópera en cuatro actos, compuesta por Puccini entre 1890 y 1893. 
La historia está basada en la novela de 1731 "Historia del caballero Des Grieux y de Manon Lescaut", que es el séptimo y último volumen de la colección "Memorias y aventuras de un hombre de calidad que se retiró del mundo", del escritor francés Antoine F. Prévost d´Exiles (1697-1763), conocido a nivel coloquial como el Abate Prévost, al que al menos en dos ocasiones condenaron por escandaloso.
 Historia del caballero Des Grieux y de Manon Lescaut - Biblioteca Digital Mundial (wdl.org)
El libreto de la ópera fue elaborado por cinco libretistas, amén de la colaboración del editor, Giulio Ricordi (1840-1912) y el propio compositor.
En la película se escucha un aria de titulo, cuando menos, lastimoso: "Sola, perduta, abbandonata", que es la penúltima aria de la obra.

También escuchamos en Hannah y sus hermanas, como he mencionado un poco más arriba, algunos momentos de "Madama Butterfly", otra ópera de Puccini igualmente melodramática aunque, probablemente, bastante más conocida y aplaudida por todo tipo de públicos.
Puccini (1858-1924) compuso esta ópera en 1904.
Su versión original de dos actos se estrenó en la Scala de Milán. En total escribió cinco versiones de este ópera cuyo libreto es de los italianos Giuseppe Giacosa (1847-1906) y Luigi Illica (1857-1919).
El compositor basó su obra, en parte, en el cuento "Madama Butterfly" (1898) del escritor estadounidense John Luther Long (1861-1927), que fue dramatizado por el empresario teatral, también norteamericano, David Belasco (1853-1931), como una obra de teatro de un solo acto.
Seguimos con el extraordinario "Concierto para dos violines y orquesta en Re menor" BWV. 1043 de J. S. Bach. Es, sin duda, una de las obras más conocidas y admiradas del compositor alemán.
Se cree que pudo componer este concierto entre 1717 y 1723, cuando era maestro de capilla en la corte de Anhalt-Köthen (un antiguo estado localizado en el noroeste de Alemania).
Y terminamos la banda sonora de esta película con el "Concierto nº 5 para clavecín en fa menor" BWV. 1056, una obra tan increíblemente bella como el doble concierto para violín, que fue compuesta por J. S. Bach en 1738 y que pertenece al conjunto de 7 conciertos para clavecín solo (BWV. 1052-1057). 

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Texto: Javier Nebot

martes, 28 de septiembre de 2021

Estrenos de cine (185): EDGE OF THE WORLD. Jonathan Rhys Meyers. (USA, 2021).


Johathan Rhys Meyers encarna en este film, con su habitual intensidad y poderío,  a un personaje literalmente de película: James Brooke (1803-1868), un aventurero británico que empezó limpiando de piratas las costas de malasia y acabó convirtiéndose, a mediados del siglo XIX, en el Rajah de Sarawak (Borneo). Su vida, realmente excepcional, daría para una muy interesante serie pero, por ahora, nos tendremos que conformar con este largometraje. Desde luego, sus logros y su fama inspiraron a escritores tan talentosos como Rudyard Kipling o Joseph Conrad.


Dirección: Michael Haussman.
Guion: Rob Allyn.
Música: Will Bates.
Fotografía: Jaime Feliu-Torres.


Acompañaron a Joanathan Rhys Meyers, Dominic Monaghan, Ralph Ineson, Hannah New, Josie Ho, Bront Palarae, Atiqah Hasiholan.














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viernes, 24 de septiembre de 2021

Lugares (68): Tour por Gran Bretaña. Londres. Tate Gallery (2).

 Continuamos en la Tate Gallery de Londres.

Tate









-continuará-
Texto y fotos: Javier Nebot.

viernes, 17 de septiembre de 2021

Lugares (67): Tour por gran Bretaña. Londres. Tate Gallery Britain (1).

 La Tate Gallery de Londres es uno de los museos imprescindibles de la capital inglesa (¡difícil dejar alguno de los existentes allí fuera de la "lista" de imprescindibles!). En su interior se encuentran magnificas obras de arte de diferentes épocas aunque abundan, fundamentalmente, las del siglo XIX.

Como este fue un siglo increíblemente prolífico e innovador en cuestiones artísticas, entrar en la Tate es entrar en el mundo pictórico de infinidad de escuelas y creadores, lo que -sin duda- satisfará a todos los públicos amantes de la belleza.

En sus salas podemos ver muy buenas obras de artistas poco conocidos pero, también, de pintores prerrafaelitas o de figuras tan emblemáticas como J.M.V. Turner.

Tate

Planifique su visita – En la galería | Tate

La parte frontal del edificio, cuya construcción fue empezada en 1893, fue diseñada por Sidney R. J. Smith. La Galería abrió al público el 21 de julio de 1897 con el nombre de Galería Nacional de Arte Británico, aunque muy pronto empezó a ser conocida como Galería Tate, en honor de su fundador, Sir Henry Tate, un importante comerciante inglés que hizo fortuna con el azúcar.
Como es lógico, el museo ha experimentado diversas transformaciones a través del tiempo. 
Algunas de ellas propiciadas por inundaciones producidas por obras en el Támesis que causaron daños en las instalaciones (no catastróficos). El Museo también sufrió, lógicamente, los brutales bombardeos a los que la ciudad de Londres fue sometida durante la Segunda Guerra Mundial pero, con todo, las colecciones han llegado preservadas y bien cuidadas hasta nuestros días.
Desde 1987, la Tate cuenta con una galería especial que alberga las obras de Turner.
La Tate Gallery forma parte de la red de Galerías Tate de Gran Bretaña, junto con la Tate Modern (sita en Londres y a la que se puede acceder en un bonito trayecto en barco), la Tate Liverpool y la Tate St Ives.

Las obras que expongo a continuación -y las que les seguirán en otros posts- no implican ningún orden de categoría; simplemente quieren ser una muestra de los muchos y excelentes haberes con los que cuenta el museo que nos ocupa.












-continuará-
Texto y fotos: Javier Nebot.