Henriëtte Bosmans (1895-1952) fue una destacada compositora y pianista neerlandesa,
conocida por su papel en la música clásica del siglo XX.
Hija de Hendrik Nicolaas Bosmans (1856-1896), violonchelista, y Sara Benedicts (1861-1949), pianista, permaneció soltera toda su vida.
Creció en un entorno profundamente musical y comenzó a estudiar piano con su madre
desde temprana edad. Su formación como compositora se desarrolló bajo la influencia
de figuras destacadas de la música neerlandesa, como Cornelis Dopper, Willem Pijper y
Sem Dresden.
Estos dos últimos fueron quienes más entusiásticamente alentaron su estilo modernista.
Bosmans fue una talentosa pianista y eso le permitió interpretar sus propias
composiciones (empezó a componer muy pronto, hacia 1910) a la vez que colaboraba con destacados músicos de su época.
Su estilo como
compositora evolucionó desde un lenguaje romántico hacia un modernismo
influenciado por el impresionismo y el neoclasicismo.
En una primera fase compositiva, entre 1915 y 1925, compuso
principalmente obras de cámara y para piano. Su Sonata para violín y piano
(1917) y su Sonata para violonchelo y piano (1919) son ejemplos de su
estilo temprano, marcado por un enfoque romántico con influencias de Brahms y
Fauré.
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"Henriëtte Bosmans was a Dutch pianist and composer. Her father, Henri Bosmans, had been principal cellist of the Concertgebouw Orchestra, while her mother, Sara Benedicts, taught piano for 40 years at the Amsterdam Conservatory. Henriëtte studied the piano with her mother, gaining a piano teaching certificate cum laude from the Maatschappij tot Bevordering der Toonkunst in Utrecht at the age of 17. By the 1920s her career as a pianist was firmly established. She appeared with leading European conductors such as Monteux, Mengelberg and Ansermet, with a repertory including Mozart, Beethoven, Brahms, Rachmaninoff, Grieg, Franck and Debussy. Between 1929 and 1949 she performed 22 times as soloist with the Concertgebouw Orchestra. She was also active in a number of chamber music ensembles.
She began composing in her teens, studying harmony and counterpoint with Jan Willem Kersbergen and, later, instrumentation with Cornelis Dopper (1921--1922). Many of her works were inspired by musicians with whom she performed. Her friendships with the cellists Marix Loevensohn and Frieda Belinfante resulted in several works for cello, including two concertos and Poème for cello and orchestra. Until 1927 her music was characterized by broad, lyrical lines, with clearly discernible Romantic influences. In the years she studied with Pijper (1927--1930), her style quickly became less Romantic and the instrumentation more transparent and colouristic, suggestive of the techniques and atmosphere of Debussy and Ravel. The Concertino for piano and orchestra, which was selected for the ISCM festival in Geneva in 1929, is harmonically related to Debussy. In 1934 Bosmans became engaged to the violinist Francis Koene, who died the following year. The Concertstuk for violin and orchestra, intended for Koene, was given its first performance by Louis Zimmerman in 1935 with the Concertgebouw Orchestra conducted by Mengelberg. It received many performances at home and abroad, including the USA. Koene's death, together with the impending war, were probably the main reasons that Bosmans stopped composing until after the war. During the war Bosmans refused to become a member of the Kultuurkamer, which was required of all Dutch musicians. At the end of August 1942, performance of her music was banned. She earned an income playing in private concerts. After the war Bosmans concentrated almost solely on vocal compositions. She wrote the passionate Doodenmars ('March of the Dead') to a text by Clara Eggink, and a more hopeful orchestral song, Lead, kindly light (1945), to a poem by Cardinal John Henry Newman, first performed on 3 November 1945 by the soprano Jo Vincent and the Concertgebouw Orchestra conducted by Adrian Boult. In the last years of her life Bosmans formed a duo with the French singer Noëmie Perugia, who inspired her to write a large number of songs, mostly on French texts. Her songs vary strikingly in character and have a high degree of expressive tension. Many are narrative and ballad-like, the music artfully underlining the text. She was equally skilled in setting both French and German poetry, such as Heine's Das macht den Menschen glücklich. After the war she also regularly contributed articles on music to various Dutch newspapers and periodicals. She received a posthumous knighthood".
A partir de la segunda mitad de los años 20 y hasta 1940 aproximadamente, su estilo
comenzó a madurar y adoptó elementos modernistas. Fue durante este periodo cuando compuso obras muy señaladas como su Concierto para violonchelo y orquesta (1929), una obra que se distingue por su lirismo
y virtuosismo, y el Concertino para piano y orquesta (1928), que muestra una mayor complejidad armónica y un enfoque
neoclásico. Tampoco podemos olvidarnos de algunos lieder
que sobresalían por su expresividad vocal y acompañamiento pianístico refinado.
En los años 30, Bosmans colaboró frecuentemente con la cantante Noémie Perugia, una figura clave en su vida personal y profesional. Este vínculo inspiró algunas de sus canciones más intensas y emocionales. Su ciclo de lieder es considerado un punto culminante en su producción.
.jpg "Noëmie Perugia (Niza, 1903 – Franeker, 1992)")
La vida de Henriëtte Bosmans estuvo marcada por
los desafíos históricos y personales de su tiempo. Si bien es cierto que alcanzó renombre en
los Países Bajos, eso no le evitó dificultades (al igual que a otras compositoras de su época) a la hora de conseguir un reconocimiento en el ámbito internacional. Además, la Segunda Guerra Mundial supuso
un periodo particularmente difícil para ella.
Henriëtte Bosmans - Lead, Kindly Light
Henriëtte Bosmans - Impressions (1926)
Como descendiente de madre judía, Bosmans estuvo expuesta a las políticas antisemitas del régimen nazi. No fue deportada, pero tuvo que reducir drásticamente sus actividades públicas debido a las restricciones que se impusieron a todos los artistas judíos.
Su vida y carrera se vieron profundamente afectadas, y muchos de sus amigos y colegas judíos fueron perseguidos o asesinados. Pese a las penosas circunstancias, Bosmans permaneció activa en la música de forma clandestina y mostró resistencia cultural al continuar componiendo y apoyando a otros músicos perseguidos.
Henriëtte tuvo una relación romántica y profesional significativa con Noémie Perugia, una cantante francesa que influyó en sus composiciones vocales. También compartió una profunda amistad con la violonchelista Frieda Belinfante, otra figura clave en la resistencia neerlandesa.
Poème for Cello and Orchestra
En la posguerra, su salud comenzó a deteriorarse debido a un cáncer, lo que limitó su
capacidad para componer.
Falleció el 2 de julio de 1952 en Ámsterdam a los 56 años.
.jpg "Compositoras (8): Henrïette Bosmans (1895-1952).")
Como no podía ser menos debido a su evidente calidad, el legado de
Henriëtte Bosmans ha sido redescubierto en años recientes, especialmente a través de la
grabación de sus obras y la investigación sobre su vida. Es considerada una figura
importante en la historia de la música neerlandesa y una pionera para las mujeres
compositoras.
Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
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