viernes, 15 de octubre de 2021

Ladies & Gentlemen (23): Dana Andrews (USA, 1909-1992).

 Dana Andrews, sin ser una "mega-star", tuvo sus momentos de gloria en una de las épocas más brillantes de la historia del séptimo arte.  

Dana Andrews - IMDb

 Carver Dana Andrews -Dana Andrews- nació en 1909 en un pueblecito de Mississippi (Collins, Covington) y murió en 1992 en California (Los Alamitos). 
Fue hijo de un predicador baptista y un ama de casa. Entre sus hermanos uno fue también actor (Steve Forrest, muy conocido en nuestro país por su participación en la serie televisiva "Los hombres de Harrelson").
En 1931 se trasladó a California con la intención de convertirse en cantante. 
Como todo actor incipiente, sobrevivió al principio realizando todo tipo trabajos aunque, entre uno y otro, no desaprovechó el tiempo: recibió clases de Ópera y estudió en la prestigiosa escuela Pasadena Play House.
En 1940, firmó un contrato con el productor Samuel Goldwyn y debutó, con bastante éxito al parecer, en la película de William Wyler "El forastero", film protagonizado por los ya muy famosos Gary Cooper  y Walter Brennan.

Durante la década de los cuarenta Dana Andrews participó en numerosas películas, algunas de ellas consideradas hoy verdaderos clásicos: 
-"Bola de fuego" de Howard Hawks (1941),

-"Aguas pantanosas" de Jean Renoir (1941),
-"La ruta del tabaco" de John Ford (1941),

-"Incidente en Ox Bow", de William A. Wellmann (1943),
Pero la película que le lanzó realmente a la fama fue la magnífica "Laura" de Otto Preminger (1944), película a la que ya hemos dedicado atención anteriormente en este blog
El salto al estrellato se confirmaría con la también excelente "Los mejores años de nuestra vida" (William Wyler, 1946), en donde encarnó a Fred Derry, un ex combatiente en la Segunda Guerra Mundial que se encuentra, como muchos compañeros suyos de faena, con una vuelta a casa mucho menos idílica de lo que seria de desear.
Durante la guerra (SGM) y en los años de la posguerra, Dana Andrews participó, como muchos actores en alza en ese momento, en diversas películas de corte bélico, algunos western y, claro, más melodramas con toques policiacos, en un intento de repetir el éxito de Laura.: 
"The purple heart", Lewis Milestone (1944),
"Alas y una plegaria", Henry Hathaway (1944),
"A walk in the sun", Lewis Milestone (1945),
"Ángel o diablo", Otto Preminger (1945)
"Tierra generosa", Jacques Tourneur (1946),
"Daisy Kenyon", Otto Preminger (1947),
"El justiciero", Elia Kazan (1947),
"Deep waters", Henry King (1948),
En los años cincuenta, rodó una buena película de nuevo con el casi siempre excelente Otto Preminger, "Al borde del peligro" (1950) y con la sugerente Gene Tierney como co-protagonista, pero el alcoholismo y la mala elección de algunos papeles hicieron que su carrera entrara rápidamente en declive. 
De hecho, sus problemas con el alcohol hicieron que tuviera dos graves accidentes automovilísticos que casi acabaron con su vida.

Su situación personal lo obligó, como en el caso de otras estrellas venidas a menos, a aceptar papeles "alimenticios", colaborando en diversos films de serie B, aunque algunos, como "La senda de los elefantes" (William Dieterle, 1954) o "Mientras Nueva York duerme" de Fritz Lang (1956), tuvieron cierto "empaque".
Durante la década de los sesenta, Andrews continuaría trabajando con asiduidad en series de televisión y películas de escasa categoría asumiendo, también, papeles como secundario o como estrella invitada.
-"Primera victoria" (Otto Preminger, 1965).
-"La batalla de las Ardenas" (Ken Annakin, 1965)
-"La brigada del diablo" (Andrew V. McLaglen, 1968).
Finalizando su carrera profesional, encarnó, entre 1968 y 1972, el papel de presidente del colegio Tom Boswell en la serie de la NBC "Bright Promise".
En 1972 hizo público su ingreso en Alcohólicos Anónimos y centró sus esfuerzos en convencer a la juventud de los efectos nocivos del consumo excesivo de alcohol.
En sus últimos años se le diagnosticó Alzheimer.
Murió en 1992 al contraer una neumonía.

Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran  corresponden a los artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog y en ninguna de sus entradas, interés económico directo ni indirecto.
Texto: Javier Nebot

viernes, 8 de octubre de 2021

Música Barroca (37): PURCELL // Strike the Viol by Tim Mead (Reino Unido, 1981), Les Musiciens de Saint-Julien.


Henry Purcell (1659-1695) ya ha sido objeto de atención en este blog y, muy probablemente, debido a su música extraordinaria, lo seguirá siendo en próximas ocasiones.


Purcell no fue solo uno de los principales músicos ingleses de su época, sino una de las figuras más notables de la Europa Barroca. Estaba profundamente dotado para la música escénica (aunque obviamente destacó también en otros campos), pero en la convulsa Inglaterra de Cromwell no abundaban las salas de espectáculos y eso influyó en que su producción escénica fuese muy limitada: Solo escribió una opera, Dido and Aeneas (1689). 
Afortunadamente si escribió (aunque murió muy joven, a los 36 años) otras muchas obras, obras que todavía hoy suscitan admiración y deleite.

En la obra de Purcell se puede observar la cohabitación de tres estilos musicales diferentes:
Por un lado, el maestro inglés recogió la herencia de la música tradicional inglesa, por otro se formó como estudiante en los gustos franceses impuestos por Carlos II el ser restaurado en el trono de Inglaterra y, algo más tarde, hacia 1680, conoció y sumió las nuevas tendencias y géneros que Italia estaba imponiendo en Inglaterra. Esta particular simbiosis y su genio particular hicieron de él uno de los compositores barrocos más interesantes y valorados. Entre sus obras podemos encontrar fantasias para viola de gamba, varias piezas para teclado dispuestas a modo de suites, los full anthems (motetes para conjunto vocal), los verse anthems, género en el que se alternaban solistas, coro y violines, y -como buen creador de bellas melodías- muchas canciones, aparte de la ópera mencionada un poco más arriba.
También un género exclusivamente inglés, la semiópera: drama hablado con extensos episodios musicales. Los títulos más conocidos de estas semióperas son Dioclesian, King Arthur, The fairy Queen (basada en El sueño de una noche de verano), The Indian queen y The tempest.







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martes, 5 de octubre de 2021

Cine (20): Cine y música clásica (6): "Hannah y sus hermanas". 1986. Woody Allen.

Una de las películas más famosas -y sin duda, logradas- del ínclito director neoyorkino Woody Allen (1935-) es Hannah y sus hermanas (USA, 1986). 

El film está protagonizado por un trio de magnificas actrices, Mia Farrow (1945-), Barbara Hershey (1948-) y Dianne West (1946), a las que acompañan en el reparto unos actores que no les van en absoluto a la zaga, Michael Caine (1933-), Max Von Sydow (1929-2020) y Sam Waterson (1940-).

Ocio Inteligente: para vivir mejor: Momentos de cine (61): Woody Allen se convierte al catolicismo en Hanna y sus hermanas (ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com)

Hannah y sus hermanas (1986) - FilmAffinity



Hannah y, lógicamente, sus hermanas pertenecen a una familia del mundo del espectáculo. 
Su madre, una antigua actriz ya olvidada y con tendencia manifiesta a aliviar sus penas a través del alcohol, cree, en su ingenuidad, que todavía puede atraer a cualquier hombre que ella quiera, a pesar de que está casada con el padre de sus hijas, Evan (¡un santo varón!).


Hannah, que está casada en segundas nupcias con Elliot (M. Caine), un asesor financiero, es la "exitosa" de la familia, aunque se está tomando un descanso en su carrera como actriz para criar a sus hijos. 
Su primer marido, Micky (W. Allen), es un escritor de comedias profundamente hipocondríaco que está atravesando una profunda crisis existencial porque cree, erróneamente, que morirá pronto y, como judío no practicante, le mortifica no saber que le ocurrirá en el más allá. 
Está incógnita vital le pone de los nervios pero, al menos, le permite dar rienda suelta a su particular -y graciosa, vista desde fuera- neurosis vital.
La historia, claro, se complicará y ampliará con las interacciones familiares y las complejidades (o simplicidades) psicológicas de sus protagonistas.

En la banda sonora de la película (sumamente variada como es habitual en todos los largometrajes del maestro neoyorquino) nos encontramos con la siguiente música clásica:
Manon Lescaut (Sola, perdida y abandonada) y Madama Butterfly de Puccini; dos conciertos de Bach, el Concierto para dos violines y orquesta en Re menor, BWV.1403 y el Concierto para clavecín en Fa mayor, BWV.1056.
(898) Bach, Concierto para Clave BWV 1056 - YouTube

Empecemos por "Manon Lescaut".
Una ópera en cuatro actos, compuesta por Puccini entre 1890 y 1893. 
La historia está basada en la novela de 1731 "Historia del caballero Des Grieux y de Manon Lescaut", que es el séptimo y último volumen de la colección "Memorias y aventuras de un hombre de calidad que se retiró del mundo", del escritor francés Antoine F. Prévost d´Exiles (1697-1763), conocido a nivel coloquial como el Abate Prévost, al que al menos en dos ocasiones condenaron por escandaloso.
 Historia del caballero Des Grieux y de Manon Lescaut - Biblioteca Digital Mundial (wdl.org)
El libreto de la ópera fue elaborado por cinco libretistas, amén de la colaboración del editor, Giulio Ricordi (1840-1912) y el propio compositor.
En la película se escucha un aria de titulo, cuando menos, lastimoso: "Sola, perduta, abbandonata", que es la penúltima aria de la obra.

También escuchamos en Hannah y sus hermanas, como he mencionado un poco más arriba, algunos momentos de "Madama Butterfly", otra ópera de Puccini igualmente melodramática aunque, probablemente, bastante más conocida y aplaudida por todo tipo de públicos.
Puccini (1858-1924) compuso esta ópera en 1904.
Su versión original de dos actos se estrenó en la Scala de Milán. En total escribió cinco versiones de este ópera cuyo libreto es de los italianos Giuseppe Giacosa (1847-1906) y Luigi Illica (1857-1919).
El compositor basó su obra, en parte, en el cuento "Madama Butterfly" (1898) del escritor estadounidense John Luther Long (1861-1927), que fue dramatizado por el empresario teatral, también norteamericano, David Belasco (1853-1931), como una obra de teatro de un solo acto.
Seguimos con el extraordinario "Concierto para dos violines y orquesta en Re menor" BWV. 1043 de J. S. Bach. Es, sin duda, una de las obras más conocidas y admiradas del compositor alemán.
Se cree que pudo componer este concierto entre 1717 y 1723, cuando era maestro de capilla en la corte de Anhalt-Köthen (un antiguo estado localizado en el noroeste de Alemania).
Y terminamos la banda sonora de esta película con el "Concierto nº 5 para clavecín en fa menor" BWV. 1056, una obra tan increíblemente bella como el doble concierto para violín, que fue compuesta por J. S. Bach en 1738 y que pertenece al conjunto de 7 conciertos para clavecín solo (BWV. 1052-1057). 

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Texto: Javier Nebot

martes, 28 de septiembre de 2021

Estrenos de cine (185): EDGE OF THE WORLD. Jonathan Rhys Meyers. (USA, 2021).


Johathan Rhys Meyers encarna en este film, con su habitual intensidad y poderío,  a un personaje literalmente de película: James Brooke (1803-1868), un aventurero británico que empezó limpiando de piratas las costas de malasia y acabó convirtiéndose, a mediados del siglo XIX, en el Rajah de Sarawak (Borneo). Su vida, realmente excepcional, daría para una muy interesante serie pero, por ahora, nos tendremos que conformar con este largometraje. Desde luego, sus logros y su fama inspiraron a escritores tan talentosos como Rudyard Kipling o Joseph Conrad.


Dirección: Michael Haussman.
Guion: Rob Allyn.
Música: Will Bates.
Fotografía: Jaime Feliu-Torres.


Acompañaron a Joanathan Rhys Meyers, Dominic Monaghan, Ralph Ineson, Hannah New, Josie Ho, Bront Palarae, Atiqah Hasiholan.














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