jueves, 16 de marzo de 2023

Pintores de hoy (209): René Milot


 René Milot es un artista canadiense que trabaja tanto con óleo como digitalmente y con ambos medios ha obtenido una impresionante cantidad de honores internacionales. 

https://renemilot.com/

René Milot - Morgan Gaynin

https://ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com/2023/03/pintores-de-hoy-209-rene-milot.html

René Milot - Ilustrador de Realismo | Nueva York (directoryofillustration.com)

René Milot - España | BLOG DE ARTE, PINTURA E ILUSTRACIÓN (wordpress.com)
































Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.

sábado, 11 de marzo de 2023

Momentos de cine (117): La mujer del teniente francés (1981). Karel Reisz.


Karel Reisz dirigió "La mujer del teniente francés" en un ya muy lejano 1981.
La película, ambientada en 1867 en un pequeño pueblo costero de Inglaterra, nos narra la historia del caballero Charles Smithson (Jeremy Irons), aficionado a la paleontología, el cual está prometido con una joven dama, Ernestina (Lynsey Baxter). 
Un día, paseando en una de sus excursiones, Charles se encuentra con una enigmática mujer, Sarah Woosrof (Meryl Streep). Ésta se haya como alma en pena porque tuvo un romance con un teniente francés que, posteriormente, la abandonó. Esto hizo que, en una época densa socialmente, se convirtiese en la comidilla del pueblo. 
Pero, pese a rumores y prejuicios, surge el amor entre ambos (un amor que chocará con la rígida moral victoriana de la época) y hará que Charles decida romper su compromiso con Sarah.

El film es la adaptación cinematográfica de la novela del mismo nombre escrita por John Fowles (1926-2005) quien, junto con el dramaturgo Harold Pinter (1930-2008), firma el guion.




Hilton MacRae; Emily Morgan;  Charlotte Mitchell; Lynsey Baxter; Jean Faulds;
Peter Vaughan; Colin Jeavons; Liz Smith; Patience Collier; John Barett.


Música: Carl Davis.

Fotografía: Freddie Francis.


En los años 80 del pasado siglo parece que se puso de moda realizar adaptaciones de algunas grandes novelas de escritores victorianos (D.H. Lawrence o Thomas Hardy, por ejemplo), pero uno tiene la impresión (a tiro hecho, claro) de que se llevaban a la gran pantalla más por el placer estético y por un afán reconstruccionista del pasado que porque aportasen en si mismas algo nuevo al espectador de nuestra época. 
La novela de John Fowles, escrita en 1969, juega a ser un novelón de los de antaño, pero incorpora matices importantes que hacen de su lectura y de su adaptación al cine, una experiencia, todavía hoy, válida e interesante.
Desde luego, el afamado escritor inglés no es nuevo en eso de acercar su literatura al cine: Tanto "El coleccionista" como "El Mago" fueron llevadas a la pantalla con anterioridad, con bastante éxito, por William Wyler y Guy Green, respetivamente.




En cualquier caso, no se trata solo de una adaptación literal al cine ya que no podemos olvidar que en esta película también ha participado en el guion Harold Pinter y éste ha optado por apartarse algo del texto original en un intento de ofrecer en este largometraje referencias más actuales y un aire de mayor autenticidad, aunque no sé si con excesivo éxito.
Se muestran al espectador dos historias de amor en paralelo, la de los personajes de la novela y la de los actores que encarnan a dichos personales en el film. 
Este duelo confrontativo no siempre ha sido bien trazado y a veces resulta algo mecánico o forzado. 
De hecho, la historia decimonónica, resulta en muchos aspectos bastante más atractiva y llena de matices, que la contemporánea que queda reducida a un esquematismo bastante básico en su intento de mostrar las hipocresías sociales, lo que, ciertamente, le hace perder interés.
El intento de entrecruzar historias no es nuevo, desde luego, pero en esta ocasión ni Reisz, ni Fowles ni Pinter consiguen, con el particular patchwork que elaboran, crear nada especialmente original. 
Esto no quiere decir que estemos ante una mala película. Sus actores principales (Irons y Streep) destilan magnetismo, el resto del reparto no desmerece en sus interpretaciones, la puesta en escena y la fotografía son absolutamente irreprochables: Todo ello hace que todavía tenga cierto interés ver "La mujer del teniente francés" y leer la novela en que se basa.







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miércoles, 8 de marzo de 2023

Estrenos de cine (196): TEL AVIV - BEYROUTH (2023). Michale Bogamin


Drama histórico ambientado en el conflicto israelo-libanés de 1982 y 2006.
Un viaje de dos familias cuyos destinos se entrecruzan debido a la guerra que asola Líbano.
Dirigida y escrita por la franco-israelí Michale Bogamin.

Intérpretes: Dana Abed, Sarah Adler, Younes Bouad, Claudia Bruno, Shlomi ElKabetz, Sofía Essaïdi, Talia Maidenberg.



Música: Avishai Cohen





Fotografía:  Axel Schneppat.








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lunes, 6 de marzo de 2023

Opinión personal (109): Acercamiento a la imagen del mito en el arte de ayer y de hoy (6): Diosas sentadas.

 Si en entradas anteriores de esta sección analizábamos algunas de las representaciones más conocidas y recurrentes de Venus (y de diosas asimiladas), en este post nos referiremos, para acabar con el imaginario de la Diosa, a las figuras sentadas o entronizadas: representaciones históricamente muy antiguas (y existentes en muy diversas latitudes geográficas) que se han mantenido sin interrupción hasta la actualidad.

6000 a.C.

Diosa Guan Yin.

Diosa de la Compasión y de la Misericordia.

Ninhursag, Diosa Madre de la cultura sumeria, junto con el Espíritu de los Bosques.

Diosa Ki/Ningursag, protectora de los animales.

Diosa Sejmet. Panteón egipcio.


Diosa Isis, del panteón egipcio, amamantando a Horus.

"Homologación" Isis/Horus - Virgen/Jesús.



Diosa griega de Tarento. Probablemente, Perséfone.

Estatua sedente de la Diosa Hera, esposa y hermana de Zeus.

Estatua sedente de Livia Drusila, mujer de Augusto y primera emperatriz romana.


Vírgenes cristianas medievales.




Retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo, "entronizada": una burguesa elevada a la máxima situación (en ese momento) de reconocimiento social.

Evidentemente, tanto el retrato como todas las formas de representación iconográfica han experimentado profundos cambios y evoluciones a través del tiempo. 
Tal y cómo he apuntado someramente en entradas anteriores, las técnicas, los modos de enfoque y el espíritu de lo representado variaron...pero los arquetipos permanecieron y permanecen todavía hoy. 
No solo en las imágenes de la feminidad, sino también en las de la masculinidad. 

Y, probablemente, en las imágenes de la sexualidad en general ya que a través de la figura de Zeus y sus desmelenes erótico-festivos y de las correrías de otros seres mitológicos (de descontrolada y vigorosa sexualidad) se mantiene vivo el imaginario de ensoñaciones sexuales en toda su espléndida variedad (a pesar del rancio panorama actual en el que las posturas maximalistas, los rigores puritanos y estupidez manifiesta, estrangulan la verdadera y vital energía que representan estos mitos)  (1).


Reinterpretaciones de Mataro da Vergato




Frivolizaciones de Marcel Duchamp.

E infinidad de ellas en este link:

En la siguiente entrada de esta sección, mostraremos algunos creadores actuales que muestran en sus obras fascinación por los mitos/arquetipos clásicos y que renuevan con sus creaciones el imaginario actual de los mismos.

Nota:
(1): La insaciabilidad de Zeus/Júpiter merecería un tratamiento a fondo. Como dios supremo de la fecundidad no ha dejado títere con cabeza y se ha relacionado íntimamente con diosas y humanas (también con un humano, Ganimedes, que ha recibido constante atención iconográfica, más si cabe hoy en día, como representante de las imaginaciones licenciosas del colectivo homosexual). La fuerza, el poder y el deseo de dejar huella hicieron que el rey del Olimpo se transmutase para sus conquistas en todo tipo de animales o fenómenos naturales: lluvia dorada, humo, toro, cisne…En fin, imaginación no le faltaba y la iconografía ha dado cuenta de tanta versatilidad y tanto empeño seductor. Fue Correggio, hacia 1530, quien revivió al dios dormido durante los siglos austeros de la Edad Media. Este artista pintó para Carlos V varios cuadros con algunos de sus lances (Io, Dánae, Leda, Ganimedes) y a partir de ahí otros colegas de profesión dieron rienda suelta a la representación de los amores y devaneos del Padre de los dioses, prácticamente hasta hoy. De lo visto, Leda y Ganimedes, se llevan, sin duda, la palma. Quizás la liberación de algunos deseos solo sea posible hoy en día, con libertad, a través de un lienzo.


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 TEXTO: Javier Nebot