Pintores de hoy (241): Jono Dry (1989, Pretoria, Sudáfrica).

Arte seco de Jono

"Artista autodidacta que vive y trabaja en Ciudad del Cabo. Los dibujos a gran escala en grafito de Dry a menudo hablan del aislamiento, el autodescubrimiento, la soledad y la relación. Suele utilizar como motivos fuertes la naturaleza, la decadencia...son dibujos hiperrealistas en estilo y surrealistas en contenido: parecen a la vez realistas y oníricos, sin ser reales ni imaginarios". 

General 4 — Jono Arte Seco

I can’t believe how long this took! - Pencil Drawing Process

Real Time Pencil Drawing Compilation with Focus Music

Jono Dry (@jonodry) • Fotos y videos de Instagram

Conoce a Jono Dry | Latitudes Editorial

"Afincado en Ciudad del Cabo y totalmente autodidacta, el artista sudafricano Jono Dry ha trabajado durante los últimos trece años en la creación de una práctica centrada en sus obras de grafito hiperrealista a gran escala. El lujo del tiempo corre fuertemente a través de la práctica de Jono como artista ~ con un solo dibujo que tarda unos 2 meses en completarse, con hasta 200 horas de dibujo que afirma un sentido de cadencia y un poder para moverse.

"El grafito es una parte de mí, probablemente también sea una parte de ti. Elemental, como una de las formas más antiguas de inscripción, el grafito se ha prestado a la marca hecha a mano por científicos, artistas, cartógrafos, constructores, dibujantes y exploradores. La verdad es que hemos estado trabajando con este medio toda nuestra vida".

Dedicando su carrera a impulsar el medio como artista, Dry experimenta constantemente, explorando las diferentes formas en que se puede utilizar el medio del grafito. La demanda de enfoque del hiperrealismo significa que Dry ha trabajado para experimentar un espacio meditativo a través de su práctica de dibujo. El medio monocromático proporciona una página en blanco en la que verter fantasías y yuxtaposiciones".

Artist Jono Dry discusses his hyperrealistic graphite drawing technique and shares his inspirational story with us — Culture of Creatives

Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran  corresponden al artista o artistas referenciados.

Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.

En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.

 Javier Nebot

Lugares (93). Padua (Italia) (3). Capilla de los Scrovegni.

 Ir a Padua, si uno es -medianamente- amante del arte, implica visitar y admirar la Capilla de los Scrovegni.

Se trata de un pequeño edificio de ladrillos obra de un arquitecto anónimo, aunque hay quien especula con que podría haber sido Giovanni degli Eremitani o el mismísimo Giotto.  

La capilla fue encargada por Enrico Scrovegni. Probablemente lo hizo en un particular intento de congraciarse con las alturas debido a la mala fama de usurero que él y sobre todo su padre, Reginaldo, tenían.

Tanto en la foto superior como en la inferior a este texto, en la que se muestra el Juicio Universal, Enrico aparece ataviado con un vestido de color violeta -entonces color de la penitencia- mientras ofrece la capilla en un acto de donación sagrada, para lavar así tan desagradable pecado.

La capilla se empezó a construir en 1303 y fue consagrada, dedicándola a la Virgen de la Anunciación, el 25 de marzo de 1305. Fue capilla funeraria y capilla particular al mismo tiempo, ya que en su origen se encontraba unida al palacio que los Scrovegni se habían construido dentro de la Arena.

El palacio, que acabó siendo posterior propiedad de los Foscari, fue demolido en 1827

Scrovegni - Wikipedia, la enciclopedia libre

Capilla de los Scrovegni de Giotto en Padua - Italia.it

El interior, no muy grande, es de una sola nave con bóveda de cañón, y está dividido por dos pequeños altares laterales.

Al fondo, un pequeño ábside conserva el sarcófago de Enrico Scrovegni (1336), de Andriolo de Santi, mientras que en el altar están colocadas tres esculturas: dos ángeles y una Virgen con  el niño de Giovanni Pisano. 

Andriolo de Santi - Wikipedia, la enciclopedia libre

Giovanni Pisano - Wikipedia, la enciclopedia libre

Para pintar los frescos interiores se contrató a Giotto di Bondone (1266-1337), que se encontraba en ese momento en Padua para decorar la sala del capítulo del Santo.

El pintor optó por un ciclo pictórico en el que se nos narra la Salvación de la Humanidad a través de las Historias de María y de Jesús.

Siguiendo un pormenorizado programa iconográfico, Giotto, a través de 38 recuadros dispuestos a lo largo de tres paredes dividas en tres franjas horizontales, nos cuenta seis historias de Joaquín,  seis de la Virgen y la vida de Jesús desde la Natividad hasta Pentecostés.

Cada recuadro está  bellamente enmarcado con franjas ornamentales y con representaciones de episodios del Antiguo Testamento.

Giotto - Historia Arte (HA!)

Giotto, el maestro precursor de la pintura renacentista

Capilla de los Scrovegni de Giotto en Padua - Italia.it

Se intercalan entre los cuadros, a través de un zócalo de falso mármol, figuras alegóricas monocromas de las siete virtudes (a la derecha) y de los siete pecados capitales (a la izquierda) y diversos elementos decorativos.

En el juicio final no podían faltar imágenes del horror del infierno para todos aquellos que se condenen.

Texto y fotos: Javier Nebot.