viernes, 8 de julio de 2022

Pintores de hoy (200): Gian Paolo Dulbecco (La Spezia-Italia, 1941).

 Gian Paolo Dulbecco nació en La Spezia, Italia, en 1941.

Gian Paolo Dulbecco

Comenzó su carrera  artística como pintor autodidacta a finales de los años 50, simultaneando pintura y técnicas de grabado, especialmente de punta seca. En 1966 se graduó en la Universidad Politécnica de Milán y poco después se estableció en Roma.




En 1982/83 creó un conjunto de pinturas sobre el tema del Vía Crucis que en la actualidad se encuentran colocadas en la Iglesia de Santa Gemma en Monza.
En 1984 ganó un premio de la Colección Cartier en Milán.





En 1992 retomó el tema del Tarot, que había trabajado en años anteriores.
Dulbecco ha realizado numerosas exposiciones en varios países europeos y en Japón.
En 2002 el Ministerio de Patrimonio y Asuntos Culturales de Italia apoyó una importante exposición antológica en Ravello




















Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran  corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.
 Javier Nebot

lunes, 4 de julio de 2022

Cine (24). Cine y música clásica (10): "El gran dictador" (USA, 1940).


"El gran dictador" (Charles Chaplin, 1940) es una de las mejores sátiras/críticas del nazismo/fascismo que se han llevado nunca a la gran pantalla.

El film fue escrito, producido, dirigido e interpretado por el gran (él si) Charles Chaplin (1889-1977).  En el reparto tuvo un lugar principal la actriz norteamericana Paulette Goddard, que en ese momento estaba en la cúspide de su carrera. Ella co-protagonizó la película junto a un excelente elenco de actores. 
Entre todos consiguieron una película absolutamente genial que, todavía hoy, se puede disfrutar como ejemplo de cine crítico, inteligente...y, a la vez, sumamente divertido.

Chaplin fue capaz de dejar por los suelos a personajes tan deleznables como Adolf Hitler y Benito Mussolini y, con ellos, a sus penosas ideologías (¡lástima que no incluyese a Stalin en la trama!).



En su banda sonora se escuchan, fundamentalmente, tres obras "clásicas":

-La danza húngara nº 5, en Fa sostenido mayor de J. Brahms (1833-1897), compositor sobre al que ya hemos tenido oportunidad de hablar, siquiera sea brevemente, al tratar de la música de "El árbol de la vida" (2011).




Esta composición pertenece al grupo de "21 danzas húngaras", publicadas en 1869 y basadas en temas húngaros (excepto tres que son originales de Brahms). 
Concretamente, la nº 5, que Chaplin utiliza en una escena de verdadero virtuosismo cómico-actoral amenizando una insospechada escena de barbería, está basada en las csárdas (danzas folklóricas húngaras tradicionales) "Bártfai emlék" (Memorias de Bártfai), del compositor húngaro Béla Kéler (de nombre real Adalbert Paul von Keler, 1820-1882), aunque Brahms la versionó con su mejor voluntad pensando, erróneamente, que se trataba de canción tradicional.



- El Preludio de Lohengrin. Acto I, de Richard Wagner.


Los sueños de conquista del dictador histriónico -la conocida escena del Globo terráqueo- están acompañados por la melancólica y bellísima melodía del Preludio de la Ópera de Wagner "Lohengrin".


La historia del personaje homónimo está tomada de un romance medieval alemán, en particular el "Parzival", del caballero y poeta Wolfram von Eschenbach (1160-1220) y de su secuela, "Lohengrin", escrita por un autor diferente, que se inspiró en la obra "Garin le Loherain" (Garín, el lorreno), una saga familiar y heroica del siglo XII, escrita en forma de novela y poema épico con un total de, aproximadamente, 15.000 versos. 

Forma parte, pues, de la tradición del "Caballero del Cisne" que narra las peripecias de un famoso salvador que viene en un bote tirado por un cisne para defender a su damisela, con la única condición de que nunca se le debe preguntar su nombre.



-El Quinteto de cuerdas en Mi mayor: Minueto, G.275, Op. 11. nº 5, de Luigi Boccherini (1743-1805).


Este Quinteto para cuerdas en Mi mayor, G.275, Op. nº 5, fue compuesto en 1771, aunque no se publicó hasta 1775. Se compone de cuatro movimientos, pero de ellos el más famoso es, sin la menor duda, el minueto
De hecho, este minueto suele ejecutarse en innumerables ocasiones como si fuese una pieza independiente.

La letra "G", que se utiliza en las catalogaciones de las obras de Boccherini, corresponde, como en casos similares, a la inicial del apellido del musicólogo que se dedicó a catalogar todas las obras del compositor, el francés Yves-René-Jean Gérard (1932-2020), en el llamado "Catalogue of the works of Luigi Boccherini" , publicado en Londres en 1969.

Boccherini tuvo como patrón a D. Luis Antonio Jaime de Borbón y Farnesio (1727-1785), Duque de Chinchón y hermano del rey Carlos III,  popularmente conocido como el "mejor alcalde de Madrid". Semejante patronazgo absorbió el trabajo musical de Boccherini que escribió casi exclusivamente para él y su aristocrático círculo.

Aunque este post está centrado en la música clásica de la banda sonora de la película, no podemos dejar de mencionar el soberbio discurso final de la misma: Una hermosa y sentida proclama en favor de la paz y del buen entendimiento: "Pensamos demasiado y sentimos muy poco".



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lunes, 27 de junio de 2022

Música Barroca (39): Air On The G String, 2º movimiento de la Suite nº 3, J. S. Bach.

La Suite nº 3 en Re mayor, BWV 1068, es una de las obras más conocidas y bellas de J. S.Bach.

El inmortal músico la compuso entre 1717 y 1723 para su patrón, el príncipe Leopoldo de Anhalt.



 Bach fue olvidado por un tiempo -increíblemente-, pero sus obras fueron recuperadas para fortuna de todos por F. Mendelssohn

La obra que nos ocupa fue popularizada a finales del siglo XIX por el violinista August Wilhelm (1845-1908), que  realizó una versión para violín y piano de su segundo movimiento, el famoso "Air on the G String".


Desde entonces, las versiones y adaptaciones de este "aire para cuerda en sol" se han multiplicado extraordinariamente, algo muy fácil de entender si lo escuchamos y nos dejamos seducir tanto por su belleza melódica como por su gran poder de fascinación.
Reflejamos en este post algunas de las interpretaciones y variaciones más conocidas.


- Versión para violín de Anastasiya Petryshak.

-Versión en piano de Valentina Lisitsa.

-Versión para órgano de Jonathan Scott.

-Versión para trompeta, Sergei Nakariakov.

-Versión para violonchelo, Stjepan Hauser.

-Versión con instrumentos originales de la época de Bach, realizada por Early Music ensemble Voices of Music.

-Versión para piano de Paul Barton

-Versión para piano, Beatrice Berrut.

-Versión para coro, Bel Canto Choir Vilnius.

-Versión para trompeta y órgano, de Támas Pálfalvi y Peter Dobszay.


-Versión para guitarra, de Per-Olov Kindgren

-Versión para saxofón y piano, de David Hernando Vitores.

-Versión para guitarra,  de Baden Powell.

-Versión para guitarra,  de Laurindo Almeida

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 Javier Nebot

sábado, 25 de junio de 2022

Opinión personal. Artículos. Índice. 101 a 150.

Opinión personal. Artículos. Índice. 101 a 150.

 -101). Post del 21 de junio del 2022.  La incipiente construcción del Estado: "El león en invierno" (1968).

Ocio Inteligente: para vivir mejor: La Edad Media en el cine (12): La incipiente construcción del Estado. "El león en invierno". (ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com)

-102). Post del 16 de agosto del 2022.
La lucha por el poder...También en la Iglesia: "El nombre de la rosa".
-103). Post del 9 de septiembre del 2022.
Opinión personal (103): La Edad Media en el cine (14). Nuevos aires en la Iglesia: San Francisco.
"Hermano Sol, hermana Luna"
-104). Post del 5 de diciembre del 2022
Acercamiento a la imagen del mito en el arte. (1)
-105). Post del 21 de diciembre del 2022.
Acercamiento a la imagen del mito en el arte. (2)
-106). Post del 26 de diciembre del 2022.
Acercamiento a la imagen del mito en el arte. (3)
-107). Post del 8 de enero del 2023.
Acercamiento a la imagen del mito en el arte. (4)
-108). Post del 1 de febrero del 2023.
Acercamiento a la imagen del mito en el arte de ayer y de hoy (5).
-109). Post del 6 de marzo del 2023.
Acercamiento a la imagen del mito en el arte de ayer y de hoy (6). Diosas sentadas.
-110). Post del 18 de abril del 2023.
Acercamiento a la imagen del mito en el arte de ayer y de hoy (7). Pintores actuales (1).
-111). Post del 11 de mayo del 2023.
Acercamiento a la imagen del mito en el arte de ayer y de hoy (8). Pintores actuales (2).
-112). Post del 23 de enero del 2026
Suicidas (1º de 9).
-113). Post del 3 de febrero del 2026.
Suicidas (2º de 9).
-114). Post del 6 de agosto del 2026.
La construcción de la imagen de la mujer. Del arquetipo al cine.
-115). Post del 12 de agosto del 2026.
Suicidas en el arte, la literatura y la música. (3º de 9).
-116). Post del 21 de agosto del 2026.
La construcción de la imagen de la mujer. Las primeras "fatales": Eva, Lilith, Venus...
-117). Post del 30 de agosto del 2026.
La construcción de la imagen de la mujer. La mujer ideal: la monja del hogar, la mujer-flor y el culto a la invalidez.
-118). Post del 7 de septiembre del 2026.
La construcción de la imagen de la mujer. La mujer enferma, sacrificada y moribunda. Cuando el sufrimiento se convirtió en belleza.

(Se actualizará).

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Textos:  Javier Nebot