jueves, 17 de agosto de 2023

Pintores de hoy (216): Pierre Chazelat (Francia, 1964)


El resultado es, tal y como puede verse en las fotos que siguen a continuación, singularmente atrayente.


"Artista digital, Pierre Chazelat nos ofrece su universo onírico impregnado de viajes, generosidad, intensa sensibilidad aliada a un agudo conocimiento de las técnicas de procesamiento de imágenes. Se inspira principalmente en los recuerdos de su infancia, pasados en África, pero también en los momentos fugaces que captura en el mundo que lo rodea y en sus sueños poderosos, febriles y tan personales ...y en referencias a obras barrocas, surrealistas, pop art o contemporáneas. Pierre Chazelat expone regularmente su obra en prestigiosas galerías. Su estilo único, colorido, generoso y preciso invita a viajar, a maravillarse tanto por la diversidad de los temas que aborda como por el perfecto dominio de las técnicas que utiliza. Permite a cada uno abrir una puerta a su propia imaginación y dejarse cautivar por esta suave fuerza que emana de sus obras ..."






















Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran  corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.

miércoles, 16 de agosto de 2023

Micro-desahogos (19): Los "lucimientos" de la Amaral.

 Se me escapan, a estas alturas del siglo, según qué polémicas. Muchas me parecen tramposas por lo que tienen de falso y demasiadas veces de trasnochado reclamo reivindicativo. También, claro, me llama la atención su curioso y rentable impacto mediático.

Una de ellas es la que se está armando en los medios con la "espontánea" exhibición de sus atributos mamarios por parte de la cantante Amaral. Defensa numantina de tal hecho por parte de algunos sectores; críticas -escasas, por lo que veo a pesar de lo que digan por ahí- por parte de otros.

Por lo que a mi respecta, no tengo nada que objetar a que ella u otras mujeres quieran exhibir lo que les parezca oportuno en un ambiente festivo y adulto. Tampoco, desde luego, a que lo hagan los hombres y éstos luzcan torsos, nalgas o incluso, penes en conciertos y eventos similares, si eso lo viven como parte prioritaria de su "expansión creativa" y un elemento esencial, por lo que se argumenta en los medios, para su "dignidad" personal (nunca se me habría ocurrido vincular la dignidad a la exposición cutánea o de las partes íntimas, pero reflexionaré sobre ello). 

Mientras no me lo impongan a mí, que cada uno haga lo que le plazca o le parezca conveniente. 

Yo cuando me desnudo lo hago en un vestuario (lugar que se ha vuelto, curiosamente, en los últimos años, de un puritanismo chocante y visceralmente opuesto a la libertad que luego se reclama en otros púlpitos), o en una playa nudista o mixta o en la intimidad de mi casa, si me place. 

Procuro ejercer mi derecho a la desnudez en ámbitos que, en principio, no incomoden a otros. Pero, por lo que parece, cualquier exhibición pública se torna aceptable y/o aplaudible o no dependiendo de si se utiliza para una reivindicación de determinado tipo (¿recuerdan a la Sra. Maestre y su episodio de exhibicionismo en una capilla -que no en una mezquita- para denunciar no sé qué?).

(9902) Rita Maestre reconoce que se quedó en sujetador en la capilla - YouTube

Si nos ponemos a buscar criterios justificativos: ¿Por qué otras situaciones o reivindicaciones, por lo que parece, son inapropiadas u obsoletas utilizando la misma forma de reclamo?. 

Por poner un ejemplo ¿Ha intentado alguno de ustedes hacer nudismo por la ciudad? Imposible. Es igual que haga mucho calor o que simplemente se desee disfrutar (palabra fetiche de estos tiempos) del aire en el cuerpo o de la sensación de libertad física plena. ¿Restricción totalitaria y castradora o simple prudencia social? ¿Mojigatería urbana, chochería burguesa? En más de una ocasión detuvieron, no hace demasiado tiempo, a un mozo en Donosti al que le gustaba ir en bici en pelotas, y lo hicieron a pesar de sus sinceros deseos higienistas y naturistas. Se impuso un cierto orden público y un cierto "decoro" sobre las ansias de libertad individual (claro que en este caso la noticia abarcó cuatro líneas en una página secundaría, no titulares y telediarios y desde luego todo sonaba más a condena por incivismo que aplauso por su valentía reivindicativa de espacios plurales y diversos).

A pesar de tanta libertad (como pancarta, ya que la real cuesta verla cada vez más) en muchos ayuntamientos playeros de nuestro país se ha puesto de moda este verano sancionar con fuertes multas el pasearse sin camiseta por sus calles (entiendo que sería igualmente sancionable ir sin nada), no se sabe si por un criterio estético (muchas veces de agradecer) o por una numantina defensa del pudor público, un pudor que parece, por lo que se ve, muy relativo según sea el acto social y público en el que se produzca el posible lucimiento de carnes o de partes pudendas y lo que se arguya para ello. 

Leo además en el periódico (El Correo de ayer) que la vicepresidenta segunda y Ministra de Trabajo y Economía Social en funciones, Yolanda Díaz "calificó la actuación de la cantante aragonesa de "más que un gesto", una "reivindicación de unos derechos hoy en juego". "Me ha parecido maravilloso y le doy las gracias a Eva, que nos representó a TODAS las mujeres de este país" (¿seguro Sra. Díaz?).

Yolanda Díaz alaba a Eva Amaral por su desnudo reivindicativo en el Sonorama: "Representó a todas las mujeres" (20minutos.es)

Díaz y Montero alaban la actuación a pecho descubierto de Eva Amaral: «Mucho más que un gesto, un símbolo» | El Comercio: Diario de Asturias

¿Hace augurar tan encendida alabanza gestos similares por su parte? 

¿Tendremos consejos de ministros y ministras con exhibición mamario/reivindicativa

¿Se pondrá de moda en las instituciones de gobierno reivindicar lo que sea no quitándose el zapato como  el Sr. Jrushchov sino lanzando al aire con alegría sujetadores o bragas o calzoncillos? 

En fin, el panorama me parece de una disonancia cognitiva bastante severa. 

Foros en lo que parece obvia y necesaria la desnudez parece que se autocensuran por miedos, comparaciones o pudores sobrevenidos; foros en los que la reivindicación podría hacerse de muchas otras maneras se convierten en reclamo y lucimiento de desnudeces concretas y acaloradamente aplaudidas por algunos y algunas.

En mi ya muy lejana juventud el desnudo, el streaking o, incluso, el practicar sexo en público, era una forma de luchar contra represiones, mojigaterías y morales en exceso coercitivas.

Hoy, cincuenta años después y con muchas batallas ganadas hace décadas, se esgrime por algunos y algunas el mismo derecho como si el tiempo hubiese pasado en balde y la inmensa mayoría no viviésemos con naturalidad lo que pretende vendérsenos como "derechos en juego" (¿vamos camino de convertirnos en Afganistán?). En fin, muchas cosas veré antes de morir...

 ¡Y yo con estos pelos y controlando mis impulsos exhibicionistas (sanos y prudentes)! 

Ver para creer , ciertamente.

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Ocio Inteligente: para vivir mejor: Micro-desahogos. Índice. (ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com)

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Texto: Javier Nebot

martes, 15 de agosto de 2023

Arquitecturas (15): Sede de Amorepacific. David Chipperfield, arquitecto.

 
"La nueva sede de Amorepacific, la mayor empresa de cosmética de Corea del Sur, está ubicada en el centro de Seúl, en el mismo lugar donde la compañía se instaló en 1956. La parcela se sitúa junto a una antigua zona militar estadounidense que está siendo reemplazada por un gran espacio verde y un complejo empresarial de alta densidad. Este proyecto de gran escala, que cuenta con el mayor desarrollo de torres de Corea, alterará sustancialmente el tejido urbano del distrito de Yongsan."

Sede de Amorepacific • David Chipperfield Architects

Inicio • David Chipperfield Architects















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sábado, 12 de agosto de 2023

Compositoras (1): Fanny Mendelssohn (1805-1847)

https://ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com/2023/08/compositoras-1-fanny-mendelssohn-1805.html

Fanny Hensel Mendelssohn (1805-1847) fue una compositora y pianista alemana del siglo XIX. Nació el 14 de noviembre de 1805 en Hamburgo, en una familia judia de gran relevancia cultural e intelectual. Era la hermana mayor del famoso compositor Félix Mendelssohn.

A pesar de su evidente talento musical y de su gran creatividad, las expectativas sociales y de género de su época limitaron en gran medida sus oportunidades para desarrollar una carrera musical propia, de la misma manera que sí pudo hacer su hermano Félix. Siguiendo los patrones propios de alta burguesía no se consideraba “apropiado” que una dama destacase fuera del ámbito familiar y doméstico y a menudo se le desalentaba en su deseo de tener una carrera pública en la música. Su padre, siguiendo el estereotipo imperante en ese momento, llegó a decirle que su papel principal debía ser el de esposa y madre.

Con todo, a lo largo de su vida, Fanny Hensel compuso una gran cantidad de música, incluyendo obras para piano, canciones, coros y música de cámara.

Sus composiciones fueron muy valoradas por aquellos que las conocían, pero gran parte de su trabajo quedó en la sombra debido a las normas sociales de la época y solo muy recientemente ha empezado a reconocer su creatividad.

Una de sus obras más conocidas es el "Das Jahr" (El Año), un ciclo de doce piezas para piano que representan los meses del año. En esta obra, Fanny demostró su habilidad para evocar diferentes estados de ánimo y escenas a través de la música.

(9696) Fanny Mendelssohn: Das Jahr (The Year) - YouTube

En la década de 1830, Fanny comenzó a organizar salones musicales en su hogar, donde músicos y artistas se reunían para interpretar música y discutir ideas. Estos salones eran un importante punto de encuentro para la élite cultural de Berlín y proporcionaron un espacio para que Fanny Hensel Mendelssohn compartiera su música y la de otros compositores.

La compositora falleció el 14 de mayo de 1847 en Berlín, debido a las complicaciones de un derrame cerebral cuando ensayaba una de las cantatas de su hermano Félix quién compuso en pequeño requiem en su honor y que seis meses después moriría exactamente de la misma dolencia.

(9792) String Quartet no. 6 in F minor, Op. 80 .MENDELSSOHN - "A Requiem for Fanny" - YouTube

A pesar de las dificultades que experimentó en su vida su música, como he señalado más arriba, ha ganado reconocimiento en la actualidad, y su legado es cada vez más apreciado en el contexto de la historia de la música.



https://ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com/2023/08/compositoras-1-fanny-mendelssohn-1805.html


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domingo, 6 de agosto de 2023

Micro-desahogos (18): No salirse de la "norma": pensar poco y aplaudir al (o la) imbécil.

 "Si hoy ninguna revolución parece posible, tal vez sea porque no tenemos tiempo para pensar. Sin tiempo, sin una inhalación profunda, se sigue repitiendo lo igual. El librepensador se está extinguiendo: "Dado que falta tiempo para pensar y sosiego al pensar, ya no se ponderan los pareceres divergentes: basta con odiarlos. Dada la tremenda aceleración de la vida, espíritu y vista son habituados a una visión y un juicio a medias o falsos, y todos se asemejan a los viajeros que conocen países y pueblos sin bajar del tren. La actitud autónoma y cautelosa del conocimiento es estimada casi como una especie de extravío, el librepensador es desacreditado" " (*).

Las palabras de Nietzsche citadas por el filósofo coreano Byung-Chul Han resultan -como tantas otras escritas por Nietzsche- extrañamente proféticas y certeras aplicadas a estos tiempos en los que el pensamiento se lapida con cualquier excusa y se promueve sin fin, en demasiados foros, una emocionalidad visceral e infantilizada (y muchas veces muy agresiva).


Ya he escrito en esta misma sección sobre mi preocupación por los problemas de comunicación, por la incapacidad de escuchar de muchas personas y por las posturas lapidarias que abundan en medios de comunicación y redes sociales. 
Pero ahora mi preocupación se extiende a la extraordinaria dificultad que se vive, no ya en los circos mediáticos, en la política o en las redes de "desfogues" y pataletas varias, sino en las relaciones interpersonales, cotidianas y habituales.

El cultivo de la visceralidad como herramienta de comunicación puede resultar "divertido" en televisiones y medios de desinformación masiva para atraer la atención de un público más o menos desprevenido (o entregado al espectáculo, como los romanos con sus circos de fieras), pero es algo contagioso y peligroso (una especie de covid emocional): de tanto esparcir a troche y moche esa manera de sentir se ha ido reduciendo tanto el terreno que se deja al pensar, a la reflexión y a la argumentación que ya resulta casi imposible utilizar tales herramientas para intercambiar ideas y opiniones incluso con personas cercanas.

El recurso último a la sacralidad de "es mi opinión" (aunque esta sea una absoluta memez o no tenga ningún fundamento) como argumento último e irrefutable hace muy difícil opinar de cualquier cosa que tenga trascendencia sin llegar a una especie de zafarrancho que implica en muchas ocasiones agrias disputas o desagradables desencuentros.


Tenia razón mi santa madre (¡quien lo iba a decir!) cuando hace mas de cincuenta años me decía aquello de "hijo, nunca hables de política, que solo te va a traer problemas". 
La pobre se volvería a morir de espanto si viviese en estos tiempos y observase que no es que no se pueda hablar de política sin riesgo de que te lapiden, cancelen o te armen un pifostio: hoy no se puede hablar de casi nada porque cuando se discrepa y a pesar de intentar justificar las diferencias de opinión el personal se enerva, o se ofende, o se siente amenazado, reaccionando en muchas ocasiones de forma abrupta y desagradable y, claro, tener una mala digestión o hacerse una diverticulitis por mantener criterios diferentes a lo establecido, por no adorar el paradigma imperante o por salirse de la mediocridad sensiblera y ramplona de muchos y muchas, NO merece la pena (mucho menos a medida que uno cumple años). 
Es mucho mejor callar y hacer del disimulo un arte (aunque cueste, que cuesta).
 Rescatar algunos tópicos de conversación de ascensor, sonreír de manera ambigua de tal manera que no se se sepa si se aprueba o no lo que se está escuchando, volver a tradicionales a temas tradicionales de general aceptación (con cautela para no resbalar). Hay que esperar hasta que los tiempos cambien y las personas que se acaben hartando de tanta estupidez y tanta censura encubierta seamos más que las que aplauden el modo vigente de calentar la neurona y estigmatizar al que piensa diferente (o simplemente quiere pensar y no limitarse a integrar una consigna)
¡Cuánta razón tenía Nietzsche...y mi madre!

(*) El libro que hay que leer es: "Elogio de la inactividad. Vida contemplativa" de Byung-Chul Han.


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Texto: Javier Nebot.

martes, 1 de agosto de 2023

7. Música de cine. Dimitri Tiomkin (Ucrania, 1894- Gran Bretaña, 1979).


 Dimitri Tiomkin (1894-1979) fue un destacado compositor y pianista ucraniano-americano, conocido principalmente por sus contribuciones en la industria cinematográfica. Nació el 10 de mayo de 1894 en Kremenchuk, Ucrania. Desde una edad temprana, mostró un gran talento musical y recibió una educación formal en el Conservatorio de San Petersburgo.

Bienvenido a DimitriTiomkin.com - Dimitri Tiomkin | El sitio web oficial

MundoBSO - Tiomkin, Dimitri

Con el triunfó de la revolución bolchevique en Rusia, primero decidió trasladarse a Berlin con su padre, completando su formación musical; en 1924 se trasladó a París y, finalmente, en 1925, emigró a los Estados Unidos, donde rápidamente se estableció como un músico exitoso. Comenzó a trabajar en Hollywood a principios de la década de 1930 (su primera BSO es de 1931),  convirtiéndose en uno de los compositores más prolíficos de la industria del cine.


Tiomkin ganó su fama componiendo bandas sonoras para películas icónicas y diversas.

Algunas de las películas más famosas en las que trabajó incluyen "Duelo al Sol" (1946),

(9419) Duelo al sol, 1946 (Versión íntegra en español) - YouTube


"Horizontes perdidos" (1937), 

(9419) Shangri-la en Horizontes Perdidos - YouTube


"El Viejo y el Mar" (1958), 

El álamo” (1960), 

"Los Cañones de Navarone" (1961), 




y "Río rojo" (1948), entre muchas otras. 



Su trabajo le valió cuatro premios Óscar a la Mejor Banda Sonora y uno a la Mejor Canción Original.
Tiomkin era conocido por su habilidad para crear música poderosa y emotiva que realzaba las escenas de las películas y agregaba profundidad a los personajes. 
Su estilo era diverso, abarcando desde temas sinfónicos hasta música folclórica, adaptándose a los distintos géneros cinematográficos. 
Su colaboración con el letrista Edward Michael “Ned” Washington (1901-1976), 
dio como resultados muchas canciones de bandas sonoras, además de canciones para cantantes en boga en su momento como Johny Mathis o Nina Simone.





Además de su trabajo en el cine, también compuso música para la televisión (series como “Rawhide” (1958)
 o “Gunslinger” (1961) (9420) GUNSLINGER (1961) - TV titles plus Al Caiola guitar - YouTube ) y compuso algunas piezas de música clásica. 
Su legado musical continúa siendo reconocido y admirado por su contribución a la industria del entretenimiento.

Dimitri Tiomkin falleció el 11 de noviembre de 1979 en Londres, dejando un legado duradero en la música y el cine. Su influencia perdura hasta hoy, y su música sigue siendo recordada y apreciada por cinéfilos y melómanos en todo el mundo.

Dimitri Tiomkin - Wikipedia, la enciclopedia libre

El Cinema de Hollywood: Maestros de la música de cine: Dimitri Tiomkin (elcinedehollywood.com)

Otros links de BSO interesantes:

(581) Friendly Persuasion - Suite (Dimitri Tiomkin) - YouTube

(581) Cyrano de Bergerac: Overture - YouTube

(581) Giant Suite: I. Prelude - II. There's Never Been Anyone Else But You - III. Finale - YouTube

(581) The Fall of the Roman Empire: The Fall of Love (Instrumental Theme) - YouTube

(583) Wild Is the Wind: Theme - YouTube

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Agradezco a mi amigo Miguel de la Concepcion, escritor prolífico y experto en todo tipo de músicas, la sugerencia para esta entrada y para otras que le seguirán.

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