martes, 10 de diciembre de 2024

La obra provocadora (73): Hervé Szydlowski (Francia, 1962).

 Esta sección debe considerarse propia de mentalidades ADULTAS y formadas pero, si con todo, le molesta la exhibición del cuerpo humano desnudo o en situaciones de erotismo explícito, por favor, opte por mirar otras secciones de las muchas que hay en este blog y que pueden ser más adecuadas a sus intereses personales.

Como es casi imposible medir el nivel de sensibilidad o estupidez de cada individuo, prefiero ir a lo seguro y clasificar este sitio como adecuado solo para adultos.  

Aunque ese término es todavía etéreo y nebuloso para mí, la advertencia deja claro que la responsabilidad sigue siendo del espectador.

    Por la propia idiosincrasia de esta sección se muestran aquí, en muchas  ocasiones, materiales sensibles, por lo tanto, si eres menor de edad o te desagrada ver este tipo imágenes, por favor, cierra la ventana.
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Hervé Szydlowski es un fotógrafo, dibujante y escultor,  nacido en 1962 en París. Su mirada artística se enfoca en la fotografía de desnudos y el retrato humano, con una estética que celebra la naturalidad del cuerpo humano en todas sus etapas de vida. 
Comenzó su carrera en los años 80, explorando inicialmente la moda, la publicidad y la naturaleza muerta, pero su obra ha evolucionado hacia una representación más íntima del ser humano, destacando la simplicidad y el impacto de la desnudez sin artificios. 
Entre sus obras más destacadas están sus libros Vêtu de nu (2005) y SOI (2008), en los que busca expresar la esencia humana a través del cuerpo desnudo.


Una de sus series más conocidas, "Montalivet," captura a personas de todas las edades en un campamento naturista en la costa francesa, resaltando la belleza de los cuerpos en su diversidad. 
La serie fue presentada en formato de libro y también en exposiciones en lugares como el Grand Palais de París y el Museo Mucem en Marsella, donde su enfoque universalista y respetuoso del cuerpo ha resonado entre críticos y espectadores. 
 Recientemente, en 2024, Szydlowski ha incursionado en la cerámica, colaborando con el pintor Philippe Parrot Lagarrenne




Su obra ha sido expuesta en numerosas galerías y museos, como la Biblioteca Nacional de Francia y la Fundación OFI en París, y ha participado en exposiciones colectivas e individuales en Europa y Turquía. 
Szydlowski sigue siendo una figura influyente en el ámbito de la fotografía contemporánea, con un trabajo que invita a reflexionar sobre la autenticidad y vulnerabilidad del cuerpo humano en contextos naturales y cotidianos.






























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Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran  corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.

viernes, 6 de diciembre de 2024

Ladies and Gentlemen (29): DEBORAH KERR (Reino Unido, 1921-2007).


Deborah Kerr nació el 30 de septiembre de 1921 en Helensburgh, Escocia, en el seno de una familia de clase media. Su padre, Arthur Charles Kerr-Trimmer, era ingeniero civil y oficial de guerra, y su madre, Kathleen Rose Smale, le inculcó una educación estricta.
 Originalmente soñaba con ser bailarina y estudió en la escuela de ballet de Sadler’s Wells en Londres, donde demostró gran talento. Sin embargo, abandonó el ballet debido a su estatura (1.68 m) y su inclinación por la interpretación.  
Kerr inició su carrera como actriz en el teatro y en pequeñas producciones británicas de los años 40. En este periodo, su formación actoral fue perfeccionada bajo la dirección de su tía, Phyllis Smale, una reconocida profesora de teatro. 


Deborah hizo su debut en el cine con "Contraband" (1940) y pronto captó la atención por su elegante belleza y por su capacidad para interpretar papeles complejos. 
 Una de sus primeras películas destacadas fue "Hatter's Castle" (1942), que consolidó su reputación como actriz dramática. 

Hatter's Castle

Su gran éxito llegó con "Narciso negro" (1947), dirigida por Michael Powell y Emeric Pressburger. En esta película interpretó a una monja que lucha con los deseos terrenales y las tensiones psicológicas en un convento en el Himalaya. La cinta fue un éxito tanto comercial como crítico y estableció a Kerr como una estrella internacional.

Narciso Negro


En 1947, Deborah fue contratada por la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), lo que marcó su transición al cine estadounidense. Su primera película en Hollywood fue "The Hucksters" (1947), junto a Clark Gable. 

The Hucksters


La imagen de Kerr como una dama elegante y refinada comenzó a forjarse durante este periodo, pero ella demostró ser una actriz lo bastante versátil como para ser capaz de abordar papeles más variopintos. 
Entre sus roles más memorables de esta época destaca su interpretación en "Quo Vadis" (1951), donde encarnó a una esclava cristiana durante la época del Imperio Romano. La película fue un éxito de taquilla y consolidó su posición en Hollywood.

Quo Vadis. 1951




En 1953, Deborah rompió su imagen de "dama intocable" con "De aquí a la eternidad", donde protagonizó una apasionada relación extramarital con Burt Lancaster. Su famosa escena en la playa, besándose con Lancaster mientras las olas los bañaban, se convirtió en un ícono del cine. Por este papel, Kerr recibió su segunda nominación al Oscar. 

Otro momento estelar en su carrera llegó con "El rey y yo" (1956), en la que interpretó a Anna Leonowens, la institutriz inglesa que enseña a los hijos del Rey de Siam. Kerr, que no era cantante profesional, trabajó duro para sincronizar su actuación con la voz de la soprano Marni Nixon, quien la dobló. 

El rey y yo


 En "Té y simpatía" (1956), la Kerr interpretó a una mujer casada que apoya a un joven considerado "diferente" en una sociedad conservadora.  


En "The Innocents" (1961), basada en la novela Otra vuelta de tuerca de Henry James, Kerr interpretó a una institutriz atormentada en una historia de terror psicológico. Este papel destacó su habilidad para expresar matices emocionales y ambigüedad moral
Posesión satánica (1961) - IMDb



Deborah Kerr fue nominada al Oscar en seis ocasiones, pero nunca ganó en competición. 
Esto la convirtió en una de las actrices más nominadas sin recibir la estatuilla. 
Sin embargo, en 1994, la Academia le otorgó un Oscar honorífico por su contribución al cine.  
Además, ganó un Globo de Oro por El rey y yo y varios premios BAFTA. 
En 1960, recibió su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. 



 Deborah Kerr se casó dos veces. Su primer matrimonio fue con Anthony Bartley, un piloto de la RAF, con quien tuvo dos hijas, Melanie y Francesca. Sin embargo, la relación terminó en divorcio en 1959.


 En 1960 se volvió a casar, en esta ocasión con el novelista y guionista Peter Viertel, con quien compartió el resto de su vida. 


 A pesar de su gran éxito en Hollywood, la Kerr siempre supo mantener su vida privada con discreción, lejos de los titulares de los medios. 
Vivió en Suiza y España durante gran parte de su vida adulta, evitando el brillo de los reflectores.


 Deborah se retiró del cine a mediados de los años 60, aunque ocasionalmente regresó para actuar en televisión y teatro. Su última aparición significativa fue en la miniserie "Hold the Dream" (1986). 

 Falleció el 16 de octubre de 2007, a los 86 años, en Suffolk, Inglaterra, debido a complicaciones del Parkinson, enfermedad que padeció durante sus últimos años. 


Aparte de las películas ya mencionadas podemos reseñar como relevantes en su carrera:

-"Separate Tables/Mesas separadas" (1958).




 -"Tú y yo. Algo para recordar" (1958).




"The Sundowners/Vidas errantes" (1960) 





-"La noche de la iguana" (1964) - Basada en la obra de Tennessee Williams, compartió escenas con Richard Burton y Ava Gardner.





Premios y reconocimientos 
 -6 nominaciones al Oscar: 
 * Edward, My Son (1949) 
 * De aquí a la eternidad (1953) 
 * El rey y yo (1956)
 * Té y simpatía (1956) 
 * The Sundowners (1960) 
 * Separate Tables (1958) 

 +Oscar honorífico (1994): En reconocimiento a su impresionante carrera. 

 - Globos de Oro: Ganadora en 1957 por El rey y yo. 

 - Premios BAFTA: Ganadora por El rey y yo (1956). 

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