Pintores (249): Beth Van Hoesen (USA, 1926-2010).

 Beth Van Hoesen fue una destacada pintora y grabadora norteamericana cuya obra, a medio camino entre la tradición figurativa y la sensibilidad contemporánea. 

Se distinguió por la intensidad psicológica de sus retratos, la sutileza en el dibujo y un delicado sentido cromático. Su trayectoria se desarrolló en paralelo al auge de la abstracción y el expresionismo en Estados Unidos, pero ella optó conscientemente por el realismo, un camino que le otorgó una voz singular en el panorama artístico de la segunda mitad del siglo XX.

Nació en Boise, Idaho, en 1926. Desde joven mostró inclinaciones hacia el arte, lo que la llevó a estudiar en prestigiosas instituciones: primero en Stanford University (donde obtuvo la licenciatura en 1948), y posteriormente en la California School of Fine Arts de San Francisco (hoy San Francisco Art Institute). Su formación se completó en París, en la Académie Julian y la Académie de la Grande Chaumière, experiencia que le permitió familiarizarse con la tradición europea y con las corrientes modernas del momento. Durante estos años, Van Hoesen desarrolló una sólida técnica en el dibujo, que se convertiría en la base y eje central de toda su producción posterior.

Beth Van Hoesen - Wikipedia, la enciclopedia libre

Beth Van Hoesen - Galería Nancy Dodds

De regreso a Estados Unidos se instaló en San Francisco, ciudad donde residiría el resto de su vida. 

Allí formó parte de un dinámico círculo artístico y mantuvo estrechos vínculos con escritores, pintores y grabadores. En la década de 1950 comenzó a exponer regularmente y a recibir reconocimiento, especialmente por su maestría en el grabado en huecograbado y en punta seca, técnicas que combinaba con un estilo figurativo depurado y de gran precisión. 

Beth Van Hoesen: Pequeñas maravillas | Museo de Arte | Universidad Bates

Su obra se centró principalmente en tres géneros: el retrato, el desnudo y las naturalezas vivas con animales y plantas. En el retrato, Van Hoesen buscó captar la esencia íntima de sus modelos —a menudo amigos, artistas y miembros de su entorno— con una mirada penetrante y llena de empatía. En los dibujos y estampas de animales, muy celebrados en su carrera, se aprecia un delicado equilibrio entre observación naturalista y lirismo poético, dotando a cada criatura de una personalidad única.

En 1956 contrajo matrimonio con el artista Mark Adams, reconocido muralista y diseñador de vidrieras. Juntos establecieron su hogar y taller en la zona de Castro, en San Francisco, que se convirtió en un espacio de encuentro para la comunidad artística local. 

A lo largo de las décadas de 1960 y 1970, Van Hoesen consolidó su reputación internacional con exposiciones en museos y galerías de Estados Unidos y Europa. Su primera gran retrospectiva se celebró en 1975 en la Oakland Museum Art Gallery.

Selecciones de El hombre desnudo: bronceado, n.º 11

Beth Van Hoesen - Prensa de Crown Point

Además de su labor creativa, desempeñó un papel relevante como maestra. Desde su estudio ofreció talleres y formó a jóvenes artistas en el arte del grabado, transmitiendo su rigor técnico y su convicción en el valor del dibujo como fundamento de la práctica artística.

La carrera de Van Hoesen fue reconocida con numerosos premios y distinciones, y sus obras forman parte de importantes colecciones, entre ellas las del Museum of Modern Art (Nueva York), el Art Institute of Chicago, el Fine Arts Museums of San Francisco y la Bibliothèque nationale de France.

Beth Van Hoesen falleció en San Francisco en 2010, a los 83 años. 

Su legado permanece como testimonio de una artista que, en tiempos dominados por la abstracción y las vanguardias conceptuales, defendió con firmeza la vigencia del arte figurativo. Su obra demuestra que el retrato, el dibujo y la estampa pueden alcanzar una modernidad atemporal cuando se ejecutan con sensibilidad, precisión y una mirada profundamente humana.. 

Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran  corresponden al artista o artistas referenciados.

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 Javier Nebot