Pintores de hoy (247): Paul Jaarsma (Australia, 1957).

 Paul Jaarsma nació en Melbourne, Australia, en 1957.

Antes de dedicarse al arte de forma profesional, tuvo diversas ocupaciones. Fue marino mercante en Shell Tankers durante siete años. Posteriormente desarrolló una carrera como propietario e instructor deportivo en un centro de fitness. También trabajó como practicante de salud natural, hipnoterapeuta e instructor de alto rendimiento (un tipo sano y cachas).

Después de tanto trasiego laboral, le dio el pronto y decidió vender todas sus posesiones para emprender un largo viaje por el mundo en Land Rover. Recorrió más de 35.000 kilómetros a través de África y quedó fascinado por los paisajes de las regiones más vírgenes y conectadas con la naturaleza.

Escuela de arte: "Nataraja" – Artista Paul Jaarsma

Su obra es claramente figurativa y realista con obvias influencias de sus viajes y con deseo de expresar cierta espiritualidad y vinculación con la naturaleza. De hecho muchas piezas son un claro resultado de su extenso viaje por África. 

Aparte de pintar, Paul también da cursos de pintura.

"Las pinturas de Paul Jaarsma se pueden colocar bajo el título de Realismo imaginario. Las imágenes están pintadas de manera realista en cada detalle, pero el lenguaje visual le da a las pinturas un significado más profundo".  Arte-Obra – Escuela-Arte: "Nataraja"

"My name is Paul Jaarsma, born in Melbourne, Australia on the 1957. I had many occupations, before I dare to live as a professional artist. My career started as a merchant navy officer at Shell Tankers. After seven years on the high seas. I switched to a quit different profession: Owner and sport instructor of a fitness centre.
I even started a practice in natural health care, hypnotherapist and performance sports instructor. In spite of these divergent activities, the love for the Earth and its occupants continue to inspire me constantly. My amazement and deep feelings for Creation and the essence which makes all things possible, ensured that I desired to live life to the fullest, without the many secure conditionings. I decided to sell all my belongings and travel around the world. It appeared to be a journey by Land-rover, straight through the continent of Africa. 22000 miles through untouched areas where so-called civilized white people have had no chance to modify it according to their personal wishes. Places where the fullness of life becomes part of you. There where everything is, what it is. Places where people are part of nature, without forcing life to adjust to personal winnings at all cost.I realised that respect is the foundation of the people who live in harmony with nature"

Paul Jaarsma, 1957 | Tutt'Art@ | Pittura * Scultura * Poesia * Musica

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 Javier Nebot

Clásicos NO populares (3): Ludwig Thuille (Austria, 1861- Alemania,1907).

Ludwig Thuille fue un compositor, pianista y pedagogo austríaco, nació el 30 de noviembre de 1861 en Bozen, Tirol austríaco (actualmente Bolzano, Italia) y falleció el 5 de febrero de 1907 en Múnich. Fue una figura destacada dentro del posromanticismo germánico, y es recordado tanto por sus composiciones musicales como por su meritoria labor como maestro de composición en la Escuela de Música de Múnich, donde influyó profundamente en la siguiente generación de músicos alemanes.

 Huérfano desde joven (perdió a sus padres con tan solo 11 años), Thuille fue acogido por una familia amiga (un tío adoptivo) en un pueblo cerca de Innsbruck. 

Empezó a cantar en un coro benedictino y a estudiar órgano, piano y violín. Como mostró un talento musical inusual lo llevaron a Innsbruck para recibir formación musical avanzada.

Allí, en 1877, conoció a un joven Richard Strauss, con quien entabló una amistad duradera y una intensa correspondencia musical. 

Biografia de Richard Strauss

Posteriormente se trasladó a Múnich, donde estudió en el Conservatorio bajo la tutela de Josef Rheinberger (a quien más adelante dedicaremos una entrada en esta misma sección). 

RHEINBERGER – HISTORIA DE LA SINFONIA

Allí se graduó con honores en 1882 y poco tiempo después fue nombrado profesor en esa misma institución. Posteriormente, enseño allí composición, convirtiéndose en uno de los más respetados educadores musicales de su época.

 Como compositor, Thuille desarrolló un estilo enraizado en la tradición romántica germánica, con influencias de Wagner, Brahms y, en menor medida, por su amigo Strauss. Perteneció, dentro del ambiente operístico, a la Escuela de Munich.

 Aunque no alcanzó la fama internacional de algunos de sus contemporáneos, sus obras fueron bien recibidas en su momento y gozaron de cierta popularidad en el ámbito germánico. 

Su producción incluye sobre todo música de cámara, obras para piano, lieder, óperas y algunas piezas sinfónicas. 

Una de sus composiciones más conocidas hoy en día es su Sexteto para piano y vientos en Si bemol mayor, que ha perdurado en el repertorio de música de cámara por su riqueza melódica y su ingeniosa escritura instrumental. 

Ludwig Thuille – Sextett for Piano and Woodwind Quintet

Ludwig Thuille - Sextet in B-flat major Op. 6 for piano and woodwind quintet

En el ámbito operístico, su ópera Lobetanz tuvo un éxito notable en su época. 

Además, escribió un influyente tratado de armonía junto a Rudolf Louis (Harmonielehre), que fue ampliamente utilizado en los conservatorios alemanes. 

Ludwig Thuille murió prematuramente a los 45 años, víctima de una afección cardíaca. Aunque su nombre cayó en cierto olvido durante gran parte del siglo XX, en años recientes ha sido objeto de un renovado interés, especialmente por su música de cámara, redescubierta por su calidad, elegancia y profundidad expresiva.

Ludwig Thuille - Wikipedia, la enciclopedia libre

Entre sus obras destacan (aparte del mencionado Sexteto):

Piano Concerto in D (1886)

Ludwig Thuille: Symphony in F Major

Lobetanz (1896) – Ópera en tres actos que fue su mayor éxito teatral; combina elementos wagnerianos con una estética lírica y accesible. 

  Trío para violín, violonchelo y piano en mi bemol mayor, Op. 22 – Ejemplo notable de su producción camerística, rica en texturas y melodías. 

Ludwig Thuille: Piano Trio in E-Flat Major

 Quinteto para piano y cuerdas en sol menor, Op. 20 – Obra apasionada con un notable desarrollo temático. 

Hamelin plays Thuille - Piano Quintet No. 2, op. 20 (1st mvt) Audio + Sheet music

 Sonata para violonchelo y piano en re menor, Op. 22.

Cello Sonata in D Minor, Op. 22: I. Allegro energico, ma non troppo presto

Cello Sonata in D Minor, Op. 22: II. Adagio

Cello Sonata in D Minor, Op. 22: III. Finale. Allegro ma non troppo

Thuille: Sonata for Cello and Piano, Op. 22 - 2nd movement: Adagio

(2629) Ludwig Thuille: Cello Sonata in D Minor, Op.22 - YouTube

 Serenata para cuerdas en la mayor, Op. 10 .

Ludwig Thuille – Romantische Ouvertüre

Violin Sonata No. 1 in D Minor, Op. 1: I. Allegro risoluto

Violin Sonata No. 1 in D Minor, Op. 1: II. Scherzo: Molto allegro - Meno mosso

Violin Sonata No. 1 in D Minor, Op. 1: III. Adagio cantabile

Violin Sonata No. 1 in D Minor, Op. 1: IV. Finale: Allegro di molto

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 Javier Nebot

Pintores de hoy (246): James Christiansen (USA, 1942- 2017).

 James Christiansen, renombrado pintor e ilustrador norteamericano, nació el 26 de septiembre de 1942 en Culver City. Lamentablemente, debido a un cáncer, falleció el 8 de enero del 2017, a los 74 años de edad.

JamesChristensenArte

Estudió en Santa Monica College y en la UCLA. Obtuvo su graduación en Bellas Artes en Brigham Young University (BYU). 

Pinturas y obras de arte originales de James C. Christensen - Havenlight

País del arte Canadá - JAMES CHRISTENSEN

Fue profesor de ilustración y diseño en BYU desde 1976 hasta 1997, participando en viajes académicos con estudiantes a México, Europa (incluyendo Madrid) y reflejando esas experiencias en su obra. 

Para sus creaciones utiliza elementos mitológicos de diferentes tradiciones y culturas, cuentos de todo tipo y escenarios surrealistas. Todo ello lo funde y recrea con incisiva mirada y, a veces, también con cierto punto crítico.

A Journey of the Imagination: James C Christensen #artbook #fantasyart... | TikTok

A Look Back at James Christensen's Art and Legacy

Su obra apareció en publicaciones como Time/Life Books, Omni Magazine, American Illustration Annual y Japan’s Outstanding American Illustrators.

Ganó múltiples premios Chesley de la ASFA y todos los reconocimientos profesionales de la World Science Fiction Convention (WSFC). Nombrado “Utah Art Treasure”, entre los Top 100 artistas de Utah, premio del gobernador al arte y miembro del Hall of Fame de U.S. Art Magazine. Honored Alumnus de BYU.

James C. Christensen on "The Blind Leading the Blind"

Artistic Resonance: A Film about James Christensen

Ha publicado libros que se han vendido por decenas de miles de copias. Realizó exposiciones individuales en EE. UU. y Europa, incluyendo Canadá (galleries como Art Country Canada) y el oeste y noreste de EE. UU.

Pintó murales para templos de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días: en Nauvoo y en el Provo City Center Temple (Utah), colaborando con otros artistas junto a Frank Magleby.

James C. Christensen

Su visión artística reflejaba su fe mormona. Se dejaba guiar por sus creencias espirituales, la literatura de maestros como C.S. Lewis y Tolkien y los textos religiosos como el Libro de Mormón. 

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 Javier Nebot