domingo, 24 de septiembre de 2017

Índice de momentos de cine: Del 061 al 090.

La sección Momentos de cine, pretende ser un muestrario de escenas o clips, generalmente breves, que reúnen especial encanto, interés cinematográfico o que, por diversos motivos, se han incorporado al imaginario colectivo.
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-61. Post del 8 de abril del 2015.
Woody Allen se convierte al catolicismo en Hanna y sus hermanas.

-62. Post del 15 de abril del 2015.
Los miserables: Anne Hathaway canta I dreamed a dream .

-63. Post del 21 de abril del 2015.
2001, una odisea del espacio. El mono evoluciona a sapiens.

-64. Post del 1 de mayo del 2015.
Tango de la película Esencia de mujer.
Yo bailo el tango ciego como Pachino en esencia de mujer : recojeras lo que siembres el tiempo dara la razon buscate la vida Tteam pOOsse | ruidoescrito08:

-65. Post del 12 de mayo del 2015.
Chicago.

-66. Post del 26 de agosto del 2015.
Somewhere over the rainbow, canción estelar de El mago de Oz.

-67. Post del 31 de enero del 2016.
La mejor juventud. La historia de Italia en los 60 y 70

-68. Post del 4 de febrero del 2016.
Expiación/Atonement. Elegía por Dunkirk.

-69. Post del 18 de abril del 2016.
El hombre que pudo reinar (John Huston, 1975)

-70. Post del 4 de mayo del 2016.
El doctor Frankenstein (James Whale, 1931).

-71. Post del 30 de junio del 2016.
El gatopardo (Luchino Visconti, 1963).

-72. Post del 3 de julio del 2016.
Farenheit 451 (F. Truffaut, 1966).

-73. Post del 18 de agosto del 2016.
Tres colores: Azul (K,Kieslowski, 1993)

-74. Post del 20 de octubre del 2016.
Bagdad Café: I´m calling you. (Percy Adlong, 1987).

-75. Post del 2 de noviembre del 2016.
Deer hunter/ El cazador (Michael Cimino, 1978).

-76. Post del 25 de noviembre del 2016.
La caza (Thomas Vintenberg, 2012)
El horror puritano de lo "políticamente correcto".

-77. Post del 30 de noviembre del 2016.
El piano (Jane Campion, 1993).

-78. Post del 11 de diciembre del 2016.
Sonata de otoño (I. Bergman, 1978).

-79. Post del 7 de enero del 2017.
Napola (Dennis Gansel, 2004).

-80. Post del 19 de enero del 2017.
Memorias de Antonia (Antonia´s line, 1995)

-81. Post del 6 de marzo del 2017.
Las invasiones bárbaras (2003). La ideología.
-82. Post del 13 de marzo del 2017.
Cabaret. Tomorrows belong to me. 

-83. Post del 2 de abril del 2017.
París (Cedric Kaplisch, 2008).

-84. Post del 12 de abril del 2017.
Esperanza y gloria (John Boorman, 1987)
 
-85. Post del 2 de junio del 2017.
Incendies. (D. Villenueve, 2010).

-86. Post del 26 de julio del 2017.
La muerte en directo. (B. Tavernier, 1980).

-87. Post del 1 de septiembre del 2017.
Le week-end. (Roger Michell, 2013).

-88. Post del 15 de septiembre del 2017.
La muerte y la doncella (R. Polanski, 1994).

-89. Post del 21 de septiembre del 2017.

ENTRADA REVISADA A 2025-05-09.

Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran  corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.
 Javier Nebot
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jueves, 21 de septiembre de 2017

Momentos de cine (89): La gata sobre el tejado de zinc (1958).




"Cat on a hot tin roof" (USA, 1958).
 Dirigida por Richard Brooks en 1958, esta gata fue la quinta de las adaptaciones cinematográficas de obras del dramaturgo Tennessee Williams (autor siempre dado a temas emocionalmente sobrecargados, pero capaz de escribir algunas obras memorables).
https://www.youtube.com/watch?v=0BoOKb42VhE
El guión fue escrito por James Poe y Richard Brooks, adaptando la obra teatral con talento a la pantalla y omitiendo con astucia -eso si, obligaciones de la época- las referencias explícitas a las preferencias sexuales del protagonista (encarnado por un seductor Paul Newman).
La gata en cuestión, deseosa de gozar de su gato y más que frustrada por la falta de respuesta de éste, fue interpretada por una bellísima Elizabeth Taylor (a la que hace un tiempo dedique una entrada en este mismo blog: https://ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com.es/2015/10/ladies-and-gentlemen-9-elizabeth-taylor.html)
Les acompañaron excelentes secundarios: Burl Ives, Jack Carson, Judith Anderson, Madeleine Sherwood y Larry Gates,
La fotografía estuvo a cargo de William Daniels (Metrocolor) y de los decorados se responsabilizaron Henry Grace y Robert Priestley.

Vestuario: Helen Rose.
Duración: 108 minutos.
Estreno en USA: septiembre de 1958.
El argumento es bastante conocido: El patriarca de los Pollit, Big Daddy (Burl Ibes) va a cumplir los 65 años y toda su familia se reúne en su mansión para festejarlo.
Como suele ser habitual en las reuniones cinematográficas, en el curso de la celebración estallan todas las tensiones y rencores acumulados en las tres parejas que forman la familia. Todo, además, bien aderezado y emulsionado con la amenaza de la posible muerte del patriarca por un cáncer y la subsiguiente posibilidad de heredar un buen pellizco.
Brick Pollit (Paul Newman) se ha roto una pierna al intentar rememorar sus éxitos deportivos de juventud. Tumbado en el dormitorio, dándole a la botella para aliviar molestias y olvidar añoranzas, escucha con disimulada hostilidad las invectivas de su esposa, Maggie (Elizabeth Taylor) que está bastante hasta el moño de la indiferencia de su esposo (éste se niega a dormir con ella porque la responsabiliza del suicidio de su amigo del alma de los tiempos universitarios, Skipper). y harta de como la humilla su cuñada por su teórica esterilidad.
https://www.youtube.com/watch?v=_yST5CftCwg


De hecho, Maggie, en el fondo, está desesperada no solo porque ama a su marido y este está del todo
 ausente y resabiado contra ella, sino porque necesita sea como sea concebir hijos para competir -de cara a la herencia- con sus cuñados Gooper y Mae que, aunque son un verdadero antídoto para la lujuria, conciben hijos como si fuesen conejos y ya tienen toda una prole de  pequeños "monstruos sin cuello", como los llama ella.
A partir de ahí, un sinfín de diálogos, discusiones, recriminaciones y confesiones constituirán un cocktail sumamente explosivo al que la tormenta, el calor del verano y las ganas de agitarlo por parte de todos los protagonistas acabarán haciendo estallar.
https://www.youtube.com/watch?v=sCg9Fg5kMYo
https://www.youtube.com/watch?v=Mwc70L5cP0Q
https://www.youtube.com/watch?v=yI0XITBM_bg
T. Williams fue cortejado desde muy pronto por Hollywood.
Se han llevado a la pantalla por lo menos quince adaptaciones de sus obras (entre ellas El zoo de cristal y Un tranvía llamado deseo) y todas se han valido de los elementos escandalosos existentes en ellas, aunque a veces -los años cincuenta y sesenta fueron muy prudentes- se optará por suavizarlos como es el caso de este film (en el que se ocultan las referencias a la homosexualidad latente y culpable del protagonista, cosa que irritó mucho a Williams) y de otros muchos (En el Tranvía no se mencionaba la homosexualidad del marido de Blanche Dubois, la afición de ésta por los menores de edad o su violación a manos de su cuñado y en Dulce pájaro de juventud  se omitía toda referencia a la gonorrea y a la castración, por poner algunos ejemplos.)

La gata sobre el tejado de zinc experimentó sucesivos cambios tanto por parte de su autor -que no acababa de verla perfecta - como por parte de Brooks y su guionista que cuando filmaron la película realizaron algunas supresiones e incluso reescribieron algunas escenas para darle mejor lectura cinematográfica.
En cualquier caso, por lo que dicen los expertos, si el personaje de la gata ganó con los cambios tanto en el teatro como en el cine, el de Brick continuó teniendo cierta opacidad.
La Gata resultó la película más taquillera de todas las películas basadas en obras de Tenessee  Williams, lo que constituyó para él un gran espaldarazo a muchos niveles (y además hizo que se embolsase la muy meritoria cifra para la época de un millón de dólares por los derechos sobre la misma)
Entrada revisada a 24-04-2020.
Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran  corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.
 Javier Nebot
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martes, 19 de septiembre de 2017

La obra maestra (3): María Magdalena; Giovanni Girolamo Savoldo (entre 1535 y 1540)


Óleo sobre lienzo (89x82cm) expuesto en The National Gallery.

 Una mujer mira al espectador.
En su mirada se observa cierta paz o, al menos, una carencia de inquietud.
Su cuerpo se repliega sobre sí mismo en una posición poco habitual en los retratos de su época y que parece indicar un recogimiento, un deseo de intimidad y calma.
Viste una capa plateada que, junto con el fuerte azul del cielo, transmite al conjunto calma, sosiego.
No se trata de un cuadro muy conocido, pero no cabe ninguna duda de que posee magia.
Para algunos expertos esta magia reside en el contraste entre la figura desmesuradamente grande
-abarca casi todo el espacio del lienzo- de contornos muy marcados, y la sutileza de la luz que se refleja en ella con detalle, aunque parece evidente que también se encuentra en ese no sé qué, que capta muy bien el pintor y que puede consistir en compartir una mirada que sabemos -o queremos creer- ha visto algo que todos  hubiéramos deseado ver.
El lienzo de Savoldo nos narra un episodio del Evangelio de San Juan (20,1), cuando María Magdalena llegó al sepulcro donde habían enterrado el cuerpo de Jesús de Nazareth y se encontró con que alguien o algo había movido la piedra que tapaba la entrada a la tumba.

"El tarro del "muy precioso ungüento" que la identifica aparece en el antepecho de la tumba, detrás de ella. Pero el sepulcro de Cristo se ha trasladado de Tierra Santa a Venecia, que se ve al otro lado de la laguna y quizás nos encontremos en la melancólica isla cementerio de San Michele"
........
"La mirada directa y misteriosa, el crujido de la tela cerca de nosotros, traen ecos que van más allá del de San Juan.......La Magdalena lloró a los pies de la cruz y ungió el cuerpo de Cristo antes de enterrarlo. Es a ella a quien se aparece milagrosamente por primera vez, disfrazado de jardinero y la que acabará sus días en el desierto, con sus cabellos largos sueltos como único vestido, y en ayuno perpetuo" (de la Guía del museo).
Aquí, María Magdalena, la gran penitente, claro ejemplo de amor humano, pero también de profunda reconciliación con lo divino, aparece en un amanecer que parece alejar oscuridades pasadas e iluminar nuevos caminos.
Fotos y texto:  Javier Nebot
(Entrada actualizada a 30-03-2021).
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